摘要：當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)時(shí)代性，正因如此，無論是從藝術(shù)實(shí)踐者、藝術(shù)批評(píng)家還是理論研究者的視角來看，當(dāng)代藝術(shù)的“當(dāng)代”二字始終是模糊的。作為一個(gè)時(shí)間范疇，學(xué)界一般認(rèn)為西方的當(dāng)代藝術(shù)起源于20世紀(jì)60年代前后，但對(duì)于這一概念的具體時(shí)間節(jié)點(diǎn)與跨度，直到今天也未達(dá)成一個(gè)絕對(duì)的共識(shí)。因此，此處的“當(dāng)代”并非絕對(duì)客觀存在的一個(gè)時(shí)間段，而是基于時(shí)代背景和文化背景的一個(gè)相對(duì)概念。在當(dāng)代藝術(shù)涵蓋的眾多藝術(shù)風(fēng)格中，波普藝術(shù)是最具代表性的一支，它將時(shí)下的流行元素符號(hào)提取出來作為藝術(shù)創(chuàng)作的原料，在最大程度上反映時(shí)代性，塑造出來的藝術(shù)作品及其內(nèi)涵的藝術(shù)觀念自然而然地具備時(shí)代特點(diǎn)，但也因此引發(fā)了諸多探討與藝術(shù)爭(zhēng)論。文章以波普藝術(shù)代表藝術(shù)家杰夫·昆斯為例，通過對(duì)其藝術(shù)作品看似荒誕夸張的表現(xiàn)形式進(jìn)行歸納析出，提取出其內(nèi)涵深刻、喚起觀眾內(nèi)心共鳴的藝術(shù)表達(dá)，探討其如何利用平面圖像、材料、工藝與新興科學(xué)技術(shù)來模糊藝術(shù)與消費(fèi)文化的界限，并嘗試達(dá)成一種近乎和諧且二者彌合的狀態(tài)，解析其典型的創(chuàng)作元素來源與技藝手法，以期揭示藝術(shù)品的商品化對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)完整性概念構(gòu)成的挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：杰夫·昆斯；波普藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；消費(fèi)文化

中圖分類號(hào)：J114 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）19-0-03

當(dāng)代藝術(shù)存在模糊感的主要原因是其時(shí)代性。有一種基于最為狹義的概念認(rèn)定并與時(shí)間性判斷相結(jié)合的界定方法為：反映當(dāng)前時(shí)代文化特點(diǎn)的藝術(shù)作品都應(yīng)該被認(rèn)定為當(dāng)代藝術(shù)；若某一作品雖然創(chuàng)作于當(dāng)前歷史時(shí)期，但采用了古典的創(chuàng)作手法、遵循某種古老的風(fēng)格，則不可認(rèn)定為是當(dāng)代藝術(shù)作品［1］。杰夫·昆斯是波普藝術(shù)的代表，分析其作品有助于探尋彌合藝術(shù)與消費(fèi)的可行方式。

1 “艷”與“俗”

將昆斯的藝術(shù)風(fēng)格稱為“艷俗藝術(shù)”無疑是十分精妙且準(zhǔn)確的。從語義的角度考慮，“艷俗”既可用作褒義詞，也可以用作貶義詞。這種現(xiàn)象其實(shí)源自對(duì)藝術(shù)本體持不同態(tài)度的兩種主張：批判者嚴(yán)苛地判定作品本身的藝術(shù)性，而支持者則普遍認(rèn)可柯里的行動(dòng)——類型假說（Action Type Hypothesis），即將藝術(shù)理解為發(fā)現(xiàn)某一特定結(jié)構(gòu)的行動(dòng)過程，換言之，將藝術(shù)本體討論的重點(diǎn)從物質(zhì)性的本身轉(zhuǎn)移到藝術(shù)家創(chuàng)作這一作品的情感路徑與其時(shí)代文化要素上，從而認(rèn)可這種外表看似荒誕卻蘊(yùn)含深刻情感表達(dá)與審美價(jià)值的藝術(shù)風(fēng)格［2］。

1.1 “艷”代表色彩

首先是“艷俗”中的“艷”，最直觀的表現(xiàn)就是昆斯在作品中對(duì)色彩的大膽應(yīng)用，這種“大膽”既包括使用多種色彩的大面積鋪畫，也包括使對(duì)比度較明顯的顏色發(fā)生碰撞，以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。這種創(chuàng)作理念在他的作品中可以說無處不在，如平面作品《后院》中使用了大量的色彩碰撞，在看似雜亂的構(gòu)圖中，觀者卻能毫不費(fèi)力地辨別出其中出現(xiàn)的每一種物品，這得益于昆斯對(duì)色彩大膽而又精準(zhǔn)的應(yīng)用。彌漫其中的是異想天開的想法與孩童般的審美，能夠充分吸引觀眾并喚起其懷舊感。

再如，在他的凝視球系列作品中，盡管乍看之下整個(gè)雕塑作品的外部形態(tài)毫無夸張的色彩堆疊，僅僅有一顆藍(lán)色球體與嵌入其中的世界著名雕塑作品，但若細(xì)細(xì)品味，便能體會(huì)到這種搭配是極致巧妙的，他在原本已然達(dá)成平衡的大師作品中再次引入新鮮的藝術(shù)沖擊感，以此營(yíng)造出的強(qiáng)烈對(duì)比感受絕不遜色于色彩的堆疊交錯(cuò)。

1.2 “俗”代表大眾

波普藝術(shù)的批評(píng)者通常嚴(yán)苛地認(rèn)定藝術(shù)應(yīng)該是純粹的、高門檻的，這可以理解為是一種精英主義的藝術(shù)觀念。然而，20世紀(jì)以來國(guó)際上的相關(guān)實(shí)踐表明，以波普藝術(shù)為代表的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)脫離了高不可攀的精英階層，從真正意義上回歸了生活，“生活本身即是藝術(shù)”是對(duì)這一時(shí)代的最好描述。昆斯熱衷于從日常生活中取材，其藝術(shù)作品中的形式元素具有極高的辨識(shí)度，大幅降低了欣賞藝術(shù)作品的門檻，更順暢地形成了藝術(shù)審美的引導(dǎo)路徑。

以昆斯為代表的波普藝術(shù)引發(fā)積極反響，也標(biāo)志著藝術(shù)大眾化的趨勢(shì)呈現(xiàn)出一種近乎不可阻擋的姿態(tài)［3］，因此“俗”可以理解為是對(duì)當(dāng)時(shí)大眾藝術(shù)的通俗表述。在這一時(shí)代背景下，杰夫·昆斯更是毫不避諱地表示，“在這個(gè)資本泛濫的社會(huì)里，藝術(shù)品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當(dāng)藝術(shù)品是商品一樣生產(chǎn)吧”［4］。在其他藝術(shù)家都疲于尋找自己作品藝術(shù)性的時(shí)候，以昆斯為代表的一眾波普藝術(shù)家卻在這種消費(fèi)文化中如魚得水，將“艷俗”這一詞以商業(yè)成功為抓手朝著褒義的方向推動(dòng)著。

2 尋求“沖突”形式

在以杰夫·昆斯為代表的波普藝術(shù)中，創(chuàng)作形式的重中之重便是尋求“沖突”，因?yàn)樗鼮樽髌穾砹艘曈X趣味，營(yíng)造出了充滿活力的觀賞氛圍，并易于將作者更加深層的藝術(shù)觀念表達(dá)嵌入其中。本文以符號(hào)美學(xué)為切入點(diǎn)，嘗試立體地闡釋昆斯在作品中營(yíng)造這種“沖突”的方法與其作用。

2.1 當(dāng)代藝術(shù)中的符號(hào)美學(xué)

首先，要明確藝術(shù)作品的形式是多種多樣的，作品的載體、表現(xiàn)方式、材料、等變量都是構(gòu)成形式的要素。當(dāng)藝術(shù)家的一系列作品可以以某些特定元素為評(píng)斷依據(jù)，從而被觀眾識(shí)別為其個(gè)人作品時(shí)，風(fēng)格就作為一個(gè)標(biāo)簽被觀眾賦予了藝術(shù)家，這同時(shí)是一種符號(hào)美學(xué)的體現(xiàn)。

符號(hào)美學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)一樣具有強(qiáng)時(shí)效性。在消費(fèi)文化背景下發(fā)展起來的當(dāng)代藝術(shù)中，美學(xué)家們熱議的話題已經(jīng)從“何為藝術(shù)”的問題轉(zhuǎn)向針對(duì)某物“何時(shí)為藝術(shù)”的探討，這一看似極端的現(xiàn)象背后存在的符號(hào)學(xué)理論依據(jù)是：所有事物皆有可能于特定時(shí)刻具有無實(shí)用價(jià)值的藝術(shù)意義。當(dāng)代藝術(shù)也借由其強(qiáng)烈激進(jìn)的符號(hào)化表達(dá)方式，通過先進(jìn)的現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)制造技術(shù)與強(qiáng)大的網(wǎng)絡(luò)媒體傳播能力在當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)上取得了非凡的商業(yè)成功［5］。

同時(shí)，當(dāng)代藝術(shù)中的符號(hào)美學(xué)超越了視覺元素的限制。當(dāng)代藝術(shù)家經(jīng)常將文本和語言層面的元素（如特定語言或書面符號(hào)）作為其作品的組成部分，但并非直接利用相應(yīng)元素的外部形式，而是析出其中的符號(hào)學(xué)意義，并將其作為構(gòu)建作品藝術(shù)內(nèi)涵的基石。這種視覺和語言交流模式的融合允許對(duì)作品意義展開更加廣闊且深入的探索，邀請(qǐng)觀者思考語言、標(biāo)志和藝術(shù)品視覺表現(xiàn)方面的關(guān)系，也可以理解為藝術(shù)家在作品外在表象之外，為觀者建造了一條理解作品藝術(shù)內(nèi)涵的隱藏途徑。

2.2 營(yíng)造沖突的方式與典型作品

將一個(gè)特定的藝術(shù)元素符號(hào)化最好的方式就是制造“沖突”，這就不得不提及昆斯有名的“氣球狗”系列作品。在這一系列作品中，昆斯把“巨大化”這一表現(xiàn)形式運(yùn)用到了極致，通過違反所謂的“常識(shí)”來構(gòu)建“沖突”。他以氣球扎成的玩具狗形象為創(chuàng)作靈感來源，以亮面金屬為材料，將其體積放大至原本的數(shù)倍，最終的成品依然有氣球充滿空氣的緊繃感，但實(shí)際用手觸摸又會(huì)感受到金屬制品的堅(jiān)硬冰冷。當(dāng)時(shí)的評(píng)論家評(píng)價(jià)他“用新材料改變了物品的存在形式，并將大眾喜聞樂見的形象制造成為博物館級(jí)作品，再次踐行了‘藝術(shù)即生活’的理念”［6］。除了氣球狗系列，昆斯在其他作品中也樂此不疲地運(yùn)用“巨大化”這一表現(xiàn)形式，如《郁金香花束》《懸掛的心》等作品都是很好的體現(xiàn)。

2.3 營(yíng)造沖突在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要價(jià)值

“沖突”的價(jià)值不可忽視，從視覺反饋的角度來說，當(dāng)具有相反特征的元素并置時(shí)，隨之產(chǎn)生的視覺張力沖突會(huì)鼓勵(lì)觀眾進(jìn)一步探索藝術(shù)品，從而與作品進(jìn)行更深刻和持續(xù)的互動(dòng)。這種強(qiáng)烈的對(duì)比也使藝術(shù)家們能夠在藝術(shù)品中建立重要性層次結(jié)構(gòu)，有助于引導(dǎo)觀眾并塑造作品的整體視覺敘事；從情感感知層面來說，“沖突”可用于喚起特定的情感或在作品中設(shè)置特定的情緒。通過巧妙運(yùn)用元素間的沖突，藝術(shù)家可以給創(chuàng)作的作品注入相應(yīng)的情感沖擊。通過巧妙整合相互沖突的元素，不僅不會(huì)破壞藝術(shù)作品的整體性，反而有助于顯示藝術(shù)作品的平衡與和諧。

3 消費(fèi)文化背景下的當(dāng)代藝術(shù)

探討消費(fèi)文化背景下的當(dāng)代藝術(shù)，提供了一種對(duì)藝術(shù)與社會(huì)之間復(fù)雜相互作用的洞察視角。在理論意義層面，當(dāng)代藝術(shù)可以作為轉(zhuǎn)換元素意義的中介，可以挑戰(zhàn)甚至顛覆與消費(fèi)文化相關(guān)的既定文化意義；在實(shí)踐創(chuàng)新層面，當(dāng)代藝術(shù)家模糊了藝術(shù)與日常生活之間的界限，擴(kuò)大了藝術(shù)表達(dá)的可能性。

3.1 波普藝術(shù)與消費(fèi)文化的關(guān)聯(lián)性

當(dāng)代藝術(shù)由精英藝術(shù)向大眾藝術(shù)轉(zhuǎn)變，意味著藝術(shù)作品的受眾也隨之改變，對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了相應(yīng)的變化，能否引起大眾的共情已然成為極其重要的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。因此，波普藝術(shù)將當(dāng)時(shí)的熱門商品、商標(biāo)、明星肖像等作為創(chuàng)作素材，這些用來進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的消費(fèi)品或者形態(tài)，既有社會(huì)性的前世，又有觀賞性的今生［7］，熟悉的符號(hào)加上出乎意料的組合方式，這種藝術(shù)創(chuàng)作形式也在潛移默化地培養(yǎng)大眾的審美方式。

消費(fèi)文化和波普藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，消費(fèi)主義的倫理價(jià)值是波普藝術(shù)創(chuàng)作挪用素材的基礎(chǔ)；其二，波普運(yùn)動(dòng)的興起是藝術(shù)家們?cè)噲D擺脫純粹的形式主義，真正讓藝術(shù)回歸現(xiàn)實(shí)生活的選擇［8］，因此可以說成熟的消費(fèi)文化是波普運(yùn)動(dòng)發(fā)展的必需品。以昆斯為例，他從不忌諱將藝術(shù)應(yīng)用到商業(yè)行為中，他與LV等時(shí)尚品牌合作“聯(lián)名”；與寶馬集團(tuán)合作共同設(shè)計(jì)了限量收藏款車型，并強(qiáng)調(diào)其設(shè)計(jì)理念是“讓人們可以思考人與人之間如何彼此產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，如何與我們周圍的一切事物產(chǎn)生關(guān)聯(lián)”。在這一系列藝術(shù)與消費(fèi)的積極融合中，藝術(shù)性被拿來作為商品的附加價(jià)值，而反過來商業(yè)成就也證明了其作品的藝術(shù)性。

3.2 藝術(shù)品的商品化對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)完整性概念構(gòu)成的挑戰(zhàn)

藝術(shù)商品化行為，是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)完整性概念構(gòu)成的挑戰(zhàn)。其中，最顯著的趨勢(shì)是這一行為導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)先級(jí)發(fā)生轉(zhuǎn)移，即一旦藝術(shù)商業(yè)化，則通常需要優(yōu)先考慮市場(chǎng)成功、銷售和盈利能力，而不是藝術(shù)表達(dá)、原創(chuàng)性和批判性參與，藝術(shù)作品像消費(fèi)品一樣，受到供求動(dòng)態(tài)、品牌和藝術(shù)市場(chǎng)波動(dòng)的影響。這種將關(guān)注點(diǎn)從藝術(shù)表達(dá)到商業(yè)可行性的轉(zhuǎn)移引發(fā)了對(duì)傳統(tǒng)意義上藝術(shù)完整性的稀釋。

另外，這種迎合大規(guī)模生產(chǎn)的藝術(shù)商品化會(huì)引發(fā)有關(guān)藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性和真實(shí)性的爭(zhēng)議，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)市場(chǎng)的商業(yè)成功會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)風(fēng)格和思想的同質(zhì)化。藝術(shù)家可能傾向于復(fù)制成功的公式或是特意迎合市場(chǎng)偏好，這會(huì)導(dǎo)致其犧牲自身的藝術(shù)原創(chuàng)性和對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新理念的追求。這挑戰(zhàn)了藝術(shù)家作為自主創(chuàng)作者受探索欲望驅(qū)動(dòng)的傳統(tǒng)觀念，同時(shí)降低了自由藝術(shù)家挑戰(zhàn)現(xiàn)有權(quán)力結(jié)構(gòu)的可能性。

3.3 當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)遇與危機(jī)

回看當(dāng)下，這是一個(gè)擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)（XR）、人工智能（AI）等新技術(shù)不斷更新迭代的時(shí)代，這對(duì)當(dāng)代藝術(shù)來說既是機(jī)遇也是危機(jī)。新技術(shù)為藝術(shù)家提供了新的工具和媒介，以尋求探索和突破藝術(shù)表達(dá)的界限。例如，人工智能可以協(xié)助藝術(shù)家與觀者共同完成創(chuàng)作過程；增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）允許觀眾與實(shí)體藝術(shù)品上的數(shù)字內(nèi)容交互。這些技術(shù)模糊了藝術(shù)家和觀眾之間的界限，培養(yǎng)了更具包容性和活力的藝術(shù)體驗(yàn)。

關(guān)于潛在的危機(jī)，可以將其理解為傳統(tǒng)藝術(shù)批評(píng)或固有美學(xué)理論的危機(jī)，例如電腦生成藝術(shù)品、AI創(chuàng)作、生物創(chuàng)作等依托新技術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)品，本身不存在人類創(chuàng)作者作為藝術(shù)批評(píng)的對(duì)象，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行意義闡釋也就無從談起［9］。從技術(shù)層面來看，藝術(shù)創(chuàng)作和傳播過程中可能存在對(duì)新技術(shù)的過度依賴，同時(shí)對(duì)技術(shù)新穎性的強(qiáng)調(diào)可能掩蓋其他藝術(shù)考慮，如概念深度、工藝技法和作品的人文表達(dá)等。

4 結(jié)語

以杰夫·昆斯為代表的波普藝術(shù)誕生于消費(fèi)文化，這種藝術(shù)風(fēng)格又通過對(duì)受眾的把握反過來影響消費(fèi)文化的演變。當(dāng)代藝術(shù)理應(yīng)精煉出消費(fèi)文化中大眾的共情點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)大眾高品質(zhì)的審美能力，但同時(shí)，不可把關(guān)注點(diǎn)緊緊鎖定在像昆斯一樣取得商業(yè)成功的當(dāng)代藝術(shù)家身上，忽視藝術(shù)品的商業(yè)化對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)完整性觀念的影響。在新技術(shù)不斷發(fā)展的時(shí)代背景下，必須兼顧考慮當(dāng)代藝術(shù)的機(jī)遇與潛在危機(jī)，批判性地審視這些動(dòng)態(tài)，并不懈探尋藝術(shù)與消費(fèi)彌合的最佳方式。

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作者簡(jiǎn)介：袁中天（1998—），男，山東濟(jì)南人，碩士在讀，研究方向：設(shè)計(jì)管理。