摘要：當(dāng)今舞蹈藝術(shù)頻頻“出圈”，其以踔厲奮發(fā)之態(tài)向前發(fā)展與進步，進入了一個前所未有的發(fā)展新時期。本文主要針對新時期舞蹈何以“出圈”這一問題，將群舞作品《唐宮夜宴》和舞劇《只此青綠》這兩部曾登上春晚并引起強烈反響的現(xiàn)象級作品，放置于當(dāng)下的“國潮熱”“文化自信”“弘揚傳統(tǒng)文化”“新興科技發(fā)展”的時代浪潮中加以探究，總結(jié)出了舞蹈作品的“出圈”要點，即“根植人民，觸發(fā)共情”“追根溯源，喚醒記憶”“科技賦能，沉浸體驗”以及“裂變傳播，煥然新生”。

關(guān)鍵詞：“出圈”" 《只此青綠》" 《唐宮夜宴》

中圖分類號：J705文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0045－04

一、何為“出圈”

自舞蹈《唐宮夜宴》登上2021年河南衛(wèi)視春晚并引起觀眾強烈反響后，學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了扎堆的評論性文章，其中“出圈”這一新詞多次出現(xiàn)于與其相關(guān)的舞蹈評論文章之中。一年以后在2022年央視春晚中出現(xiàn)的舞劇《只此青綠》再續(xù)“出圈”前緣，成為所謂的“爆款”，“出圈”舞蹈作品持續(xù)成了探討的焦點。

何為“圈子”？圈子在中國社會中一直有著較為重要的地位。“圈子”即“集體的范圍或生活的范圍”，是以情感、利益、興趣等維系的具有特定關(guān)系模式的人群聚合。那么，何為“出圈”？在古代它曾是科舉考試的用語，指縣試及府試公布的錄取名單。在20世紀(jì)90年代學(xué)界也曾提出“出圈越界”，即“社會科學(xué)走出‘學(xué)術(shù)圈’，跨越‘社科界’……回歸社會、回歸生活、回歸人民”，這一思想肯定了“出圈”的重要性?！俺鋈Α币辉~的具體概念，在多數(shù)文章中并沒有嚴(yán)格的界定，大多數(shù)所提及的出圈似乎就是跳出原有的、固定的小群體的一種表達。

總而言之，當(dāng)今舞蹈的“出圈”實際上是舞蹈的一種回歸，是跳出和超越原有的由熱衷于舞蹈的人所構(gòu)成的舞蹈小圈，而走向更為廣闊的由人民大眾構(gòu)成的大圈，舞蹈由普遍認(rèn)知上帶有“曲高和寡”色彩的小眾藝術(shù)形式慢慢貼合大眾、獲得了更多的社會認(rèn)同，成了普羅大眾所喜聞樂見的藝術(shù)形式。

二、何以“出圈”

近年來，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代理念的交融下興起了“國潮熱”浪潮，“文化自信”“建設(shè)文化強國”“傳統(tǒng)文化”等系列詞頻頻出現(xiàn)于大眾視野。此外，“互聯(lián)網(wǎng)+”場域下的藝術(shù)與技術(shù)激烈碰撞，兩者深度融合的態(tài)勢也已初見端倪。舞蹈這一長期被視為具有“精英主義”色彩的小眾藝術(shù)形式，打破了其在大眾心中“陽春白雪”般的存在地位，頻頻“出圈”而走進了大眾生活，不斷以踔厲奮發(fā)之態(tài)向前發(fā)展，進入了一個前所未有的新時期。王一川教授曾指出：“舞蹈藝術(shù)已經(jīng)不折不扣地成為當(dāng)前最具社會影響力和最受觀眾關(guān)注的藝術(shù)門類之一”①，面對如此迅猛的“出圈”熱潮人們不禁發(fā)問，舞蹈何以在眾多藝術(shù)門類中拔得頭籌？舞蹈以何突破層層桎梏和重圍？舞蹈何以“出圈”？下面本文將結(jié)合新時期的熱點，以《只此青綠》《唐宮夜宴》為基礎(chǔ)，從舞蹈的內(nèi)核、舞蹈的立意、舞蹈的畫面呈現(xiàn)、舞蹈的傳播四個方面，具體探究舞蹈作品何以“出圈”這一問題。

（一）根植人民進而觸發(fā)共情

“以人民為中心”是中國文藝創(chuàng)作所堅持的出發(fā)點、落腳點和宗旨。自延安文藝座談會上提出的“新文藝是為最廣大的人民大眾服務(wù)的”這一觀點開始，文藝界對文藝“人民性”的探討便經(jīng)久不息。時至今日，黨的報告中也多次強調(diào)文藝的“人民性”，提出“堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，推出更多增強人民精神力量的優(yōu)秀作品?！彼囆g(shù)之根在于人民，離開人民藝術(shù)就會失去根基變成無源之水、無本之木。文藝作品無論在何時何地創(chuàng)作、以何樣態(tài)呈現(xiàn)都不能脫離“人民”這一根本。而人民延伸的存在就是日常生活本身，根植于人民也就要根植于人民的生活，藝術(shù)之源在于生活，離開生活就會失去滋養(yǎng)，成為無根的浮萍、無靈魂的軀殼，新時代頻頻“出圈”的舞蹈作品最為突出的特點也就是“人民性”。

春晚作品《唐宮夜宴》一方面從舞蹈語言、舞蹈道具、舞美刻畫上準(zhǔn)確拿捏了唐代“以肥為美”的少女真實形態(tài)，將靜態(tài)的唐俑文物復(fù)活成了活潑可愛的樂舞少女。另一方面，其根植于“人民性”的深刻內(nèi)涵，以“人”為原點，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代深度鏈接與融合，以趣味化方式進行了人物動作的設(shè)計和姿態(tài)處理，用現(xiàn)代化的視角創(chuàng)作出了現(xiàn)代人民所喜聞樂見的藝術(shù)樣態(tài)。女樂官們受宮中傳召去赴宴，途中時而搞怪搗蛋、時而嬉戲玩鬧、時而摸魚打盹，古靈精怪的眼神令人忍俊不禁。在正式赴宴時，女樂官們一反之前的搞怪可愛，而呈現(xiàn)出了嚴(yán)肅認(rèn)真之態(tài)，她們瞬間“變臉”，盡顯大唐大氣從容的風(fēng)范。舞者將帶有現(xiàn)代生活印記的狀態(tài)表現(xiàn)了出來，呈現(xiàn)出了現(xiàn)代人民的“上班圖鑒”，使觀眾得以將表演與上班真實體驗相聯(lián)系，深入情境，由此產(chǎn)生共鳴、共情和移情。而舞劇《只此青綠》無論是在創(chuàng)作目的、過程、方法還是敘事邏輯、舞臺呈現(xiàn)中也都貫徹了“以人民為中心”的原則。該舞劇鮮活地刻畫了篆刻、絲織、磨石、制筆、制墨等方面的能工巧匠的形象，這種對多個工藝人的刻畫，有向人民群眾致敬之意，表現(xiàn)并歌頌了質(zhì)樸淳厚的勞動之美，實現(xiàn)了“人民山水”的價值取向，貫穿了“江山就是人民，人民就是江山”這一主旨理念。此外，還通過個性化的舞蹈編排完成了王希孟、展卷人、篆刻人、織卷人、磨石人、制筆人和制墨人的角色塑造，運用各具特色的表演凸顯了每個角色的獨特價值，從而將不同的觀眾引向了各自所對應(yīng)的角色，完成了與觀眾的情感和心理連接，讓觀眾從中看到自我，觀照自我，并在舞蹈之中產(chǎn)生共情與共鳴。

“一定程度地反映了人民群眾的生活和思想感情，或在藝術(shù)上有一定的成就、為人民群眾所喜聞樂見的作品，就被認(rèn)為具有某種程度的人民性?！痹诋?dāng)下舞蹈藝術(shù)多元發(fā)展之時，“出圈”舞蹈作品緊緊抓住了“人民性”，并將“人民性”發(fā)展成為與觀眾產(chǎn)生情感共鳴的突破點?！俺鋈Α蔽璧缸髌贩e極與現(xiàn)代生活產(chǎn)生聯(lián)系且善于抓住動人心弦的瞬間，它深入到了人民內(nèi)心深處而挖掘到了人民性的“精神圖譜”，營造出了生活化情境、表現(xiàn)出了現(xiàn)代化特征、呈現(xiàn)出了情感親和力，與觀眾建立了穩(wěn)固聯(lián)系。觀眾由此產(chǎn)生了情感共情和心理共鳴，因而奠定了特定而又具體的情感基調(diào)。

（二）追根溯源以至喚醒靈魂

中國是一個擁有五千年歷史的文明古國，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是悠久歷史長河中的璀璨明珠，更是中華民族之根。近年來，“國潮熱”浪潮下，“文化自信”“文化強國建設(shè)”“傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”等與文化相關(guān)的詞頻頻出現(xiàn)于大眾視野。大眾在物質(zhì)生活達到滿足之時，對文化的訴求也越來越高，第十三屆“荷花獎”的發(fā)展研討會上，馮雙白提出：“創(chuàng)作要回到傳統(tǒng)文化中去，要將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化‘種在心里’”。在藝術(shù)之中如何彰顯傳統(tǒng)文化達到時代共振、如何達到與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的和諧共生、如何將傳統(tǒng)文化實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化成了文藝作品的核心問題之一。而“出圈”舞蹈作品牢牢把握住了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化這一文藝命脈，通過追根溯源、連接古今和多元融合的方式實現(xiàn)了觀眾對于文化的確認(rèn)，調(diào)動起了觀眾內(nèi)心深處的民族自豪之感，充分彰顯了文化自信這一時代主題。

舞蹈《唐宮夜宴》追溯了盛唐文化，服裝上的“紅綠黃”的唐三彩式配色；體態(tài)上的“雍容豐腴”；妝容上的“斜紅”；道具中運用的蕭、笛、琵琶、箜篌等傳統(tǒng)樂器；博物館、山嶺、水邊、皇宮的場域構(gòu)建都運用了大眾所熟知的唐文化元素。他們是盛唐文化的表征符號，各方面的深層次融合將大唐盛世之景展于眼前，指向了中華文明優(yōu)秀的歷史文化積淀，給觀眾帶來了一場盛唐奇妙游。它追溯到唐代，卻并未使用晦澀難懂的舞蹈語言，而是貼合大眾的需求而降低了觀看門檻，通過舞蹈語言和舞美的符號表意以及創(chuàng)新性歷史故事的融合，構(gòu)筑著富有傳統(tǒng)文化特色的場景，成功喚醒了觀眾沉睡已久的靈魂。就像陳雷所說的，這是“華夏文明現(xiàn)代表達”，使觀眾產(chǎn)生了強烈的文化認(rèn)同感。而舞蹈詩劇《只此青綠》將文化追溯至宋代，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與當(dāng)代的聯(lián)通共洽。該舞劇整體呈現(xiàn)了“以器立象”的宋代美學(xué)意蘊，并展現(xiàn)了“天人合一”的哲學(xué)境界，由此喚醒了大眾對宋代的模糊記憶。其一，《只此青綠》通過舞者的肢體動作、情形神態(tài)、畫面構(gòu)圖、敘事結(jié)構(gòu)完成了由“象”到“器”的轉(zhuǎn)化，同時傳達了由“器”到“象”的過程。其“器”尤其體現(xiàn)于“青綠”角色的塑造。他們眉眼鋒利、發(fā)髻高聳、身著青綠色拖地長裙，將東方女性的古典之美，精神氣質(zhì)的高雅、清冷和空寂之感一展眼前。編導(dǎo)還創(chuàng)造性地提煉出“望月”“垂絲”“險峰”等一系列“器”的造型，進行了“象”的表現(xiàn)。其二，《只此青綠》以人擬畫，以舞繪圖，展現(xiàn)出《千里江山圖》之中的山川河流的自然景觀，給人以無限開闊之感，凸顯了“氣韻生動”和“天人合一”的內(nèi)在精神共鳴。此外，多個手工藝人的塑造使得人與物的關(guān)系，器與道的關(guān)系直觀地得到了呈現(xiàn)，營造了物我合一的美學(xué)意境，實現(xiàn)了天人合一的哲學(xué)境界。“天人合一”之境界、“以器立象”之意蘊雖是虛，卻以賦予生命力的、具體實在的形象展現(xiàn)在觀眾眼前，喚醒了大眾與此相關(guān)的文化記憶?！拔幕洃浭敲總€社會和每個時代所獨有的重新使用的文本、圖像和禮儀，它是集體共同擁有的關(guān)于過去的知識?！蔽鑴　吨淮饲嗑G》和舞蹈《唐宮夜宴》就是通過采用古代文化的通俗化和大眾化表達的方式，喚醒了大眾模糊的文化記憶和沉睡已久的靈魂，激起了觀眾對傳統(tǒng)文化的廣泛認(rèn)同。

“出圈”舞蹈追溯傳統(tǒng)，滿足了大眾對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的心理預(yù)期，在創(chuàng)作內(nèi)容上去粗取精，選擇了具有優(yōu)秀價值觀的傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)人物和情節(jié)進行了新的整合，在創(chuàng)作形式上貼近大眾的認(rèn)知和理解，成功喚醒了觀眾沉睡已久的靈魂，提升了觀眾的文化自信。

（三）科技賦能實現(xiàn)沉浸體驗

當(dāng)今，我們正處于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體技術(shù)飛速發(fā)展之時，5G、VR、AR、XR等高新技術(shù)不斷推動著廣大文藝工作者進行創(chuàng)作創(chuàng)新，各門類藝術(shù)發(fā)展進入到嶄新發(fā)展階段?！熬分浴驮谟谄渌枷刖?、藝術(shù)精湛、制作精良?！眱?yōu)秀的文藝作品需要思想性、藝術(shù)性、技術(shù)性的三者統(tǒng)一。隨著人民生活的不斷富足，人們對于文藝作品質(zhì)量的要求也不斷提高，而新興技術(shù)的出現(xiàn)恰巧為舞蹈藝術(shù)提供了強有力的保障和支撐。技術(shù)加持后的舞蹈場景畫面逐步“逼真”，賦予了觀眾獨特而又新鮮的視覺體驗，觀眾以近乎真實的參與而體會到舞蹈之美、舞蹈之善、舞蹈之真。“出圈”舞蹈作品牢牢把握了“技術(shù)”這一支撐，在圖像時代充分利用先進的技術(shù)和富有創(chuàng)造力的表現(xiàn)形式擺脫了舞蹈藝術(shù)在觀眾心中刻板而固有的形象，給予了觀眾近乎真實的沉浸式感官體驗，創(chuàng)造了一場身臨其境的視覺盛宴。

舞蹈《唐宮夜宴》以唐文化為基礎(chǔ)，以先進的5G+AR技術(shù)實現(xiàn)了舞蹈與新技術(shù)手段的完美融合，現(xiàn)實舞臺和虛擬場景有機結(jié)合實現(xiàn)了意象畫面的建構(gòu)，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的參與感。其一，該作品通過VR全息影像、AR等技術(shù)再現(xiàn)了樂舞俑、賈湖骨笛、蓮鶴方壺、《千里江山圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》等蘊藏深厚文化底蘊的國寶級文物與傳世畫作，觀眾仿佛親自走進了博物館，展開了一場虛實結(jié)合的“博物館之旅”。其二，通過三維、摳像等新興數(shù)字技術(shù)將傳統(tǒng)舞臺升級為多維度的、立體的舞臺，運用新技術(shù)進行舞者走位和動作的捕捉和摳圖處理，將女樂官們的動作與四個場域巧妙融合，起到移步換景之感。由此以舞者的身體語言符號給觀眾帶來了更為生動鮮活的沉浸式體驗?！?1世紀(jì)的問題是形象的問題”，如今人們處于圖像時代，而舞蹈這門通過視聽感官而傳情達意的藝術(shù)門類，將所要表達的情緒情感和話語內(nèi)涵都轉(zhuǎn)化為了一種“身體圖像”。舞蹈詩劇《只此青綠》則通過圓形旋轉(zhuǎn)舞臺的設(shè)計、AI以及多媒體裝置技術(shù)等現(xiàn)代技術(shù)手段的加持，將江山畫卷以舞蹈的形式搬上了舞臺，舞與景深度融合而呈現(xiàn)出了“人在畫中游，畫在景中走”的身體圖像。此外，剛?cè)嵯酀纳眢w動作、多重轉(zhuǎn)臺與空中的多重旋轉(zhuǎn)裝置，營造了靜穆的詩化美感，形成了一個連綿不斷的視覺空間和場域。卷軸緩緩打開，畫面不斷更迭，仿若打開了時光隧道進入了宋代，產(chǎn)生了豐富的時空流轉(zhuǎn)變化的意境。觀眾沉浸其中，仿若成了展卷人，走進了畫作的世界，見證了這一幅傳世畫作的誕生。

在科學(xué)技術(shù)廣泛參與藝術(shù)創(chuàng)作的今天，“出圈”舞蹈作品巧妙地用技術(shù)之所長延展舞蹈之所短，一改傳統(tǒng)舞蹈在舞臺上的呈現(xiàn)方式，實現(xiàn)了舞蹈與新技術(shù)手段的補充融合。將中華上千年積淀的文化一點點地變成觀眾摸得著、看得見的藝術(shù)作品，在很大程度上完成了沉浸感的創(chuàng)造，賦予了觀眾生動而鮮活的視覺體驗。

（四）裂變傳播而后煥然新生

隨著現(xiàn)代技術(shù)向前發(fā)展，人類文明不斷取得了新進展，而藝術(shù)也不再是一種精英主義所擁有的神秘且束之高閣的與大眾有著遙遠距離的存在，藝術(shù)與生活和大眾的交融逐漸密切。藝術(shù)在當(dāng)今日益大眾化，且被大眾所廣泛創(chuàng)作（生產(chǎn)）和觀賞（消費）。藝術(shù)不斷走進大眾，走進生活，形成了“藝術(shù)的泛化”現(xiàn)象，而網(wǎng)絡(luò)作為新媒體也使得“參與式文化”得到了普遍構(gòu)建?！爱?dāng)今不斷發(fā)展的媒介技術(shù)使普通公民也能參與到媒介內(nèi)容的存檔、評論、挪用、轉(zhuǎn)換和再傳播中來?！薄俺鋈Α蔽璧缸髌穭t通過融媒體傳播平臺的多方助力，充分貫徹“藝術(shù)泛化”和“參與式文化”這兩大主流路線，讓觀眾不僅成了作品的接收者和欣賞者，更成了二次傳播的主體和創(chuàng)作的主體。觀眾通過多平臺對舞蹈作品進行討論甚至是翻跳，這都加速了舞蹈作品的裂變傳播，使得舞蹈作品逐步走向更為廣泛的圈子、被更多人熟知，從而達到了最終的“出圈”。

舞蹈《唐宮夜宴》與舞蹈詩劇《只此青綠》利用新媒體時代的融媒體平臺進行傳播有先見之明，其引發(fā)了觀眾的傳播、熱議，廣受好評?！短茖m夜宴》在播出之時便體現(xiàn)出了傳統(tǒng)媒體適應(yīng)新媒體的原則，實現(xiàn)了新媒體的小屏與傳統(tǒng)媒體的大屏的聯(lián)通共洽。在節(jié)目播出以前，其通過互聯(lián)網(wǎng)廣泛傳播，給春晚直播引流；在節(jié)目播出之后，抖音、快手、微博、B站等平臺都被“河南衛(wèi)視春晚”“唐宮夜宴”“唐小妹”等話題所包圍，大量觀眾自發(fā)性點贊、轉(zhuǎn)發(fā)、評論。作品成功借助融媒體得到了高密度、高頻次播出和全域傳播?！短茖m夜宴》的相關(guān)內(nèi)容通過不同的社交媒體高頻出現(xiàn)于觀眾視野，一方面多平臺交叉?zhèn)鞑崿F(xiàn)了傳統(tǒng)文化社群的同頻共振，提高了觀眾對舞蹈的認(rèn)知，并起到了普及性的傳播效用，另一方面也廣泛傳播了傳統(tǒng)文化，為旅游業(yè)的發(fā)展提供了有力支撐，使觀眾萌發(fā)了想要去當(dāng)?shù)匾惶骄烤沟南敕?。無獨有偶，舞蹈詩劇《只此青綠》也在融媒體平臺實現(xiàn)了廣泛傳播，廣大觀眾對其熱烈追捧，使其實現(xiàn)了裂變式傳播?！吨淮饲嗑G》的“青綠”片段在播出之后，被廣大觀眾在社交媒體上廣泛傳播，經(jīng)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2022年春晚一經(jīng)播出以后，至2月1日0時，微博話題“只此青綠”閱讀次數(shù)超過1.1億。觀眾通過微博、抖音、快手等新媒體平臺的碎片化、快節(jié)奏的小屏傳播擴大了《只此青綠》的受眾范圍。人民網(wǎng)的官方抖音賬號乘熱而上，聯(lián)合主角孟慶旸拍攝抖音視頻，截取青綠們的90度控腰動作創(chuàng)建“青綠腰挑戰(zhàn)”“青綠腰”等話題放入挑戰(zhàn)榜中，女主孟慶旸拍攝中提出的“你見過青綠腰嗎？”這一反問句增強了觀眾的記憶點，并引發(fā)了觀眾的參與感和好奇心，使得觀眾自發(fā)性在多平臺轉(zhuǎn)發(fā)并積極參與到了對“青綠腰”的模仿和翻拍活動之中。此外，《唐宮夜宴》和《只此青綠》都引發(fā)了“文本盜獵”形式的文創(chuàng)作品的出現(xiàn)。觀眾不僅僅是欣賞者、傳播者和二次表演的主體，更成了新產(chǎn)品的創(chuàng)造者，從側(cè)面強化了觀眾對舞蹈的記憶與印象。觀眾通過網(wǎng)絡(luò)技術(shù)將《唐宮夜宴》中富態(tài)可愛的唐小妹和《只此青綠》中清雅脫俗的青綠作為文化符號進行了表情包、古風(fēng)擺臺、手工包等一系列IP延伸的文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計，這些作品實質(zhì)上與舞蹈內(nèi)容在本質(zhì)上并無太多關(guān)聯(lián)，卻實現(xiàn)了舞蹈作品本身的裂變式的多樣態(tài)傳播。

“出圈”舞蹈作品運用了互聯(lián)網(wǎng)傳播模式，一改以往傳統(tǒng)的傳播渠道，整合利用了現(xiàn)代社會出現(xiàn)的新媒體作為傳播媒介，搭建起多元傳播平臺，實現(xiàn)了矩陣傳播方法和模式。這些作品緊抓住受眾心理并聚合受眾群體，使受眾進行了自發(fā)性傳播，逐步挖掘出了潛在觀眾。此外，觀眾主動抓取特定舞蹈人物符號對舞蹈作品進行了二次加工，實施創(chuàng)新式文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計，從側(cè)面促進了舞蹈作品受眾的擴散，強化了舞蹈藝術(shù)的傳播，最終使得舞蹈作品被更多人熟知而快速“出圈”。

三、結(jié)語

舞蹈《唐宮夜宴》和舞劇《只此青綠》這兩部現(xiàn)象級舞蹈作品在時代浪潮中勇立潮頭，作為“出圈”舞蹈作品，他們在貼合新時代的浪潮中實現(xiàn)了觀眾對舞蹈的共情與共鳴，達到了對大眾模糊記憶的喚醒和對傳統(tǒng)文化的確認(rèn)，確保了新興科技下觀眾的沉浸式新體驗，完成了融媒體的裂變傳播。這是一個文化自信與科技自立自強的時代，廣大舞蹈工作者應(yīng)當(dāng)從新時期有代表性的“出圈”舞蹈作品中汲取經(jīng)驗，立足“人民性”，把握觀眾的思想情感，從中國傳統(tǒng)文化的寶庫中汲取能量，取技術(shù)之所長、補舞蹈之所短，并創(chuàng)新傳播形式與載體，將舞蹈藝術(shù)塑造成大眾看得到、摸得著、廣泛參與、熱烈討論的樣態(tài)，讓舞蹈藝術(shù)在未來的道路上擁有無限可能。

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