［摘 要］ 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華傳統(tǒng)文化傳承的重要形式和紐帶，揚劇作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有鮮明的地方文化烙印，同時也是運河音樂文化最具代表性的地方戲曲之一；將揚劇引入高校課堂，有利于挖掘大運河豐富的歷史文化資源，增強地方戲曲的活力，以社會主義核心價值觀為引領(lǐng)，弘揚中華民族精神。本文從揚劇的發(fā)展起源、唱腔特點、傳承困境、蘊藏的文化價值等方面進行剖析，探索揚劇進高校課堂傳承的方式途徑以及在校園美育文化建設(shè)過程中的重要作用。

［關(guān)鍵詞］ 非遺；揚??；高校課堂

［中圖分類號］ J825" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 0９-0084-03

一、揚劇的唱腔及吐字韻味

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是歷史遺留下來寶貴的精神財富，揚劇誕生于歷史底蘊深厚的文明古城——揚州，《尚書禹貢》一書中記載到：遠古時期分為天下五州，其中“淮海惟揚州”，古漢語中“惟”通“維”，因此后人將揚州稱作“維揚”，而揚劇在早期就名為“維揚戲”，以傳統(tǒng)的“花鼓戲”和“香火戲”為基礎(chǔ)。揚劇屬于曲牌連綴體的音樂，也就是以曲牌作為基本結(jié)構(gòu)單位，將幾支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一出戲或一折戲的音樂［1］。揚劇的唱腔曲調(diào)非常豐富，具備剛?cè)岵镊攘?，它主要包含了花鼓戲中輕柔細膩的曲調(diào)，香火戲中陽剛粗獷的曲調(diào)，民歌中深邃清新的曲調(diào)以及清曲中情緒多變的風格。揚劇作為地方戲曲屬于曲牌體，主要由花鼓戲音樂、香火戲音樂和揚州清曲三部分組成，其中揚州清曲是最主要的一種，如［南調(diào)］［滿江紅］［銀鈕索］［老玉美針］［梳妝臺］等。

目前，揚劇曲牌的使用大致可分為一曲多唱、曲牌組合、摘句連接、舊曲變體四種類型。一曲多唱主要是指在同一曲牌的基礎(chǔ)上，通過改變節(jié)奏、旋律等內(nèi)容從而演唱出不同的情緒變化；曲牌組合通常是指根據(jù)劇情發(fā)展的需要，將調(diào)性相近的曲調(diào)有規(guī)律地進行組合，便于整個劇情的敘述和情感的表達；摘句連接則是指根據(jù)唱詞內(nèi)容的需要，對曲牌的部分進行提取組合，從而形成新的唱段，更好地體現(xiàn)詞的含義，使詞與曲的結(jié)合更加契合；舊曲變體跟老歌新唱有異曲同工之妙，顧名思義就是對原曲牌進行翻新，二度創(chuàng)作出更符合當代人審美或者是更加貼合表達需求的新作品。在此基礎(chǔ)上揚劇作品對于曲牌的運用還兼具穩(wěn)定性與靈活性的特點，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：在曲式上，揚劇大多選用長短句的曲牌體，這種曲牌具有特殊的表現(xiàn)力，長短句相結(jié)合，可以更好地運用音樂元素制造戲劇化的沖突、矛盾，從而起到烘托戲劇性高潮的作用。其中短句的表達更具口語性，在敘事上更加生動活潑，也更適合表現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和人物內(nèi)心情緒的轉(zhuǎn)變過程。在曲牌組合上，揚劇受到揚州清曲的影響采用首尾同曲的組合方式，也就是說，在開頭和結(jié)尾沿用同一曲牌，在中間插入不同的曲牌進行串聯(lián)，組合而成一副完整的曲牌［2］。

揚劇的演唱技巧同樣借鑒了揚州清曲的演唱，對于唱的要求十分嚴格，在氣、板、聲、字韻、唱法等五個方面都有嚴格的要求。首先就是氣，氣是歌唱的基礎(chǔ)，氣最基本的包括用氣、換氣、偷氣、屏氣、控制氣等，充分掌握氣的運用，在演唱中就能使聲音圓潤渾厚，滔滔不絕，揮灑自如，讓人身心舒暢，反之，聲音就會干澀，枯燥無味。其次是板，我們在戲曲中通常會提到板眼，在戲曲中板指的就是節(jié)奏，板的種類大致有一板一眼、一板三眼、快板、散板等，演唱者必須掌握好板眼才能充分了解如何換氣，如何控制抑揚頓挫、強弱快慢。第三是聲，聲指的就是演唱者發(fā)出的聲音，好的聲音要做到圓潤、清亮、自然，聲音是決定演出效果的重要因素，因此需要多花功夫勤練習。第四是字韻，字韻拆開來理解就是指吐字與行腔，吐字要做到清晰純正，才能讓人聽得懂發(fā)音和唱詞，行腔要做到圓潤，才能讓聽眾聽得舒適和悅耳。最后是唱法，唱法簡單理解就是演唱技法，在演唱中技巧和技法有很多，一個演唱者如果只有好的聲音而沒有匹配相應的演唱技巧，那么出來的效果也會大打折扣，演唱技巧包括但不限于發(fā)聲的位置、咬字的方式、氣息的斷連等［3］。

二、揚劇保護傳承面臨的困境

（一）受眾面小，觀眾趨于老齡化

隨著信息技術(shù)的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，年輕人的娛樂方式多種多樣，中老年人也可以通過抖音、快手等短視頻平臺獲取快節(jié)奏的娛樂觀賞，在此“流量為王”的時代，無疑對揚劇等地方傳統(tǒng)戲曲或其他非遺產(chǎn)生較大的沖擊，甚至可以說在日常生活中大部分人對揚劇等很多非遺項目缺乏了解，接觸甚少，年輕人難以對揚劇產(chǎn)生濃厚的興趣。其次，揚劇主要流行于揚州、鎮(zhèn)江等地區(qū)，地域范圍跨度較小，揚劇主要以揚州方言念唱，質(zhì)樸而生動，但受限于揚州方言，通常聽眾有一定的揚州方言基礎(chǔ)才能更好地體會到揚劇中活潑、詼諧、夸張的表演方式，因此如何擴大揚劇的群體受眾面值得深入探討。多方面原因?qū)е聯(lián)P劇受眾面小，觀眾趨于老齡化，逐漸喪失競爭力。

（二）揚劇演員出現(xiàn)斷層，缺少培訓班

目前，揚州市培養(yǎng)專業(yè)戲劇人才的院校較少，培養(yǎng)揚劇人才的教育主要集中在中專和高職階段，戲劇人才畢業(yè)后的發(fā)展渠道有限，這導致戲劇人才培養(yǎng)過程中存在諸多問題。缺乏戲劇人才的培訓設(shè)施，教師素質(zhì)參差不齊，中?；蚋呗殞W生畢業(yè)后能夠繼續(xù)攻讀相關(guān)專業(yè)進行深造的機會非常有限，這限制了他們的成長和個人發(fā)展空間，也讓許多熱愛戲劇的學生放棄了專門從事戲劇的想法，僅作為一個業(yè)余愛好者。因此，演員隊伍出現(xiàn)斷層現(xiàn)象，青黃不接，缺乏穩(wěn)定性，專職演出人員流失嚴重。總體而言，缺乏相應的揚劇培訓班，揚劇演員老齡化趨勢加深，演出團體逐漸減少，市場份額萎縮，揚劇演出團體亟需新鮮血液的注入。

（三）演出陣地縮小，青年觀眾群體喪失

揚劇發(fā)源于揚州，為揚州人民喜聞樂見。過去，揚劇演出有大舞臺、紅旗劇場、大眾劇場、便益門劇場、大光明劇場、治淮禮堂等演出場所，其中不少劇場現(xiàn)在都已拆除或移作他用。目前有一定規(guī)模的、能演戲的一些劇院劇場又面臨租費過高、劇團租用不起的困境，這也導致許多優(yōu)秀揚劇劇目無法進行演出，普通百姓也大多不會選擇高價買票看劇，致使揚劇觀眾流失；其次，學生對揚劇歷史了解不夠深入，對演唱中的故事情節(jié)不夠熟悉，缺乏豐富的社會閱歷，致使學生在聆聽揚劇音樂時，不了解音樂背后的文化內(nèi)涵與民族精神，因而無法深刻感悟揚劇中的文化傳承與精神內(nèi)涵；此外，揚州媒體對揚州本地戲曲宣傳報道較少，紙媒缺少關(guān)注度，而新興媒體也很少將大量篇幅用于揚劇宣傳，有關(guān)揚劇的新聞往往是在各種活動中偶爾被提及報道，電視里播放揚劇頻率也較低，揚州的年輕一代很少接觸到揚劇，自然也就談不上愛好和學習演唱揚劇了，更有甚者，一些中老年揚劇愛好者被部分年輕人鄙視為“老土”，這也使得揚劇扎根當?shù)厝罕姷幕A(chǔ)逐漸動搖。

（四）新編劇目有限，創(chuàng)新意識缺乏

揚劇目前演出的劇目還是以傳統(tǒng)劇目為主，新編劇目有限，當下流行音樂等更受青年大學生的青睞，創(chuàng)新意識普遍缺乏，新編劇目演出反響平平，難以形成推廣?，F(xiàn)實情況主要還是以老一輩揚劇演員為主，新生力量不足，揚劇作為地方戲曲整體受到地域限制，新編劇目題材受到揚州地區(qū)范圍限制，因而既貼合當?shù)厝罕娚?，又符合現(xiàn)代觀眾審美特點的劇目創(chuàng)作難度較大。新編劇目創(chuàng)作對創(chuàng)作者的綜合素質(zhì)要求頗高，對揚劇的背景、演唱技巧、人物情感、故事主題、文化內(nèi)涵等需要深層次的理解，同時需要花費大量的時間對新編劇目進行打磨。其中創(chuàng)作資金的來源也是遇到的難題之一，由于揚劇短時間內(nèi)難以形成顯著的經(jīng)濟效益，這就需要政府主導的資金支持，然而受到整體大環(huán)境的影響，經(jīng)濟不穩(wěn)定因素增加，政府、學校、企業(yè)等機構(gòu)難以投入大量資金進行新編劇目創(chuàng)作，綜合上述原因揚劇有待進一步扎根當?shù)嘏嘤寥?，結(jié)合時代發(fā)展，深耕青年一代及農(nóng)村資源。

三、揚劇進高校，傳承歷史文化價值

揚劇源遠流長，影響深遠，是揚州文化的寶貴財富，反映了揚州人民在不同歷史時期政治、經(jīng)濟、文化、生活等各方面的情況，也蘊含了揚州地域文化和社會發(fā)展的歷史變遷。保留揚州文化特質(zhì)和原生態(tài)狀況，既是揚州地域文化的見證，也是文化創(chuàng)作發(fā)展的基礎(chǔ)，因此，傳承發(fā)展揚劇有十分重大的意義。揚劇屬于地方戲曲，中國幅員遼闊，資源豐富，不同地區(qū)的地理環(huán)境、傳統(tǒng)習俗不同，也會導致不同地區(qū)的戲劇風格迥異。既有吳儂軟語的蘇州評彈，也有鏗鏘有力的京韻大鼓，無論哪一種戲曲都是當?shù)匚幕鷳B(tài)中的璀璨瑰寶。揚劇自然也是其中必不可少的一部分，振興地方戲曲，必將活躍基層演出市場，尤其是更加重視鄉(xiāng)村文化振興，拓寬演出市場，讓揚劇下基層、下鄉(xiāng)鎮(zhèn)，農(nóng)村相對城市而言，缺乏文娛活動，對于留守兒童及老人而言，揚劇下鄉(xiāng)可以讓基層百姓看到更多的戲曲精品，豐富基層人民的文化生活。

幾千年來，中國傳統(tǒng)戲劇一直是娛樂性和教育性兼具。在觀眾欣賞中國傳統(tǒng)戲劇的同時，了解歷史，明是非、辨善惡、知禮節(jié)、凈化心靈、提升人格。中國傳統(tǒng)戲劇中包含的愛國主義、懲惡揚善的責任感、對真善美的追尋、剛正不阿守節(jié)死義的美德為社會發(fā)展提供了源源不斷的正能量。欣賞戲曲除了歷史傳承下來的經(jīng)典劇目，還有許多現(xiàn)代優(yōu)秀的編劇導演創(chuàng)作的符合觀眾審美的時代作品，如大型古裝揚劇《史可法——不破之城》就是根據(jù)史可法抗清改編的，一曲大氣磅礴、氣勢恢宏的悲壯史詩，成功塑造了史可法文武雙全、忠貞不渝的愛國將士形象，這樣的作品一經(jīng)上映便廣受好評，震撼人心。

中國地方戲劇不僅是中國傳統(tǒng)文化的一個縮影，而且具有豐富的人民性、獨特的地域性和極高的審美性，融入當?shù)匕傩丈畹狞c點滴滴，再加上動人的演繹，是中華文化博大精深、源遠流長的生動體現(xiàn)，也是中華民族最具代表性的文化符號和名片之一。高校最重要的使命是培養(yǎng)社會主義合格建設(shè)者和可靠接班人，落實立德樹人的根本任務，而揚劇作為頗具代表性的地方戲曲，肩負著振興中華傳統(tǒng)文化、弘揚中國精神、樹立民族形象的重責，揚劇必將為提升中國文化軟實力貢獻力量。

四、揚劇進高校，拓寬傳承創(chuàng)新路徑

（一）開設(shè)校本課程

校本課程有很強的針對性和靈活性。自2001年以來，教育部發(fā)布了基礎(chǔ)教育改革指導方針，明確規(guī)定中國應建立國家、地方和學校三級的課程管理體系，該系統(tǒng)中所指的學校是“校本課程”［4］［5］。這種管理制度改變了過于機械化的傳統(tǒng)課程，強調(diào)了地方學校應該擁有課程改革的力量，改進了課程管理系統(tǒng)，提高了課程對地域、學校和學生的適應性。校本課程強調(diào)激發(fā)學生的主觀能動性，是反映學校教學特點和資源利用效率的重要方式，同時，國家和地方課程的結(jié)合具有一定的地方文化特色，戲劇教育通常包含在音樂教育專業(yè)中，而校本課程對地方音樂的傳播和發(fā)展起著重要的支撐作用。今后高校教師應在相關(guān)教學中注重意識、方式、實踐、資源的補充教育，加快青年大學生創(chuàng)新工作進程，凝練并加以創(chuàng)作，以藝術(shù)形式呈現(xiàn)，可以更好地增強高校大學生對地方文化的認同，融入當?shù)厣鐣_成高校立德樹人的教育目標。

（二）建立揚劇研習社團

在高校建立揚劇相關(guān)學生社團，在社團里可以讓同學們體驗揚劇的角色妝造，從妝容和服飾入手，切身感受揚劇的魅力。首先，以藝術(shù)類學院為開設(shè)基礎(chǔ)，邀請有相關(guān)戲曲專業(yè)基礎(chǔ)的同學加入，同時聘請專任教師做日常指導，結(jié)合第二課堂育人目標，開展一系列展演活動，以點帶面，擴大揚劇的受眾群體，初期以師帶徒的模式傳授揚劇演唱技巧，組織研討會了解揚劇相關(guān)劇目的創(chuàng)作背景、故事情節(jié)、人物性格特點等，由淺入深，對揚劇的人物塑造、演唱表達有更細膩、深刻的認知；通過建立揚劇研習社團，能夠鼓勵和引導大學生進行揚劇文化的自主學習、傳承和傳播，鍛煉大學生的組織、管理、溝通交往能力，創(chuàng)造傳播揚劇文化的實踐機會，繼而提升學生的綜合素質(zhì)，用學生喜聞樂見的形式，悠揚的旋律、動人的歌聲更能打動學生。做好揚劇資源的挖掘整理工作，將其中蘊藏的文化精神內(nèi)涵進行傳承，建立揚劇相關(guān)社團是揚劇文化傳遞、文化交流的重要方式。［6］

其次，可以利用學校公共選修課為平臺，成立服務全校師生的揚劇研習社團，廣泛發(fā)展各學院揚劇愛好者，充分運用校公共選修課的師生優(yōu)勢資源，將其納入學校美育教育的一環(huán)，結(jié)合當?shù)靥厣芎玫靥嵘龑W校美育文化，以美育人，以美化人，以公共選修課程為平臺，搭建揚劇研習社團與揚劇專業(yè)表演者的聯(lián)動平臺，進一步拓寬揚劇的輻射影響，加強學生校園美育文化生活。

（三）實踐演出，調(diào)研走訪

以高雅藝術(shù)進校園為契機，邀請揚劇表演者進校園，聘請其作為揚劇研習社團或相關(guān)研討課程的兼職教師，為學生帶來最專業(yè)的揚劇表演，激發(fā)學生們對揚劇的興趣，以最直觀的方式了解揚劇，使揚劇走進高校，走近青年學生；充分利用好寒暑假社會實踐，聯(lián)系揚劇相關(guān)專業(yè)表演團體，前往實地進行參觀、調(diào)研，了解揚劇表演者的日常生活，對演出場地、服飾、道具等直觀體會，實地體驗揚劇表演者最真實的生活、演出狀態(tài)，逐漸挖掘符合當?shù)馗咝０l(fā)展與人才培養(yǎng)相契合的揚劇演出資源，進而推動揚劇中的人物故事演變成為第一、第二課堂教學資源；與揚劇非遺傳承者對話，采訪了解目前揚劇發(fā)展的前景及方向，與此同時走訪記錄揚州當?shù)厝嗣袢罕妼P劇進一步發(fā)展的建議。揚劇歸根結(jié)底需要扎根當?shù)厝嗣瘢挥蝎@得人民群眾的喜愛，揚劇才能煥發(fā)新的生機與活力。

（四）守正創(chuàng)新，傳播美育精神

揚劇是中國非遺傳承項目的代表之一，具有濃厚的地方特色，同時也是運河音樂文化最具代表性的地方戲曲之一，在不斷加強傳統(tǒng)劇目表演的同時，需要充分挖掘大運河豐富的歷史文化資源。揚州是大運河聯(lián)合申遺的牽頭城市，也是中國唯一一個被納入大運河文化遺產(chǎn)保護利用規(guī)劃核心區(qū)的地級市，把揚劇的發(fā)展與大運河核心城市的地位結(jié)合起來，爭取政府項目資金支持，同時大運河豐富的歷史文化資源也可以成為劇目創(chuàng)新的素材庫，弘揚中華民族優(yōu)秀精神。對于當?shù)馗咝６裕瑩P劇是高校美育教育優(yōu)質(zhì)的傳播載體，具有鮮明的地方文化烙印，揚劇進高校也是促進傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、創(chuàng)新的重要途徑之一，以社會主義核心價值觀為引領(lǐng)，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)，弘揚中華美育精神，將揚劇和學校美育教育相結(jié)合，培根鑄魂，立德樹人。

參考文獻：

［1］趙益君.非遺進高校課堂的案例研究——以漳州木偶頭雕刻技藝為例［J］.現(xiàn)代職業(yè)教育，2022（36）：100-102.

［2］邵萍.揚州清曲與揚劇的比較研究［J］.當代音樂，2021（05）：10-12.

［3］顧文杰.揚劇唱腔分類研究［J］.當代音樂，2020（10）：90-92.

［4］程欣雨，單宏健.校本課程在中學音樂課堂中的開發(fā)與實踐——以揚劇為例［J］.戲劇之家，2022（34）：162-164.

［5］郭琳，許偉欣，李楓.試論揚劇的創(chuàng)新發(fā)展［J］.戲劇之家，2022（09）：22-24.

［6］李君.從“大開口”到【梳妝臺】——淺談?chuàng)P劇曲牌系統(tǒng)［J］.劇影月報，2020（03）：56.

（責任編輯：莊 唯）

［收稿日期］ 2023-05-17

［基金項目］ 2022年揚州大學科創(chuàng)基金項目（X20220956）。

［作者簡介］ 薛魯豫（1999— ），女，揚州大學音樂學院碩士研究生；王霞楠（1999— ），女，揚州大學音樂學院碩士研究生。（揚州225009）