摘 要：“美，無處不在”，審美活動無時無刻不在我們身邊發(fā)生。自然界中的許多生物，身邊發(fā)生的每一件小事，每一件精美的藝術(shù)品，都能在一定程度上給人們帶來美的享受和精神上的愉悅，使人們體驗(yàn)到美的喜悅。因此，從內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)手法、構(gòu)圖形式等方面探討《清明上河圖》的藝術(shù)美，以更好地挖掘其對當(dāng)代繪畫的意義。

關(guān)鍵詞：《清明上河圖》；表現(xiàn)手法；藝術(shù)美

繪畫是傳統(tǒng)藝術(shù)門類之一，中國畫藝術(shù)更是中國傳統(tǒng)文化的精髓所在。繪畫作品所傳遞的信息可以是歷史的、社會學(xué)的，更是審美的，即藝術(shù)美是繪畫的恒久價值所在。因此，繪畫作品中的藝術(shù)美也是古今美學(xué)研究的重要主題，更是繪畫作品的魅力所在。宋代的藝術(shù)成就在歷史上堪稱一座難以逾越的高峰，杰出的繪畫作品《清明上河圖》（圖1）更是讓后世嘆為觀止的視覺奇跡。本文主要對該圖的歷史背景、創(chuàng)作過程與內(nèi)容及其本身所呈現(xiàn)出的美感進(jìn)行探討，以此發(fā)掘其當(dāng)下的價值與意義。

一、《 清明上河圖 》簡介

張擇端，字正道，祖籍瑯琊東武（今山東諸城），在幼年時期就非常喜歡學(xué)習(xí)，飽讀詩書，后來到汴京（今河南開封）游學(xué)并學(xué)習(xí)繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。界畫指依靠界筆直尺劃線的繪畫，以宮室、樓臺、屋木等建筑為表現(xiàn)對象，明代陶宗儀《綴耕錄》里所記載的“畫家十三科”中便有“界畫樓臺”一科。繪畫作品具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表作為《清明上河圖》和《西湖爭標(biāo)圖》。

《清明上河圖》縱24.8厘米，橫528厘米，設(shè)色淡雅，距今已有800多年的歷史，是北宋時期一幅宏偉的風(fēng)俗畫作品，描繪的是北宋都城汴京及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮景象。該圖內(nèi)容豐富，其中各類人物有810多個，牲畜有90多頭，樹木有170多棵。同時，人物形象栩栩如生，建筑物、車輛和船只被描繪得惟妙惟肖，體現(xiàn)了宋代建筑的特征，展現(xiàn)了北宋晚期社會各階層人民的不同生活現(xiàn)狀，具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。

《清明上河圖》是中國繪畫史上的經(jīng)典作品，也是非常珍貴的歷史資料。張擇端對各種建筑和人物進(jìn)行了生動描繪，通過自己的生活實(shí)踐和想象對物象進(jìn)行再加工，以豐富作品內(nèi)涵和體現(xiàn)其藝術(shù)美。因此，《清明上河圖》也是張擇端對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行創(chuàng)造性提煉和加工的產(chǎn)物，具有很強(qiáng)的感染力，達(dá)到了藝術(shù)之精湛與思想之精深的完美統(tǒng)一。

二、《 清明上河圖 》之藝術(shù)美

從繪畫技法來說，在《清明上河圖》中，張擇端是以精細(xì)的筆法來塑造物象的，無論是自然景觀還是人物、舟船及建筑、牲畜，無不形象生動，而且他的筆法嫻熟，不留斧鑿之痕跡。尤其讓人驚嘆的是，張擇端在畫建筑、房舍與車船等時，并不是按照傳統(tǒng)的界畫畫法，而是運(yùn)用兼工帶寫的繪畫表現(xiàn)形式，既能表現(xiàn)出所描繪物象的精微特征，又能彰顯中國寫意畫的審美意蘊(yùn)。另外，在色彩的使用上也以淡彩淺絳為主，這更是中國畫的藝術(shù)之美——淡雅的一種處理方式。王伯敏在《中國繪畫通史：上冊》一書中指出：“這幅畫在藝術(shù)處理上，無論對人物的造型，街巷、車輛、樓屋以及橋梁、貨船的布置，都得筆墨章法的巧妙?！盵1]因此，《清明上河圖》一直被認(rèn)為是中國寫意美學(xué)的范疇。整幅畫面采用鳥瞰式全景法，并用傳統(tǒng)的手卷形式，采取“散點(diǎn)透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不雜，條理分明，并且嚴(yán)密緊湊、充滿趣味，仿佛一氣呵成。同時，畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭；小到舟車?yán)锏娜宋铩傌溕系年愒O(shè)貨物以及市招上的文字，絲毫不失，并且穿插著各種情節(jié)，組織得有條不紊，將當(dāng)時社會各階層人物的真實(shí)生活和動態(tài)集中地呈現(xiàn)在觀者面前，極具藝術(shù)美。

第一，藝術(shù)美的首要條件是形象美，那么何謂形象美呢？藝術(shù)形象是藝術(shù)家根據(jù)自己對現(xiàn)實(shí)生活和美的規(guī)律的理解所創(chuàng)造的一種特定、有感知力、有情感的藝術(shù)情境，是生成藝術(shù)美的基礎(chǔ)條件，也是必不可少的條件之一?！肚迕魃虾訄D》中的藝術(shù)形象雖來自北宋都城汴京人們的生活縮影，但也有畫家觀察生活后做出的精微表現(xiàn)與藝術(shù)處理。藝術(shù)美可以凸顯被感知物體的視覺形象，也可以表達(dá)畫家內(nèi)心的情感與觀念。在《清明上河圖》中，張擇端將自己的想法和所處的社會生活環(huán)境相結(jié)合，選擇了人們?nèi)粘Ｉ钪斜容^熟悉的街景進(jìn)行創(chuàng)作，畫面整體氣勢龐大，所描繪的人物眾多，街景描繪得十分繁榮，而且細(xì)節(jié)性的植物、街道上的車輛、亭臺樓閣等都描繪得十分細(xì)致，從郊野到虹橋再到城門內(nèi)外，將整幅畫面的節(jié)奏感處理得十分詼諧。整幅畫卷分為三個部分，并采用散點(diǎn)透視的方法。有研究者認(rèn)為，“《清明上河圖》中各個局部的連接處的穿插也令人贊嘆，S形的汴河巧妙地將城區(qū)和田園分割開來，但虹橋這一道弧線又將這兩個相對獨(dú)立的空間連成了整體。這樣的技法在圖中的房屋交叉處、路口處、行人車輛交匯處隨處可見?！肚迕魃虾訄D》的透視也很是精巧，是以整體的‘散點(diǎn)透視’包含著許多的‘焦點(diǎn)透視’。‘散點(diǎn)透視’通俗來說就是一個畫面有多個視覺焦點(diǎn)，而‘焦點(diǎn)透視’只有一個?！肚迕魃虾訄D》表現(xiàn)的空間十分宏大，絕不是僅一個焦點(diǎn)就足夠支撐整幅畫的”[2]。

畫面中人物和靜物的布局安排是有序的，物象繁多豐富，但并不復(fù)雜凌亂。卷軸以虹橋?yàn)榉纸缇€，分為兩部分，簡潔清晰，清新自然。前面和后面都是商業(yè)街的場景，開頭和結(jié)尾的呼應(yīng)也增強(qiáng)了布局效果，使得全卷渾然一體。靜物、山水、田野、商鋪、小巷、車馬、船只與人們的生活密切相關(guān)，實(shí)現(xiàn)了靜止與運(yùn)動的有機(jī)結(jié)合，給人一種寧靜和諧的感覺。同時，這些靜物的密度和大小也被安排得恰到好處，能讓觀者感受到畫面豐富之美。在整幅畫面中，張擇端將人物形象處理得非常典型，融入了自己的觀念與審美，可讓觀者深刻感受到藝術(shù)美。此外，無論是藝術(shù)形象、創(chuàng)作構(gòu)思還是繁榮的街景，都能給觀者留下美好且難忘的印象，有利于觀者根據(jù)自己的情感和經(jīng)驗(yàn)深入欣賞作品，產(chǎn)生豐富的審美感受，與作者產(chǎn)生情感共鳴。洪再新在其編著的《中國美術(shù)史》中有這樣的論述：“徽宗畫院的各科繪畫水平的全面提高，造就了像張擇端這樣全能的畫家。他對人物、山水、花鳥、騾馬、建筑界畫等無不精通，所以到了下筆之時能得心應(yīng)手，表現(xiàn)自如，他對舟船的透視處理顯示了很強(qiáng)的空間深度感，說明他再現(xiàn)物象的過人本領(lǐng)。最可貴的是他對整體氣氛的協(xié)調(diào)，使全景畫面洋溢著永不消逝的生活魅力?！盵3]由此可見，這也是《清明上河圖》的美學(xué)價值所在。

第二，藝術(shù)美還體現(xiàn)為典型性。各種各樣的藝術(shù)作品，不論是繪畫、文學(xué)、雕塑、舞蹈、音樂等，都不是簡單地將現(xiàn)實(shí)生活中的事物拿來進(jìn)行單純的模仿和再現(xiàn)，而是藝術(shù)家經(jīng)過自己的審美觀念與經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行重新布局與安排的，從而創(chuàng)作出別具一格的典型風(fēng)格。此外，典型性還體現(xiàn)為，藝術(shù)家創(chuàng)作的一組藝術(shù)形象具有鮮明的個性和深刻的思想，能夠反映生活的本質(zhì)和歷史發(fā)展的規(guī)律。典型的形象往往具有豐富的個性，并且典型性是藝術(shù)美的基本特征，是在創(chuàng)作者的想象中不斷形成的。在《清明上河圖》中，張擇端大膽地融入自己的想象，構(gòu)思非常巧妙。該畫作描述的是清明時節(jié)的景象，但通過仔細(xì)的觀察就會發(fā)現(xiàn)畫面中農(nóng)戶庭院里的植物、手里拿著扇子的人物形象、用手遮擋太陽的人物形象、追逐打鬧的孩童們、穿著蓑衣和戴著草帽的人物形象等等。根據(jù)常識來看，有些場景本不應(yīng)該出現(xiàn)在這個季節(jié)，但這恰巧充分地說明了作者大膽地借助了自己的想象，將自身情感融入其中，從而塑造出了這些典型的場景。此外，這些“破綻”的出現(xiàn)并沒有給畫面帶來破壞感，反而更能讓觀者體會到作者的創(chuàng)作意圖。面對當(dāng)時復(fù)雜的社會現(xiàn)象，張擇端并沒有被動地將自己的所見都一一描繪在畫面里，而是根據(jù)創(chuàng)作主題的需要，選擇一些富有想象力的事物、富有詩意的情節(jié)和典型的生動場景。

第三，藝術(shù)美還表現(xiàn)為主觀情感的選擇。由于不同的審美主體具有不同的生活實(shí)踐和情感體驗(yàn)，所以即使在面對同一個審美對象時，也會出現(xiàn)不同的審美觀念。同樣，當(dāng)審美主體追求的理想狀態(tài)不同時，也會促進(jìn)不同藝術(shù)作品的形成。“藝術(shù)來源于生活，又高于生活。”因此，藝術(shù)美與生活之間有著密切的聯(lián)系。個體生活的社會環(huán)境與時代不同，同樣會出現(xiàn)不同的主觀情感乃至審美選擇，并且個體對生活的體驗(yàn)不同，審美感受也會有所差異。在某種程度上來說，個人的生活經(jīng)驗(yàn)也會給藝術(shù)家的創(chuàng)作提供豐富的素材。生活經(jīng)驗(yàn)是情感經(jīng)驗(yàn)尤其是情感能力形成的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，而藝術(shù)本身又與生活有著密不可分的關(guān)系。畫家張擇端小時候接受過嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練與教育，有著自己獨(dú)特的天賦與才能，對于美的事物也有著自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)與表達(dá)方式。又正因?yàn)樗俏娜顺錾恚运睦L畫創(chuàng)作與表現(xiàn)語言有著自己的體系，從而將自己的生活體驗(yàn)、情感因素以及一些大膽的想法融入了對當(dāng)時社會景象和人文的描繪之中。畫面中的每一個人物形象都交代得清清楚楚，體現(xiàn)出多重的人文景象，而且通過這些人物的肢體形態(tài)，觀者可以看到人物形象的樣貌、所從事的職業(yè)等。最為驚嘆的是，人物與人物之間都相互呼應(yīng)，這些都是張擇端根據(jù)自己的實(shí)際體驗(yàn)設(shè)計(jì)出來的，非常巧妙，而這也恰恰成為畫面中非常能引起觀者共鳴的精彩部分。有研究指出：“因而《清明上河圖》看似人流量大且社會各階層居民混居，實(shí)則透露出因社區(qū)視覺規(guī)范而帶來的‘文質(zhì)合一’秩序美學(xué)，展現(xiàn)出一幅‘繁’中有序的喧嚷景象?！盵4]由此可知，張擇端在畫面中運(yùn)用的動靜結(jié)合這一藝術(shù)手法，將畫面中的節(jié)奏感表現(xiàn)得淋漓盡致，將戲劇性與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，充分反映了當(dāng)時社會的環(huán)境和文化，表達(dá)了他對自己所生活的這一片土地的熱愛，給人一種親切感，拉近了與觀者的情感距離。也有學(xué)者這樣論述：“《清明上河圖》在散點(diǎn)透視空間表現(xiàn)上的豐富性，在時空表現(xiàn)上的連續(xù)性與預(yù)見性，充分地展現(xiàn)與闡釋了中國古代繪畫的‘時空意識’，反映出中國古人在圖像思維生成、發(fā)展與表現(xiàn)方面的獨(dú)特性?！盵5]時空是一種存在方式，也是一種思維方式，更是藝術(shù)所要揭示的，藝術(shù)美不僅在于藝術(shù)家的主觀感受，也會隨著時代的變化而變化，這是藝術(shù)美與現(xiàn)實(shí)生活息息相關(guān)的原因所在。

根據(jù)以上分析，藝術(shù)美是藝術(shù)家在塑造某一藝術(shù)形象時注入了自己的情感，而這種情感大多來自藝術(shù)家在生活中的實(shí)踐，能給藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)作靈感與激情，激發(fā)藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力，從而創(chuàng)作出能引發(fā)觀者共鳴的藝術(shù)作品。張擇端在《清明上河圖》中所描繪的景象和對畫面中細(xì)節(jié)的刻畫，生動形象地表達(dá)了藝術(shù)作品的藝術(shù)美來自生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，但又在一定程度上高于現(xiàn)實(shí)生活。這也反映了藝術(shù)作品只有經(jīng)過藝術(shù)家的加工和想象力的融入，才能真正具備藝術(shù)美。

三、結(jié)語

《清明上河圖》是北宋風(fēng)俗畫的代表性作品之一，是中國十大傳世名畫之一，極具藝術(shù)美特征，不論是在創(chuàng)意與構(gòu)思上，還是在選材與構(gòu)圖上，都非常巧妙。同時，整幅畫體現(xiàn)了張擇端十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。他用十分豐富的想象力和精湛的藝術(shù)手法，將此畫卷描繪得惟妙惟肖，生動再現(xiàn)了北宋時期繁榮的生活景象。他在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆，并且對于社會歷史文獻(xiàn)方面也具有很大的貢獻(xiàn)?？v觀數(shù)千年的中華文化史，此畫卷也一直在中國古代繪畫史上具有不朽的意義，為后人所驚嘆和敬仰。

《清明上河圖》中的藝術(shù)美是傳統(tǒng)的也是當(dāng)代的，無論是畫面中物象，還是其所蘊(yùn)含的情感與觀念，皆具有十分重要的價值與意義，由此成為筆者探索與闡釋的緣由。當(dāng)然，筆者開展的藝術(shù)美的探索與研究既是對傳統(tǒng)繪畫的探索與繼承，也是對當(dāng)下繪畫藝術(shù)的一種有益反思，以為當(dāng)下繪畫創(chuàng)作與研究提供一種方法與借鑒。

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[4]陳湘，蔣藝.繁而有序：論宋畫《清明上河圖》中傳統(tǒng)社區(qū)空間的秩序美學(xué)[J].美術(shù)觀察，2023（1）：77-78.

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作者簡介：

王夢辰，蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫。