馬安信

當(dāng)代作家，詩人，美術(shù)理論家。1952年10月出生，陜西扶風(fēng)人。西北大學(xué)中文系研究生畢業(yè)，文學(xué)碩士，長期從事新聞與出版工作，現(xiàn)為一家出版社編審。1972年開始從事文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作，曾用寒是、秦男、曉馬、虛谷、安然等69個(gè)筆名發(fā)表作品，迄今已發(fā)表各類文學(xué)作品及文論、畫論等1200余萬字，獲國家、省級以上文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng)42次。

主要作品有《紅棗歌》《草原的故事》《法門寺戀歌》《公仆》《西嶺英魂》等抒情敘事長詩集26部;《雪愛》《夢蝶》《滿簾幽夢》《馬安信十四行情詩精選》《馬安信十四行情詩自選集》（四卷）等抒情短詩集29部;《馬安信散文精品選》《聽雨到黎明》《詩夢書齋夜話》等散文集9部;《生命圣水》《水的呼喚》《土地的呼喚》《森林的呼喚》等報(bào)告文學(xué)集8部;《繆斯的啟示——關(guān)于詩的隨筆》《馬安信序跋集》《馬安信文論選》《文心紫韻》《壺開生面（八集專題藝術(shù)片）》《安信硯語》等文論集16部;《中國畫家十人談》《中國畫家50家》《李忠純山水畫論》《林墉人物畫論》《馬安信中國畫藝術(shù)研究文集》（上下卷）、《詩夢書齋詩書畫》（上下卷）、《安信畫語錄》（上下卷）等國畫藝術(shù)文論集15部;《馬安信文集》（八卷）1部。曾四次在國內(nèi)召開作品研討會，部分作品被國外翻譯出版。

生活為我傳真意，我為生活傳神韻；筆墨渾融虛有實(shí)，奇崛雄偉露崢嶸。那么高潔古樸、蒼茫渾重；那么雄秀厚潤、氣韻生動。二十多年來，我一直在苦苦地深讀著“嘉州畫派”，深挖著“嘉州畫派”傳人李忠純、卜敬恒等一批畫家的藝術(shù)踐行活動，曾陸續(xù)出版了《李忠純山水畫論》《卜敬恒花鳥畫論》等專著，亦曾斷斷續(xù)續(xù)地發(fā)表了研讀“嘉州畫派”后來者熊華峰、黃文元、邱竹濤、張慶文、馬藍(lán)夢、汪洋、王軍英等中青年畫家的文論。我的心里，有著這樣沉甸甸的感悟：深潛于悠久的巴蜀文化蘊(yùn)藏的“天府之國”，造就了誕生于中國二十世紀(jì)七八十年代的“嘉州畫派”?！凹沃莓嬇伞痹谥袊媺兄约禾厥馍莫?dú)特地位，其不忘初心、牢記使命的藝術(shù)擔(dān)當(dāng)和幽渺蒼茫、渾厚樸拙的藝術(shù)追求，是留給我們中國當(dāng)代藝術(shù)家們的一份極有價(jià)值的寶貴財(cái)富。我讀“嘉州畫派”，讀出了如下心語：“天真中不裝巧趣，渾茫中不缺婉麗，樸厚中不丟空靈，蕭瑟中不乏娟秀，恣意中不失飄逸，跌宕中不費(fèi)平和，變化中不掩整體，創(chuàng)新中不藏做作，畫到神情飄沒處，更無真象有真魂……它就是‘嘉州畫派’藝術(shù)上的卓著貢獻(xiàn)和非凡成就?！边@是我多年前讀“嘉州畫派”李瓊玖先生藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，寫在自己讀畫日記上的話。我以為，在中國美術(shù)史上涌現(xiàn)了一大批對中國近現(xiàn)代畫壇影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)巨匠。黃賓虹、張大千、李可染、傅抱石等畫壇驕子各領(lǐng)風(fēng)騷，都曾浸潤于巴山蜀水傳統(tǒng)山水的語境中，創(chuàng)作了眾多蒼勁堅(jiān)實(shí)、含蓄有力，使之與個(gè)性化丘壑相為表里的優(yōu)秀作品。而受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的李瓊玖先生，更是一位既長期生活于嘉州，不斷追尋古人與造化，心與物互證互生，能體現(xiàn)畫家的心智與性情，以狀物的筆墨生成契合山水創(chuàng)作情境的山水畫大家。又是一位以自己雄渾放逸的畫風(fēng)（不僅承繼了宋元文人畫的傳統(tǒng)，又彰顯了個(gè)人的性靈和情愫），在融入文學(xué)、詩詞、書法素養(yǎng)的踐行里自辟蹊徑，形成了高潔、雄秀、渾厚的“嘉州畫派”的藝術(shù)品質(zhì)的山水畫壇宿將。

研讀“嘉州畫派”，我體悟最深的是：中國畫之藝術(shù)世界大概不是故意編造的，不是所謂的“獨(dú)辟蹊徑”的結(jié)果。中國畫家從自己勤謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)踐行中發(fā)覺，有時(shí)候想創(chuàng)造那么一個(gè)世界，反而與那個(gè)世界愈遠(yuǎn)。畫家心中總是裝著兩個(gè)世界，一個(gè)是平凡的世界，一個(gè)是幻想的世界。不少畫家往往會把幻想的世界誤認(rèn)為是藝術(shù)世界，但實(shí)際上，藝術(shù)世界就是藝術(shù)家們頭腦中的平凡世界。那么，堅(jiān)持在這個(gè)世界中的不倦探索，堅(jiān)持在現(xiàn)實(shí)的土地上艱難跋涉，是一個(gè)個(gè)藝術(shù)家們走向自己藝術(shù)世界的最可靠的方法。“嘉州畫派”的獨(dú)特之處不在于它具有多么鮮艷的外部色彩，不需要加上什么徽章，而是靠它內(nèi)在的品格、筆墨、境界、氣韻等氣質(zhì)，靠其“時(shí)代的屬性”“擔(dān)當(dāng)與使命”藝術(shù)生命的基本特質(zhì)去作出規(guī)定。“嘉州畫派”的繁榮發(fā)展不是與生俱來的，而是“時(shí)代”讓它尋找到了“初心”，又從“初心”出發(fā)讓它在“使命”中煥發(fā)出燦爛的生命力。毋庸置疑，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的探求是需要膽量的，首先是應(yīng)有不蹈前人舊路的勇氣，敢于走出自己的一條路來?！凹沃莓嬇伞钡乃囆g(shù)家群體，風(fēng)格不同，各有所長，在創(chuàng)新的道路上釀成自己的面貌，但李瓊玖先生是唯一具有自己一套完整的藝術(shù)思想、創(chuàng)作方法，并勤于探索實(shí)踐的全面的藝術(shù)家。他是“嘉州畫派”的創(chuàng)始者，藝術(shù)理論的制定者，創(chuàng)作實(shí)踐的組織者，探索創(chuàng)新的殉道者。其渾厚迷蒙、松秀峻逸、灑脫恣意、凝練飄逸、清潤秀麗的藝術(shù)創(chuàng)作，既塑造了一位現(xiàn)代山水畫大家的形象，又忠誠地記錄了“嘉州畫派”藝術(shù)攀援的踐行足跡，也記錄了其旗下藝術(shù)家們一個(gè)個(gè)鮮活的生命和他們獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

我們知道，中國畫壇一度時(shí)期不少畫家只是夸張地去趕制一種“奇異之作”，把希望全部寄托于可能出現(xiàn)的機(jī)會上。他們離開了自然而然的生活，離開了厚重的泥土，只依靠別人的歷史和經(jīng)驗(yàn)，幻想一下子跳出新奇的土地，開始其全新的舞蹈——這一切只可能是一種幻想。我們的藝術(shù)家們大概都多次被這種幻想折磨過，只不過后來才明白，一個(gè)人一個(gè)世界，一個(gè)藝術(shù)家一個(gè)世界。一個(gè)藝術(shù)家——你的目的、你的使命，只需要你尋找它、完整它就罷了?！凹沃莓嬇伞钡钠焓掷瞽偩料壬谖业男闹?，無疑是一位藝術(shù)創(chuàng)造活力璀璨的、探索心勁執(zhí)著的、極富想象能力的、精力旺盛的、記憶力超群的人物，他為完成、實(shí)現(xiàn)好自己奮力開展的事業(yè)，其堅(jiān)定的思想追求，清晰的藝術(shù)思路和旺盛的創(chuàng)作力，最終保證了“嘉州畫派”的藝術(shù)世界的獨(dú)特性，亦讓自己的形象與名字，真正成為探索和創(chuàng)新的象征，至今閃爍著魅人的光芒。

說真的，誰也不能否認(rèn)：“嘉州畫派”從初創(chuàng)、發(fā)展到繁榮，在瓊玖先生的引領(lǐng)下一路走來，他們對自己的藝術(shù)追求充滿了燃燒般熾熱的熱情，這是一群少見的孜孜不倦的追求者、革新者，他們對中國畫藝術(shù)保持了探險(xiǎn)般的興趣。這一群藝術(shù)家們強(qiáng)烈的個(gè)性更多的不是依靠新的形式而生發(fā)，而是新的形式更加深入和便捷地表達(dá)了他們的個(gè)性，即對世界的獨(dú)一無二的認(rèn)識。這群藝術(shù)家，諸如盛志中、李忠純、卜敬恒、何兆明、黃仲新等，他們的作品能讓人過目不忘，能讓人獲得人生的啟迪，更能使讀者從其畫幅里領(lǐng)略一個(gè)個(gè)真正有趣的、對生活有著另一種理解的畫家。這當(dāng)然是一個(gè)個(gè)奇特的生命，就是這樣的生命，而不是其他，才使“嘉州畫派”的藝術(shù)走向了一個(gè)高峰?？刹皇敲?，“嘉州畫派”的藝術(shù)踐行雄辯地證明，它不是去灼熱地、夸張地去趕制一種“奇異之作”，不是離開“生活”的沃野靠“幻想”舞蹈，而是深入到藝術(shù)生命的核心里去理解藝術(shù)本身。所以，“嘉州畫派”的經(jīng)驗(yàn)對于自己的時(shí)代，對于歷史，都是寶貴的。它不僅沒有去重復(fù)別人，而且始終如一地在努力創(chuàng)造，追求永恒。

眾所周知，在中國近現(xiàn)代畫壇呈現(xiàn)眾多流派，它們?yōu)橹袊嫷陌l(fā)展與繁榮，做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。在這些流派中，以海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派、長安畫派影響為最。然而，中國畫壇本該榜上有名的以簡單對應(yīng)復(fù)雜，以純潔反襯污濁，讓視野中的一切物象都單純化、樸拙化，能給現(xiàn)代世界一個(gè)全然不同的提醒和詮釋的“嘉州畫派”都未被我們的學(xué)人進(jìn)行總結(jié)、提煉。十年前，我撰寫的《“嘉州畫派”繪畫和畫論概說》一文，雖從“‘嘉州畫院’的建立及其作用”“‘嘉州畫派’繪畫和畫論發(fā)展的歷史背景”“李瓊玖其人其畫”“抒性情而任自然，觀山水神與物游”“‘嘉州畫派’的藝術(shù)創(chuàng)作名家名作”“李忠純山水畫和卜敬恒花鳥畫評析”“‘嘉州畫派’的發(fā)展與拓新”等七個(gè)篇章對其進(jìn)行了梳理、解讀，然由于手中資料的匱乏而未最終定稿。近接樂山師范學(xué)院“嘉州畫派”學(xué)術(shù)研究會李開能先生之邀請，故只能從個(gè)案畫家之藝術(shù)踐行來解析“嘉州畫派”。我以為，一個(gè)藝術(shù)家是否擁有強(qiáng)盛的生命力，是要看他能不能把自己的藝術(shù)思維深深地扎進(jìn)生命和生活的深層，讓自己的創(chuàng)作能以心映物，以情映心，不為造物役，能味味外之味，體象外之象，使筆與意合，意走筆隨，隨物賦形，盡萬物之態(tài)，筆補(bǔ)造化，渾然而成而不留痕跡，真正在作品里表現(xiàn)出那種具有不可替代性、不可重復(fù)性的獨(dú)特的生命隱秘；一個(gè)畫派是否擁有強(qiáng)盛的生命力，是要看它有沒有一位將心靈當(dāng)作一片物象，將物象視為吐露自己心聲的出口，同時(shí)供以游歷和品讀，并在意象的牽引下，令讀者的目光不自覺地穿越畫家所營造的自然景致而指向更為深遠(yuǎn)的精神領(lǐng)域的領(lǐng)航人；是要看它是否建立一套經(jīng)過實(shí)踐檢驗(yàn)、深思熟慮的能令藝術(shù)直面人生、擁抱生活，激發(fā)人們高度的歷史使命感與社會責(zé)任感的完備的藝術(shù)理論體系；是要看它是否擁有一群善于傳承、出古入新，在現(xiàn)實(shí)與理想之間，使胸中丘壑超越客觀景致的局限，依存生命自身的感悟，在更深遠(yuǎn)與廣闊的背景中而顯出價(jià)值的創(chuàng)作隊(duì)伍?！凹沃莓嬇伞辈粩鄠鞒械乃囆g(shù)在其個(gè)案畫家的創(chuàng)作踐行中熠熠生輝，它不但安頓了自己，完成了自己，也讓其它畫派的藝術(shù)家們經(jīng)受了它的文化滋養(yǎng)，借鑒到了它明晰的理論主張、美學(xué)精神及藝術(shù)風(fēng)采。我對“嘉州畫派”的認(rèn)知，就是從其個(gè)案畫家的藝術(shù)創(chuàng)作的解析中得到的。

我以為，在當(dāng)代中國畫壇很少有人像“嘉州畫派”那樣同時(shí)具有形象思維和理論思維的敏銳，在詩、書、畫的綜合成就上達(dá)到一個(gè)高度，于繪畫這一部分又同時(shí)在人物、山水、花鳥這幾大類取得全面的突破；也很少有人像“嘉州畫派”那樣在思想的深度上和形式的張力上達(dá)到自成體系的諧和，在人格力量與藝術(shù)風(fēng)神的統(tǒng)一上又那樣強(qiáng)悍的獨(dú)立彰顯。有論者言：“作為嚴(yán)格學(xué)術(shù)意義上的繪畫流派，‘嘉州畫派’還缺乏明確的理論主張及美學(xué)精神，但他們勇于開拓并已取得成功，奠定了他們在四川山水畫發(fā)展史的地位?！蔽也徽J(rèn)同這樣的描述，“嘉州畫派”勇于開拓的“成功”無獨(dú)有偶，它與其堅(jiān)守的理論主張、美學(xué)精神及藝術(shù)風(fēng)神是緊緊地焊接在一起的。只不過，它迄今未曾被有心的學(xué)人去發(fā)掘整理，總結(jié)提煉而已。在我的認(rèn)知里，李瓊玖先生堪稱可與李苦禪、李可染、石魯、黃胄等一批大家齊名，其所引領(lǐng)的“嘉州畫派”對中國畫創(chuàng)作的一系列藝術(shù)問題都有著自己獨(dú)特的見解，諸如其將現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的精神視為“深入生活，繼古開新”的綱領(lǐng)，探尋中國畫創(chuàng)作“物化為我，我化為筆墨”的藝術(shù)追求，堅(jiān)守“以神造型，畫貴全神，畫到形神飄沒處，更無真象有真魂”的形神觀，倡導(dǎo)“思想為筆墨之靈魂，筆墨為意、理、法、趣之體現(xiàn)”的創(chuàng)作原則等，均充分地彰顯了“嘉州畫派”的“道”與“技”之完美結(jié)合。縱觀“嘉州畫派”創(chuàng)始人李瓊玖先生的藝術(shù)創(chuàng)作，他的作品總是通過壯偉的結(jié)構(gòu)和造型，渾樸的、大刀闊斧的筆墨和強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)出來，一種以雄秀壯闊為主要特征的藝術(shù)風(fēng)貌的產(chǎn)生，標(biāo)志著其在個(gè)性的確立和藝術(shù)上的卓爾不群。如《一塵不染》作品立足傳統(tǒng)，又出己意，其筆墨、線條、色彩蘊(yùn)藏著豐富的內(nèi)涵，畫面大開大合，將生命、人格、情感的哲理全體現(xiàn)于畫中。又如《峨山仙府》《秋山》，前幅作品遠(yuǎn)景蒼山如黛，青綠渾融；近景勁松疊翠，花艷水清；農(nóng)舍掩映其中。后幅作品峨山張弛有度，筆法精彩，塊面與線條、剛毅與柔美的對比既顯磅礴之勢，又呈十足韻味。那“以神造型”的創(chuàng)作踐行遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了前人“以形寫神”的藝術(shù)呈現(xiàn)，這是畫家將“人”的形象融入自然之中，將“人”與自然熔鑄為一個(gè)整體的、富有意味的造型，它通過整體的天人合一的博大感，強(qiáng)化了作品主題，強(qiáng)化了人的精神力量在作品中的作用?！凹沃莓嬇伞币淮趲熇瞽偩料壬囆g(shù)風(fēng)神的展現(xiàn)與人格高揚(yáng)的體現(xiàn)熔鑄于多姿多彩的藝術(shù)創(chuàng)作中，它深深地啟發(fā)、感染著他所帶領(lǐng)的一大批傳人們。

在“嘉州畫派”的藝術(shù)家群體中，以峨眉山水、涼山鄉(xiāng)情、藏南野趣、嶺南風(fēng)韻為主題的丹青名手當(dāng)推李忠純，他較為完整地承繼了李瓊玖先生山水畫磅礴大氣、高古雄秀的創(chuàng)作風(fēng)神，其作品總能在無筆墨處見筆墨，于空白處見筆墨，絕不是傳統(tǒng)山水的格調(diào)，而是善于寄托、善于將微妙的色調(diào)與中國文人畫之寫意筆墨融為一體，特別是在用水上獨(dú)出心意，臻達(dá)一種爐火純青的境地?！队朴贫朊及自粕睢房胺Q畫家的一幅精品力作，它探得自然造化之靈性，寫出了天地之浩然，盡情、盡理、盡意、盡心，其筆墨意趣出新出奇出人意料。畫家卜敬恒亦為受到恩師親傳，在“嘉州畫派”中以古人為師，更以天地自然為師，循自然之道，見天地精神，是中國山水畫與花鳥畫創(chuàng)作兼擅的佼佼者。其花鳥畫總能突破前人那種“古意”“小趣味”的追求，而思與景諧、筆與神通，妙造自然，著手成春，把“理趣”“大景致”裹入作品，使創(chuàng)作有了“嘉州畫派”那種意隨筆遣、隨物賦形、渾然天成而不留痕跡的“無人化境”的思考與蘊(yùn)藏。他不但是得到瓊玖先生親傳最深的人，也是“搜盡平凡創(chuàng)奇跡”“無法之法法更嚴(yán)”的藝術(shù)踐行者?！陡邼崍D》《王者之風(fēng)》是最能表現(xiàn)畫家藝術(shù)思想、美學(xué)精神與藝術(shù)創(chuàng)新的花鳥畫，它淋漓盡致地展現(xiàn)了恩師瓊玖先生一貫操守的世界觀、藝術(shù)觀和內(nèi)在一致的理想信念，作品在主客觀的比重上的差異給予了花鳥畫以變革、以創(chuàng)新。從哲學(xué)意味上來講，也可以說是以主題為人的思想給予了天人合一的哲學(xué)的現(xiàn)代表現(xiàn)。而這種現(xiàn)代表現(xiàn)，是現(xiàn)代社會的歷史情思與現(xiàn)代的造型方式，現(xiàn)代的中國畫語言結(jié)合為一體的整體表現(xiàn)。畫家盛志中先生的藝術(shù)創(chuàng)作踐行，心存一種“格”的意念，拋卻了先在的定見，在自己應(yīng)該“在”的地方來充實(shí)并完滿地呈現(xiàn)自己，深深地烙印著先師深厚宏博的畫論和詩學(xué)傳統(tǒng)，一方面遵循著重建中國畫學(xué)與書學(xué)的使命方向，一方面以觀看的存疑和詰問來追尋著繪畫的直觀建構(gòu)的方法，從而形成了思想與藝術(shù)的獨(dú)樹一幟的對話體系。他除與老師關(guān)系甚密外，還與一代大師陳子莊相處12年之久，其作品既能有效地解決個(gè)性開啟與共性需求、人文創(chuàng)意與知識的基礎(chǔ)之間的矛盾，又能不斷地從精神上回返“心游”的藝術(shù)追求?！都沃蓓灐贰洞蠼瓥|去》等作品，就建構(gòu)著畫家“自我文化模式”的自覺意識，始終不渝地背負(fù)著一種藝術(shù)家自我鑄造的要求和責(zé)任。畫家何兆明先生的藝術(shù)創(chuàng)造，更是張揚(yáng)著一種對自然之性的認(rèn)識觀，有著宗炳所說的“含道映物”“澄懷味象”時(shí)所能體會到的那種自然界的生命跡象。其花鳥畫所抒之“心”正是宗炳“夫以應(yīng)目會心為理者。類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱會”的“心”。畫家之作品或蒼茫厚潤、迥得天意，或虛靜里藏氣象、空靈中見精神。其《報(bào)春圖》《鶴舞千秋》等，前者有氣韻而忽略形似，質(zhì)勝于文，格高而思逸，信筆妙而墨精；后者則跌宕中不失平和，變化中不失整體，作品具有不裝巧趣、平淡天真、意蘊(yùn)深邈的藝術(shù)風(fēng)采。一句話，他們的創(chuàng)作踐行，同樣鑲嵌著瓊玖先生的畫學(xué)理論與美學(xué)精神，他們讓“嘉州畫派”由巴山蜀水為母題的雄闊、厚樸、熱烈，轉(zhuǎn)向了以峨眉山、樂山造像為母題的雄秀、蒼潤、空靈，這是一個(gè)畫派新的精神內(nèi)涵與新的藝術(shù)創(chuàng)新。

我的認(rèn)知里感受最深的是：李瓊玖與石魯先生是同時(shí)代的中國畫大家，它們有著共同的藝術(shù)主張，即認(rèn)知深處把山水或花鳥畫當(dāng)作“人”來畫，甚至認(rèn)為山水畫、花鳥畫就是“人物畫”。山水、花鳥即人的思想，是人與天地精神相往來的深刻思想，也是天人合一哲學(xué)思想的具體化，他與善于以人的心態(tài)觀照自然物象的莊子的觀點(diǎn)一脈相承。一句話，藝術(shù)家與自然造化、花鳥物象“神遇而跡化”的觀點(diǎn)，就是從強(qiáng)調(diào)人的主觀意識的角度出發(fā)，進(jìn)一步拓展藝術(shù)深層意蘊(yùn)的表現(xiàn)。同時(shí)，瓊玖先生與其“嘉州畫派”畫家群體的藝術(shù)家創(chuàng)作踐行，還旗幟鮮明地張揚(yáng)著自己的理論主張、美學(xué)精神和藝術(shù)求索，那就是“以神造型”，實(shí)現(xiàn)由傳統(tǒng)文人士大夫情結(jié)向建立在民主意識上的自我情思的統(tǒng)一的轉(zhuǎn)換與突破。

嘉州畫派”的“以神造型”論，是在繼承了中國古代畫論“以意造”之思想傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了馬克思主義的認(rèn)識論，辯證法思想與“嘉州畫派”畫家群體的藝術(shù)踐行經(jīng)驗(yàn)后創(chuàng)造的一種新的理論成果，一種新的美學(xué)精神，一種新的“形而上”的藝術(shù)觀念。他讓我們清醒地認(rèn)知到：形不克神，神不離形，出乎一意，統(tǒng)乎一筆；形者，神之載也，神乘形方能游之；以神造形則可變形，以形求神則神微矣。許是我關(guān)注李瓊玖先生弟子卜敬恒的創(chuàng)作踐行活動久矣，故對其所帶領(lǐng)的熊華峰、黃文元、邱竹濤、張慶文、馬藍(lán)夢、汪洋、王軍英等一批青年畫家的創(chuàng)作面貌了然于胸?！凹沃莓嬇伞边@群卓富創(chuàng)新意識的踐行者，總是以謹(jǐn)嚴(yán)的創(chuàng)作態(tài)度把山水、花鳥當(dāng)作“人物畫”來畫，他們不但承繼著本畫派堅(jiān)守中國古代畫論系統(tǒng)中“以意造”與“以意推之”的思想成果，而且在從神至形，以形返神的“以神造型”與從無法至有法、以有法返無法的“法度之法”上，實(shí)現(xiàn)著“以情感統(tǒng)真畫，以活意求真畫，以筆墨寫真畫，以氣韻生真畫”的美學(xué)追求與藝術(shù)探求。

青年畫家熊華峰，其早年創(chuàng)作的山水畫《家居茫溪河》《年年江上行》《翠壁綴白云》《閑聽秋色》等，皆是在“嘉州畫派”“神”之概念指導(dǎo)下欲追尋一種境界，欲將“客觀形”與“主觀形”的統(tǒng)一體現(xiàn)于筆墨中，然其“概括”“夸張”“變形”尚未臻達(dá)“形而上”。華峰為使自己的藝術(shù)創(chuàng)作通篇的氣韻生動——筆墨的表現(xiàn)性得到很好地發(fā)揮，更加有秩序地弘揚(yáng)“嘉州畫派”恣肆張揚(yáng)的風(fēng)神，于2017年9月參加了中國美術(shù)學(xué)院第六屆山水畫高研班為期一年半的進(jìn)修，以不斷提升技藝，精進(jìn)學(xué)養(yǎng)。畫家通過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，使得自己穩(wěn)步升華了對創(chuàng)作的認(rèn)識能力與作品的深度。其面對造化，總是能由內(nèi)而外地把傳統(tǒng)符號和藝術(shù)心性結(jié)合起來去觀察和詮釋眼前的山水云煙，再由外而內(nèi)地豐富和激活固有的“知識”而為有生命的山水語言。諸如其平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，增強(qiáng)了平和、疏朗的田園氣息；勾線虛實(shí)相生，墨色潤枯結(jié)合，染在技法運(yùn)用中占據(jù)的比重，以及意象邊界線所強(qiáng)調(diào)的筆斷意連、渾融圓轉(zhuǎn)，均平添了一種擴(kuò)散的視覺美。《藍(lán)孟筆意》《青巖農(nóng)家》《荔波小山村》《渠水引溪長》《亭小得山多》及寫生《羌寨金秋》等作品，皆精進(jìn)了畫家以筆墨來表現(xiàn)自己思想感情和個(gè)性的張揚(yáng)。他或以畫寫之筆的具體而微描繪自己的靜氣詩情，或以情超心慧的筆趣求活自己的藝術(shù)性情，或以意托物的隨機(jī)應(yīng)變彰顯自己的人生氣韻，或以神邁識高的恣肆雄秀寄托自己的精神尚趣，從而使作品煥發(fā)出令人咀嚼的藝術(shù)風(fēng)采。

青年畫家黃文元，作為“嘉州畫派”之后來者，其筆墨得恩師的精髓，具有一種跌宕、沉厚、剛健、縝密、細(xì)微和秩序感的特色，亦具有一種隨機(jī)性、動態(tài)感和書寫性強(qiáng)的氣質(zhì)。

他重構(gòu)圖造型，重線型氣勢，重筆墨融合，在張弛有致、行氣貫穿中有理性和邏輯感，其近年間為養(yǎng)性情、滌煩襟、破孤悶、釋躁心、迎靜氣，孜孜以求專事創(chuàng)作，對“嘉州畫派”之理論主張、美學(xué)思想、藝術(shù)踐行有了更深的認(rèn)知。在他的藝術(shù)體悟里，重學(xué)養(yǎng)的山水畫家，其文思具有書卷氣質(zhì)；重品格的山水畫家，其文思具有孤傲的氣質(zhì)；重胸襟的山水畫家，其文思具有樸厚的氣質(zhì)；重哲思的山水畫家，其文思具有冷峻的氣質(zhì)；重情趣的山水畫家，其文思具有天真的氣質(zhì)；重心境的山水畫家，其文思具有恬淡的氣質(zhì)；重感悟的山水畫家，其文思具有超逸的氣質(zhì)。從學(xué)養(yǎng)、品格、胸襟、哲思、情趣、心境、感悟等諸多方面來不斷修煉自己的“嘉州畫派”之學(xué)風(fēng)，慘淡經(jīng)營著自己的藝術(shù)創(chuàng)作。《數(shù)峰深處有人家》《閑居山中不問事》《松蔭一帆沿溪行》《青山隱隱水長流》等作品是畫家新近創(chuàng)作的，我們從中既讀出了其用筆運(yùn)墨、書法功底、丘壑經(jīng)營、結(jié)構(gòu)程式、畫理畫法、構(gòu)圖造型、線性筆勢等筆墨境界，又讀出了其“唯品高故寄托自遠(yuǎn)，由學(xué)富故揮灑不凡”和措意于法度之中的文思與筆墨雙修的所臻達(dá)的藝術(shù)創(chuàng)作面貌。

青年畫家邱竹濤作為“嘉州畫派”的傳承者，更是一位目光敏銳、筆墨深邃的藝術(shù)求索者。數(shù)十年間，他忠誠于自己所鐘愛的中國畫藝術(shù)創(chuàng)作，其山水畫也罷，花鳥畫也罷，始終沒有背離和偏移自己足下的這片泥土和本性的追求，能夠從“嘉州畫派”的藝術(shù)叛逆中覺悟到蓬勃的生命力，體味到一個(gè)時(shí)代的不可更移的命運(yùn)。比起當(dāng)代藝術(shù)中許多佼佼者，他的創(chuàng)作踐行更為多元?；驇熢旎?，或師古人，或師先賢，總將自己的樸實(shí)率真深深地滲入作品的一筆一畫間，言說自己的思想、情操、情趣、感受；或以心應(yīng)物，以情應(yīng)心；或強(qiáng)調(diào)心語，大膽創(chuàng)新?？傇谧髌分袑?shí)現(xiàn)一種剛毅、俊爽，飄逸中見沉著，渾重里隱空靈的藝術(shù)風(fēng)采。其畫中濃淡無分上下以求渾蒙，山石前后無分輕重以求平貼，線之律動無分意寫以求境遠(yuǎn)的藝術(shù)追求更是令人側(cè)目。畫家十多年前的花鳥畫“鷹”系列作品與近期的山水畫《山里有人家》與大量寫生作品，皆以真摯高尚、熱切的感情為主，時(shí)而以實(shí)入虛，以虛襯實(shí)；時(shí)而由粗窮精，由精幻實(shí)；時(shí)而以生化熟，以熟返生；時(shí)而以氣求韻，以韻求活，在吃透古法中我行我法。不可否認(rèn)，畫家“以理法為鞏固之本，以情意為運(yùn)行精神之用，以氣力為通變精神之權(quán)”，其創(chuàng)作思想與筆墨踐行得益于“嘉州畫派”的藝術(shù)稟賦和啟示。

青年畫家張慶文專事花鳥畫創(chuàng)作，他領(lǐng)受卜敬恒創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)影響最深，一直浸潤于“嘉州畫派”的傳統(tǒng)血脈里。其藝術(shù)秉持的理想充滿了“守成”色彩，雖不強(qiáng)化形式的沖擊力，但卻耐人尋味并且充滿情韻；其藝術(shù)筆墨流瀉的絢美多姿的花鳥世界為拓展精神空間提供了寬闊的現(xiàn)實(shí)通道，它讀之令人沉醉、迷戀，置身其中，會沐浴一種美的享受；其“藝術(shù)需要深悟，需要深愛中的吟味”的認(rèn)知更特別使人首肯?？v觀畫家的藝術(shù)作品，讀者每每都會在意象的牽引下，目光自覺不自覺地穿越其營造的自然物象，而指向更為深遠(yuǎn)的精神所在。《惠風(fēng)和暢》 《自有奇香》《玫瑰之約》《峨眉春曉》《尋香而來》等作品是畫家早期的創(chuàng)作，他一開步就有個(gè)好走向。情景交融，聲色俱匯，“以神造型”的意象性空間，把自己心中的“意”無形地化入到情境中去，使畫有了既渾重雄秀又婉轉(zhuǎn)靈動的詩性境界?！妒⑹老楹汀贰抖朊即涸隆贰洞呵锞懊鳌贰断铲o鬧梅》《春望得歸》等作品是畫家近期之新作，從本質(zhì)上講，張慶文花鳥創(chuàng)作是用視角語言實(shí)現(xiàn)對人內(nèi)心的最大限度的接近與表達(dá)，它或把一種蘊(yùn)藉的情節(jié)與場景的“夸張”建立在強(qiáng)大的生活邏輯上，或把一種與“比德”有關(guān)的思想與思考的“變形”融進(jìn)幽深的筆墨踐行里，令人含道映物、澄懷味象。

青年畫家馬藍(lán)夢，她長期在國外工作學(xué)習(xí)，然其崇尚“嘉州畫派”把藝術(shù)之生活化、本真化、美感與智性特征融合為一的美學(xué)理論，更推崇其史詩般的大氣磅礴、不拘泥于真實(shí)物象的筆墨境界，主要是在心靈上有著對自然造化深湛體悟的藝術(shù)追求。于是，她拜卜敬恒為師，渴望步入“嘉州畫派”的殿堂。她的創(chuàng)作審美心態(tài)主要是沉吟于“韻味”，側(cè)重心態(tài)內(nèi)涵的觀照，不汲汲于主客觀的諧和，而樂意聽從于心靈的號令，以捕捉靈感、醞釀意象、檢驗(yàn)自我，超越自我。對于花鳥畫的認(rèn)知，她堅(jiān)守一種以筆為載體，以蘊(yùn)含生命力的墨色寫意來創(chuàng)造出的“氣韻生動”的藝術(shù)境界。筆與墨都是感情的記錄，而且留下的是準(zhǔn)確的軌跡。一竿修竹、一組怪石、山中云煙、四時(shí)花木、鶯飛草長都是畫家表達(dá)內(nèi)在精神的形式，都是感受到的生命的意味，是對自己生存意識的幡然醒悟?！洞澍B吟黃花》《春歸花之夢》《山鄉(xiāng)聽鳥韻》《秋之聲》《春消息》等作品，就是畫家踐行“嘉州畫派”“筆墨話語”的創(chuàng)作，她告訴我們筆墨不僅僅是技法，更是一種精神。技法是有限的，但精神是無限的；技法是可以創(chuàng)造的，但精神應(yīng)該是繼承的。

青年畫家汪洋，師從卜敬恒老師十余年，是步入“嘉州畫派”的后來人，然其追求“嘉州畫派”群體藝術(shù)家的素質(zhì)，一是繼承傳統(tǒng)的同時(shí)反思傳統(tǒng)；二是有堅(jiān)韌不拔的意志和敢于失敗的探索精神；三是對創(chuàng)作有悟性，即有深刻的理解力與智慧；四是能不斷增進(jìn)學(xué)養(yǎng)，完善自己的知識積淀與包容量。他雖三十多年前便自學(xué)漫畫，并在國家級報(bào)刊上發(fā)表了數(shù)百幅作品。但其自從步入“嘉州畫派”后先以堅(jiān)實(shí)的中國畫基礎(chǔ)為突破口，“打進(jìn)”傳統(tǒng)又“打出”傳統(tǒng)，再以謹(jǐn)嚴(yán)的創(chuàng)新筑魂。他的作品不故作激昂，更無半點(diǎn)嘩眾取寵之意，帶給讀者的是一種不事張揚(yáng)的靜雅之氣。換言之，其作品充滿詩性又不失雄渾，空靈有致且散淡舒展。《靜日生香》《真國色》《春消息》《幽趣》《報(bào)春》《迎春》《秋意》等是畫家新近創(chuàng)作的一組小品系列作品，其運(yùn)用平面構(gòu)成法破傳統(tǒng)構(gòu)圖程式，章法開合大度，賦予了作品以新的面貌，創(chuàng)造了一種如詩如夢、清雅寥廓的意境，令讀者如沐春風(fēng)，心曠神怡。

青年畫家王軍英曾多次如是說：“自從拜卜敬恒先生為師習(xí)學(xué)花鳥，便成了‘嘉州畫派’的一份子。真的，我癡迷‘嘉州畫派’花鳥、山水的世界，有著源自心底的快樂，渴望淡出熙來攘往的紅塵名利，用對藝術(shù)的沉醉，為生命搭建一座遠(yuǎn)離塵世紛囂的后花園。愿讀者能從自己的作品里，讀出一個(gè)無塵埃的純凈世界。”她如是訴說，也如是孜孜不倦。也許，畫家尚未臻達(dá)筆筆準(zhǔn)確、形簡神豐的藝術(shù)境界，然其具有大膽探索的勇氣，創(chuàng)作中不重“形”而重“神”，不以雕飾為工，在強(qiáng)調(diào)“得意”中“忘形”，堅(jiān)守奇者不在位置，而在氣韻之間；不在有形處，而在無形處。《花舞人間》《花舞阡陌》《盼春》《惜春》《峨眉春曉》《秦巴人家》等，是其花鳥、山水創(chuàng)作，或春花爛漫，芳艷絕塵，或青山一黛，林隱農(nóng)舍，均情境畢現(xiàn)，宛如目前，畫家創(chuàng)作之神意沛然從胸中汩汩涌出?！凹沃莓嬇伞边€有曾冰等一批青年畫家，他或她們?nèi)圆恢＞耄泽@人的耐性與頑強(qiáng)，把絕不游移的追求緊緊地焊接于畫派依形造像的藝術(shù)創(chuàng)作中。

習(xí)近平總書記提出的“中國夢”，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的夢想。現(xiàn)在是距中華民族偉大復(fù)興目標(biāo)最接近的時(shí)候，我們具備了最好的條件。這種空前大好的時(shí)代背景，顯然也是中國畫大發(fā)展迎來中國偉大復(fù)興的最好契機(jī)。此時(shí)此刻，對中國各大畫派的特質(zhì)研究更從未像今天這樣既迫切又復(fù)雜，更何況對“嘉州畫派”這一領(lǐng)域的探討。我對“嘉州畫派”的解析只停留在有感覺而缺乏系統(tǒng)深入的認(rèn)知或不敢輕視其系統(tǒng)間錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)系，因而導(dǎo)致了對其研究的迷失或空泛，只企圖從對個(gè)案畫家創(chuàng)作的踐行來解析“嘉州畫派”“畫到神情飄沒處，更無真象有真魂”之藝術(shù)風(fēng)貌。