當(dāng)代藝術(shù)的歷史猶如浩渺星空，許多灼灼其華的藝術(shù)家因?yàn)檫h(yuǎn)離主體系統(tǒng)的運(yùn)轉(zhuǎn)并未得以足夠關(guān)注，比照美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)譜系，作為少數(shù)裔族群中的華裔女性藝術(shù)家，過(guò)去幾十年亦是甚少提及，其光彩才華遮掩在流轉(zhuǎn)紛擾的云石之中。然而時(shí)間與空間不斷衍變，時(shí)至今天，隨著觀念與認(rèn)知的持續(xù)更新，我們有機(jī)會(huì)重新審視歷史細(xì)節(jié)，研究這些藝術(shù)家的的作品與成就。無(wú)獨(dú)有偶，社會(huì)時(shí)局、人類思潮和科學(xué)發(fā)展總是相伴而行，這一現(xiàn)狀的轉(zhuǎn)變，如同依仗最新的天文技術(shù)成就，人類終于實(shí)現(xiàn)在距離地球150萬(wàn)公里的太空，通過(guò)韋伯望遠(yuǎn)鏡探測(cè)宇宙的遠(yuǎn)端。穿透塵埃，鏡頭為我們捕捉到更多曾經(jīng)看不到的古老星光，宇宙圖像將幫助我們推演星系的形成與演變。

終極追尋

Emily Cheng正是美國(guó)當(dāng)代華裔女性藝術(shù)家譜系中的杰出代表，其創(chuàng)作的歷程是一個(gè)對(duì)于終極的存在的追尋過(guò)程。在其早期的藝術(shù)生涯中，藝術(shù)家經(jīng)年累月，以考古學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度和工作方法，盡其所能去“挖掘”來(lái)自歷史形象、繪畫文本和自然形態(tài)中的各類圖案，拍攝、復(fù)制和提取與其研究方向相關(guān)的部分，并在此基礎(chǔ)上對(duì)所有樣本進(jìn)行分解、合成與建構(gòu)。藝術(shù)家為這項(xiàng)宏大繁雜的研究項(xiàng)目進(jìn)行編目歸類，其內(nèi)容貫穿古今，橫跨東西。比如其中兩類關(guān)于人物造型的衣褶線條和形態(tài)，它們一部分取樣于古歐洲的藝術(shù)歷史，可以追溯到古敘利亞、古羅馬以及中世紀(jì)德國(guó)的繪畫與雕塑等，一部分來(lái)源于古老的東方文明，取自敦煌莫高窟壁畫中的佛像與飛天，或者唐代周文初的人物繪畫。她著迷于世界各地花卉、樹(shù)木、云霧和火等大自然的形態(tài)，試圖解鎖圓型與其圓心之間的能量密碼，這些序列出現(xiàn)在自然、天文、數(shù)學(xué)和和宗教標(biāo)志之中。藝術(shù)家將這些圖形從原有的歷史語(yǔ)境中剝離出來(lái)，剔除附著其上與政治、宗教、種族和地域相關(guān)的背景信息，讓保留下來(lái)的圖案回歸純粹的本質(zhì)。藝術(shù)家盡其所能地過(guò)濾掉表面的虛像，努力尋找這些圖案之間的內(nèi)在邏輯。在此之后， Emily將自己從原有內(nèi)向性的研究工作中釋放出來(lái)，煥發(fā)出更為靈活自由的創(chuàng)造力。藝術(shù)家將分門別類的圖案進(jìn)一步大膽組合，以此探求人類、自然與宇宙之間更為廣闊的底層意識(shí)，并通過(guò)作品描繪它們精神相通的路徑。如果我們將視點(diǎn)放回畫面，在這一時(shí)期的部分作品中，我們看到流水或者衣紋化為能量的軌跡，樹(shù)木的年輪或許暗示著宇宙的年齡。然而隨著時(shí)間的推移，Emily的作品越發(fā)簡(jiǎn)潔和抽象。具體的形象越來(lái)越少，取而代之的是點(diǎn)、線條、各種幾何圖形的色塊，它們構(gòu)成這一時(shí)期藝術(shù)家繪畫語(yǔ)言的基礎(chǔ)。在這些作品中，線條本身的存在感得到強(qiáng)化，直線、射線、拋物線和螺旋形的線條方向重設(shè)觀者的視線，三角、橢圓、椎體和圓形等幾何體的排列方式呈現(xiàn)出理性的純粹，色彩的布局和明度變化營(yíng)造出時(shí)間的深度和空間的廣度。

東方哲學(xué)

在她其中一件參展作品《Body Star Map》，各種幾何圖案從上到下、從左到右排列，一幅類似中國(guó)傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)中的經(jīng)絡(luò)穴位圖在這幅作品中得到進(jìn)一步簡(jiǎn)化與提煉，藝術(shù)家將我們關(guān)注的重點(diǎn)從具體的肉身轉(zhuǎn)向連接精神和生命的循環(huán)系統(tǒng)，透過(guò)畫面，我們似乎和藝術(shù)家一起，接收到傳自于身體內(nèi)部與宇宙外部的能量。在另一件名為《It Is》中，畫面被幾何圖形分割成為三個(gè)部分。兩個(gè)巨大的半圓體或許是來(lái)自宇宙的兩個(gè)星球，中間的色塊也許是藝術(shù)家本人，她成為了一個(gè)能量交換器或者直接稱為一個(gè)空間站。整個(gè)畫面二維扁平但是明快透亮，充滿動(dòng)感，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和比例分割呈現(xiàn)出秩序的張力，又帶給我們宏大遼闊的靜謐之感。從其作品中，我們可以看出她兼收并蓄了西方藝術(shù)、科學(xué)、神智學(xué)、新柏拉圖主義等各種思想，同時(shí)通過(guò)畫面的留白處理和色彩運(yùn)用，我們也明顯感受到作品所透露的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境和蘊(yùn)含的東方哲學(xué)精神。一石、一木，一點(diǎn)，一線，就是一個(gè)宇宙。Emily最新完成的作品將重點(diǎn)投射到更為古老的智慧，藝術(shù)家相信我們身處的世界依然隱藏著未知的生物和偉大的文明。在《出香巴拉》這件作品中，畫面三組同心圓環(huán)分別代表人體三大組成部分或者三界，它們相互獨(dú)立又相互協(xié)作， 每一個(gè)都如巨大的輪盤不斷散發(fā)源源不斷的能量波。這些能量波又與一個(gè)更為廣闊的外在世界的能量波交叉互換。香巴拉是位于西藏的一個(gè)神秘所在，是佛教傳說(shuō)中的神話世界。直到今天，那里的人們依然認(rèn)為，有一天來(lái)自香巴拉的一支蓋世軍隊(duì)將橫空出世，擊退黑暗并將地球帶入一個(gè)璀璨的黃金時(shí)代。另外一件作品《雷神的阿爾特亞》，來(lái)自北歐神話傳說(shuō)中一顆盛開(kāi)著美麗紫色杜松花的星球阿爾特亞。在這個(gè)星球上，阿爾特安種族掌握著當(dāng)今科學(xué)無(wú)法解釋的技術(shù)與能量，他們建立了一個(gè)比人類世界更為偉大的文明。整個(gè)作品的藍(lán)色背景代表著星球的表面被藍(lán)色覆蓋，綠色的圓環(huán)顯示出那里的勃勃生機(jī)。新的作品流光華彩，整個(gè)畫面充滿了爆發(fā)的能量。這些新的創(chuàng)作似乎警示地球所正面臨的生存危機(jī)，我們需要讓思想的維度更為開(kāi)闊，去發(fā)現(xiàn)可能的解決之道。

Emily的創(chuàng)作，包羅萬(wàn)象，數(shù)量龐大。如果要理解其作品，需要充分運(yùn)用我們的想象力，以避免陷入單個(gè)作品的迷惑之中。想象我們是一個(gè)龐大的超級(jí)計(jì)算機(jī)，當(dāng)我們以鳥瞰全局的視野，將其迄今為止的所有作品全部放入數(shù)據(jù)分析之中，我們驚然發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家正在努力繪制一幅鴻篇巨制的作品，而所有的作品都只是這幅作品的其中一個(gè)組成部分。運(yùn)用最原始的方法，借助科技的力量，通過(guò)美學(xué)的創(chuàng)作，藝術(shù)家一直努力跟隨著能量的軌跡去搜尋已知文明和未知力量留給我們的暗語(yǔ)和密碼。如同那些今天依然留在灰石里神秘的圖案和線條，那些至今還未能破譯的石碑上的符號(hào)和文字，這些暗語(yǔ)和密碼分散隱藏在世界各地和宇宙空間的各種形態(tài)、圖案和文化符號(hào)之中，人類需要以全息的視角，開(kāi)放的心胸，跨越種族的鴻溝、時(shí)間的分割和地理的阻礙，盡可能讓所有暗語(yǔ)和密碼的碎片拼接起來(lái)。日復(fù)一日，經(jīng)過(guò)自己的整理、分析、解碼和編程，綜合運(yùn)用語(yǔ)言符號(hào)學(xué)和視覺(jué)圖像，藝術(shù)家通過(guò)自己的一件件作品，將它們組合在一起，繪制在一件囊括人類、自然和宇宙奧秘的作品之中。通過(guò)這件作品，藝術(shù)家希望還原宇宙的本質(zhì)，破解生命的源起。如果我們足夠幸運(yùn)，或許通過(guò)這件作品，人類可以發(fā)現(xiàn)在未來(lái)我們的肉身與精神可以存放、轉(zhuǎn)換和延續(xù)的殿堂。

Emily在VillageOne Art 的首展

VillageOne Art 畫廊非常榮幸地邀請(qǐng)到Emily Cheng， 美國(guó)當(dāng)代華裔女性藝術(shù)家的代表人物，并為其舉辦與畫廊合作的第一個(gè)個(gè)展。Emily Cheng的作品，結(jié)合運(yùn)用語(yǔ)言符號(hào)學(xué)和視覺(jué)圖像，描繪與構(gòu)建人類、自然與宇宙之間的精神連接，體現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)于人類起源的追尋和宇宙本質(zhì)的探求。其作品簡(jiǎn)潔抽象，色彩明快透亮。點(diǎn)、線和各種幾何形色塊的排列組合，成為其作品標(biāo)志性的特點(diǎn)；作品的構(gòu)圖通過(guò)理性的嚴(yán)謹(jǐn)，呈現(xiàn)出秩序的張力。色彩的布局和明度變化，營(yíng)造出時(shí)間的深度和空間的廣度。整個(gè)畫面充滿日月星辰的動(dòng)感，展現(xiàn)出宏大遼闊的靜謐。作品的留白處理和色相運(yùn)用，讓作品同時(shí)具有東方美學(xué)的氣韻。觀其作品，讓我們感受到孩童般單純的快樂(lè)，獲得溫暖的慰藉和靈性的力量。Emily出生成長(zhǎng)在美國(guó)并在美國(guó)獲得系統(tǒng)教育，她的華人家庭給予她豐厚的東方文化與哲學(xué)的給養(yǎng)。其獨(dú)特的經(jīng)歷讓她對(duì)于東西方的藝術(shù)系統(tǒng)相當(dāng)熟悉但又一直保持著疏離的距離，這也幫助我們理解其作品東西兼容、自成一派的風(fēng)格。Emily曾獲得了無(wú)數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括1982-1983年的美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng)，1996年的紐約藝術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng)，2010年的Pollock-Krasner基金會(huì)獎(jiǎng)學(xué)金等。其作品曾在洛杉磯郡立美術(shù)館、布朗克博物館、臺(tái)北當(dāng)代博物館、馬尼拉大都會(huì)博物館、菲律賓馬尼拉阿亞拉博物館、美國(guó)辛辛那提當(dāng)代藝術(shù)中心、美國(guó)國(guó)家藝術(shù)學(xué)院、美國(guó)藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院、紐約卡托納藝術(shù)博物館路易威登基金會(huì)、美國(guó)駐中國(guó)大使館、香港柴灣地鐵站等機(jī)構(gòu)展出并永久收藏。