摘要：隨著高職教育的快速發(fā)展，高職院校招生數量也越來越多，這也對高職舞蹈教學提出了更高要求。在當前的高職舞蹈教學活動中，教師不僅要關注學生的舞蹈基礎能力培養(yǎng)狀況，還需要提高對學生舞蹈創(chuàng)編能力培養(yǎng)的重視力度，指引學生可以在舞蹈創(chuàng)編課學習中充分挖掘自身的潛力，創(chuàng)編出優(yōu)秀的舞蹈作品。在高職舞蹈教學中，創(chuàng)編課教學情況將會對學生的舞蹈素養(yǎng)提升帶來直接影響，所以在實踐教學環(huán)節(jié)，教師還需要提高對舞蹈創(chuàng)編課教學的重視力度，充分理解舞蹈創(chuàng)編的內涵，把握學生舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)要點，堅持相應原則、采取科學手段推進舞蹈創(chuàng)編課教學活動，為學生綜合發(fā)展奠定基礎。

關鍵詞：高職舞蹈教學 "創(chuàng)編課 "教學策略

中圖分類號：J70-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0113－04

新時期，隨著舞蹈藝術的普及化及高校招生人數的不斷增加，越來越多的學生開始選擇進行舞蹈專業(yè)學習，尤其是近些年，藝考生數量增加，高中生生源比例在很大程度上對教學主體造成了影響，這使得高職舞蹈教育模式也需要做出相應的調整。當前高職舞蹈教育面臨著生源專業(yè)水平差異明顯，學生學習能力差異較大等問題，存在倒金字塔格局。在這種情況下，在日常教學中，如何將學生培養(yǎng)成表演、創(chuàng)編一體化的優(yōu)質生，是高職院校舞蹈教師需要思考的重要問題。而在教學實際中，通過良好的創(chuàng)編課教學，能在很大程度上增強學生自身的舞蹈表演能力、舞蹈創(chuàng)造能力，并且有助于學生的創(chuàng)新思維發(fā)展，所以，做好高職舞蹈創(chuàng)編課教學具有十分重要的意義。

一、舞蹈創(chuàng)編的內涵

舞蹈創(chuàng)編本身就是一個進行情感傳遞與表達的過程，舞蹈創(chuàng)編人員在進行舞蹈動作設計時，需要結合具體的對象，確定情感因素，以情感為基調，在創(chuàng)作中表現出個性，并配備相應的動作、音樂，實現對藝術的詮釋。在進行舞蹈動作創(chuàng)編時，對于需要對情感進行詮釋的動作，要通過大眾化的方式進行表現，以便觀眾能更好地理解舞蹈動作及情感，教師在引領學生開展舞蹈創(chuàng)編活動時，要讓學生充分意識到所有的舞蹈動作都是建立在思維層次上的，舞蹈語言的初衷就是為了在藝術層面上實現情感的抒發(fā)。如：在詮釋傷心的情感時，眼神要保持柔弱，表情要難過，要通過楚楚動人的表現，讓人充分感受到角色個人的內心情緒。

在舞蹈創(chuàng)編中，確立了舞蹈情感后，舞蹈也就具備了靈魂，所以在舞蹈創(chuàng)編的過程中，每個舞蹈動作都應該與之舞蹈情感相互呼應，使得觀眾能在舞蹈觀看的過程中真正地感受其中的情感。同時，舞蹈創(chuàng)編中動作的設計要增強情感表達技巧，讓觀眾能直觀地根據舞蹈動作感受到舞蹈作品中的情感。在創(chuàng)編階段切記不能出現過于看重動作表現而忽視情感表達的現象，如果舞蹈動作缺少了情感支撐，只會變成單純的技巧展現，而無法賦予舞蹈作品相應的情感內涵。

舞蹈創(chuàng)編課是舞蹈教學中十分重要的課程內容，其在培養(yǎng)學生的舞蹈綜合素質上具有良好的優(yōu)勢。舞蹈創(chuàng)編的過程本身就是學生充分發(fā)展發(fā)散思維、創(chuàng)新能力及調動身體鍛煉的途徑，通過積極的互動、良好的配合，可以讓學生在舞蹈創(chuàng)編中加深對舞蹈基礎動作知識的理解，并且能讓學生對舞蹈創(chuàng)編的意義、內涵有深入領悟。在舞蹈創(chuàng)編教學中，教師指引學生進行理論學習與實踐探索，能讓學生充分掌握舞蹈創(chuàng)編的知識，強化學生的創(chuàng)編思維能力，這對于學生舞蹈素質的提升有極大幫助。

二、高職舞蹈創(chuàng)編能力培養(yǎng)要點

（一）鞏固基礎

對高職學生來說，要想高質量地創(chuàng)編一段舞蹈作品，就需要有良好的舞蹈基礎。對此，教師在培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)編能力時，第一步就是幫助學生鞏固基礎，強化學生的基本能力。 其一，在教學活動中，教師應該關注學生的語言表達能力培育工作，使學生能準確地掌握舞蹈動作語言，并可以通過生動形象的語言對舞蹈作品展開描述。教師在具體教學活動中，可以通過提問的方式針對舞蹈基礎知識、舞蹈動作要領、舞蹈動作設計作用、專業(yè)舞蹈術語等問題進行提問，便于學生充分掌握舞蹈動作知識，同時也讓學生能更加理性地說出自己對舞蹈作品的看法。教師在教學環(huán)節(jié)還需要指引學生脫離課本，讓學生能用自己的語言對舞蹈動作進行準確描述。

其二，高職舞蹈教師在創(chuàng)編課教學中，應該關注學生的舞蹈品鑒分析能力培養(yǎng)，面對優(yōu)秀的舞蹈作品，學生應該在欣賞的過程中形成自己的意見，但是考慮到學生自身的專業(yè)能力存在差異，有一部分學生會出現認知偏差，所以教師在教學過程中，還需要為學生詳細介紹舞蹈作品的含義，并且要為學生做出細致分析，使學生能充分意識到自身學習中的不足，并在此過程中進行經驗總結，掌握正確的舞蹈作品鑒賞方法，提升學生舞蹈鑒賞能力。

（二）鍛煉技術

對高職學生來說，在舞蹈學習中掌握了相應的舞蹈基本動作及人體規(guī)律等知識后，教師進行舞蹈創(chuàng)編課教學時，就可以有側重地培養(yǎng)學生的舞蹈想象力、舞蹈創(chuàng)新力及舞蹈編排能力，指引學生創(chuàng)造性地改進、發(fā)展自己已經掌握的舞蹈技能，使得學生能從舞蹈基本能力轉向舞蹈創(chuàng)編能力。在創(chuàng)編課教學中，教師需要圍繞學生的學習所需，重點提升學生的創(chuàng)新創(chuàng)編水平，如：教師在講解東北秧歌手絹花動作時，可以等學生學會了“里繞花”這一動作后，讓學生根據節(jié)奏、情境及自己的想象，進行后續(xù)舞蹈的創(chuàng)編活動，鼓勵學生通過上下、前后、左右不同方向來進行繞花，甚至還可以讓學生以跑跳、站坐等不同狀態(tài)來進行繞花，隨后教師可以針對學生創(chuàng)作的動作來開展點評，為后續(xù)的交替花、雙繞花講解打下基礎，同時也能夠實現對學生的舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。

高職舞蹈教師還應該對學生的舞蹈動作能力進行培養(yǎng)。舞蹈作品本身就具有多樣性，這也使舞蹈品種呈現出了百家爭鳴的狀態(tài)。有的學生在進行舞蹈動作訓練時，會出現混淆不同舞種相似動作的情況，這對于學生舞蹈創(chuàng)編會帶來很大的負面影響。所以高職舞蹈教師在舞蹈創(chuàng)編課教學中，還應該針對學生的學習需求，開展專門的動作詳細講解活動，指出每個動作之間的差異，便于學生能快速掌握舞蹈動作知識。如：教師在講解古典舞蹈的相關知識時，可以將芭蕾舞的典型動作與中國古典舞蹈中的類似動作展開比較，讓學生能從基本手位、身形、運動軌跡、氣質等方面開展比較，芭蕾舞的下肢表現在“直、立、開、蹦”等方面，而中國古典舞，舞姿修長婉轉，線條也比較明顯，具有“圓弧、圓曲”的特征。通過比較，能讓學生對兩種舞種動作有更深的把握，學生也更容易掌握舞蹈動作要領，這對于學生后續(xù)舞蹈創(chuàng)編能力的提升有極大幫助。

三、學生舞蹈創(chuàng)編能力培養(yǎng)原則

（一）以學生為本原則

舞蹈創(chuàng)編是一個舞蹈動作與音樂節(jié)奏相互作用的過程，需要學生通過不斷訓練，并依據自身的生活閱歷來完成創(chuàng)作。由于每個學生的生活閱歷、生活軌跡都有所不同，這也導致學生對舞蹈創(chuàng)編會產生不同的感受，加上高中教育模式因素的影響，學生對舞蹈創(chuàng)編的認識也會存在一定偏差，所以教師在教學中必須堅持以學生為本的原則，要加強與學生之間的互動交流，充分掌握學生在舞蹈創(chuàng)編課中的學習狀況。同時，高職舞蹈教師在創(chuàng)編課教學中，還應該結合實際，制定科學的教學計劃，對學生開展個性化的培養(yǎng)活動。

教師是學生獲取知識的重要來源，但是教師需要意識到，課堂教學并不是教師一個人的事情，如果在高職舞蹈創(chuàng)編課教學環(huán)節(jié)只有教師的講解，學生自身的學習動力卻比較差，那么不管教師多么努力，教學效果都不會很好。因此在實際教學中，教師還需要堅持學生的主體性原則，要充分激活學生的學習自覺性，通過學生的主動學習與教師的高效指導，促進課堂教學效果的提升。高職舞蹈教師在創(chuàng)編課教學環(huán)節(jié)，需要精心設計教學內容，確保學生對學習內容具有良好興趣，引領學生做到積極主動地學習，實現對學生創(chuàng)編能力的培養(yǎng)。

（二）素材積累與實踐結合原則

舞蹈創(chuàng)編本身是需要在充足的素材積累下進行的，高職舞蹈教師要想全面提升學生的舞蹈創(chuàng)編能力，就需要在教學中指引學生注重素材的積累，并考慮到課堂教學時間的限制。教師要鼓勵學生在課外通過多種途徑來積累素材，同時教師也可以在課堂教學中通過作業(yè)的方式，要求學生積累相應的舞蹈作品，豐富學生的素材積累。

高職學生積累夠素材以后，教師就要指引學生將素材轉變成能力，這也是學生消化素材、實現思維轉化的一個過程。教師在平常應該為學生傳授舞蹈素材分析、思考的基本流程與方法，減少學生學習中遇到的困境，讓學生能更加順利地掌握知識、應用知識。學以致用是學生獲取知識的最根本目標，高職舞蹈教師在組織創(chuàng)編課教學活動時，需要在學生素材積累的基礎上，引領學生開展實踐探索，讓學生能借助團體活動、社團訓練等掌握舞蹈創(chuàng)編的過程。教師也可以在課堂教學結束后，給學生布置關于舞蹈創(chuàng)編的作業(yè)，要求學生根據指定題目來自己創(chuàng)編舞蹈，教師要根據學生提交的舞蹈作品做出相應評價，以此全面促進學生舞蹈創(chuàng)編能力的提升。

四、高職舞蹈教學中創(chuàng)編課教學策略

（一）強化學生創(chuàng)編舞蹈的認識

舞蹈創(chuàng)編能力體現出了學生自身的綜合素質，在實踐中為了更好地提升學生的舞蹈創(chuàng)編水平，教師就要注重強化學生對創(chuàng)編舞蹈的認識，關注學生的觀察、分析、判斷等能力的發(fā)展，指引學生更加熟練地運用自身所學的知識。在舞蹈創(chuàng)編教學過程中，教師需要指引學生對舞蹈歷史進行充分認識，引領學生掌握舞蹈創(chuàng)編的基礎性原則和步驟，為學生順利開展舞蹈創(chuàng)編活動奠定基礎。

在日常教學中，教師需要特別注重對學生自身的觀察能力進行培養(yǎng)，在日常的課堂教學環(huán)節(jié)，引領學生認真觀察舞蹈動作，并讓學生進行重復表演活動。教師可以根據學生的表演做出相對應的指示，幫助學生糾正其存在的錯誤動作，讓學生能直觀地了解到自身的不足，把握舞蹈動作要點。教師在教學中可以制定相應的激勵手段，或者是借助游戲化的教學方式，讓學生在不知不覺中提高自身的舞蹈表演能力。

為了深化學生對舞蹈創(chuàng)編的認知，在創(chuàng)編課教學中，教師還需要指引學生充分理解舞蹈的內涵，這也是促進學生創(chuàng)編能力發(fā)展的關鍵點。教師可以在日常教學中通過恰當的方法刻意對學生的分析判斷能力進行錘煉，如：教師播放一段音樂，讓學生能結合自身理解充分發(fā)揮想象，開展舞蹈創(chuàng)編表演活動，而其他學生在觀看完表演后則要作出相應的評價，教師也可以在此過程中總結出相應的方法，在課堂上有針對性地進行教學，快速提高學生的舞蹈分析、判斷能力，為學生創(chuàng)編能力的發(fā)展提供保障。

（二）提升學生創(chuàng)編樂感

舞蹈創(chuàng)編是無法脫離音樂的，如果缺少了音樂的烘托，那么舞蹈就會失去生命。高職舞蹈教師在培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)編能力時，還需要在課堂上關注學生對音樂節(jié)奏的掌控情況，關注對學生的樂感培養(yǎng)。在平常，高職舞蹈教師需要指引學生盡可能多地聽音樂，達到“其義自見”的效果，當學生對音樂十分熟悉后，更容易領悟音樂的內涵，使自身的靈感得到良好激發(fā)。如：教師在教學過程中可以先給出學生播放一段音樂旋律，緊接著讓學生根據音樂旋律完成基本動作，當學生動作熟練之后，教師可以再次重復播放音樂，讓學生在節(jié)奏中練習動作，做到動作與節(jié)奏的一致。音樂結束后，教師可以讓學生自己選擇音樂，延續(xù)自己創(chuàng)編的動作，讓學生深入理解音樂與舞蹈之間的良好結合，并讓學生體會到樂感本身的重要性，提升學生的舞蹈創(chuàng)編水平。

藝術來源于生活，在生活中學生可以找到很多創(chuàng)作靈感，同時也能結合生活來強化自身的樂感。因此在實踐中，高職舞蹈教師在創(chuàng)編課上培養(yǎng)學生的樂感時，還需要指引學生多對生活進行觀察，讓學生感悟音樂及經典舞蹈作品中的生活元素，使得學生能充分意識到生活與音樂、舞蹈之間的關聯(lián)，從生活的角度體會音樂、舞蹈作品表達的情感與意境。教師應該鼓勵學生隨時隨地記錄自己的生活感悟，為今后的舞蹈創(chuàng)編積累豐富的舞蹈素材，實現對學生生活化舞蹈創(chuàng)編思維的培育，讓學生善于發(fā)現生活中的舞蹈素材，創(chuàng)作出接地氣的舞蹈作品。

（三）培養(yǎng)學生臨摹創(chuàng)新能力

常言道“巧婦難為無米之炊”，在舞蹈創(chuàng)編過程中也是同樣的道理。素材是學生開展舞蹈創(chuàng)編的基礎，尤其是對剛開始進行舞蹈創(chuàng)編的高職學生來說，優(yōu)秀的素材可以說是學生完成舞蹈創(chuàng)編的核心所在。學生通過不斷積累，素材會越來越多，這樣學生在進行舞蹈創(chuàng)編時就更加有底氣、有信心，這樣進行舞蹈創(chuàng)編活動也會更加順利。在課堂教學中，教師需要指引學生有意識地多看多積累，讓學生能對舞蹈有更加清晰的認識，在此基礎上，教師可以鼓勵學生根據自己收集的舞蹈素材進行臨摹，并嘗試在臨摹中融入自己的舞蹈動作，實現創(chuàng)新。

在高職舞蹈創(chuàng)編課教學中，教師需要指引學生做到多練，并且要盡可能嘗試編排創(chuàng)新，學生要對舞蹈創(chuàng)編的每個環(huán)節(jié)都進行充分了解，通過實踐來找出自己身上存在的薄弱點，然后進行針對性訓練，逐步提升自己的舞蹈創(chuàng)編能力。同時教師還需要鼓勵學生盡可能多地參加學校的各種舞蹈社團活動，借助舞蹈社團活動，讓學生有充足的時間及空間開展舞蹈練習。高職舞蹈教師要指引學生養(yǎng)成良好的記筆記習慣，鼓勵學生利用信息化手段拍攝自己的舞蹈視頻，并與自己收集的舞蹈素材展開對比，找出兩者的差距。此外高職舞蹈教師還應該引導學生在舞蹈臨摹的過程中多進行思考，對舞蹈表演中的細節(jié)、動作、情感等進行分析，要做好總結，找出自己在舞蹈臨摹中存在的不足，然后進行針對性改正。教師需要將自己總結的高效舞蹈訓練方法傳給學生，或者是鼓勵學生之間相互分享自己的舞蹈學習方法，讓學生不斷強化自身的舞蹈臨摹效果，最后在臨摹的基礎上完成舞蹈創(chuàng)新。

在高職舞蹈創(chuàng)編課教學中，教師要明白學生舞蹈創(chuàng)編能力的提升與學生自身的實踐狀況有極大關聯(lián)，教師需要指引學生多嘗試、多實踐，將自己的想法轉變成真正的舞蹈動作，避免學生出現眼高手低的情況。在創(chuàng)編課教學中，教師可以專門設置相應的創(chuàng)編作業(yè)，如給予學生一段音樂背景，要求學生結合自身的音樂理解、音樂感受，調動學生的創(chuàng)新思維，讓學生開展隨堂自由表演，在此過程中，學生要做到音樂節(jié)奏與舞蹈動作的良好契合。而教師在課堂上也可以為學生精心準備學生比較喜歡的經典舞蹈片段，讓學生根據自己的想象創(chuàng)編動作，在與原來的舞蹈動作相結合的情況下推陳出新，創(chuàng)作出屬于自己的舞蹈作品。

（四）提高學生藝術修養(yǎng)

藝術修養(yǎng)是影響學生舞蹈創(chuàng)編的關鍵內因，學生的舞蹈創(chuàng)編過程，其實就是構思一部藝術作品的過程。在實踐中，學生進行舞蹈創(chuàng)編時需要深入思考如何利用舞蹈準確地進行語言表達，讓觀眾能在欣賞舞蹈作品的過程中，對舞蹈中的意境、內涵、情感有深度感知。藝術本身就具有極強的共通性，不管是舞蹈作品還是音樂作品，都會通過特定的藝術形式對生活中的真善美進行描述，觀眾在欣賞完藝術作品后，通常都能從中得到相應的收獲。高職學生要想利用舞蹈表演的方式將自己心中的故事完美展現出來，就需要具備良好的藝術修養(yǎng)。因此，教師要提醒學生時刻注意自身藝術修養(yǎng)的提升，多閱讀一些經典的藝術作品，欣賞經典曲目、舞蹈，分析經典作品的結構、精華，結合自身的認知逐步完善所創(chuàng)作的舞蹈作品的結構，最終創(chuàng)作出渾然一體、主旨鮮明的舞蹈作品。在學生開展舞蹈創(chuàng)編時，教師要鼓勵學生盡可能多地聯(lián)系生活，生活動作向舞蹈動作的轉變本身就是一個藝術提煉、藝術創(chuàng)造的過程，教師可以鼓勵學生觀察記錄生活中的動作元素，然后通過舞蹈藝術對其進行提煉、延伸，形成具有特色的舞蹈動作，并在相應的音樂節(jié)奏下，將一系列的舞蹈動作串聯(lián)起來，形成基本的舞蹈形態(tài)。

五、結語

綜上所述，在高職舞蹈教學中，做好創(chuàng)編課教學活動對于學生的健康成長會帶來很大幫助。在實踐中，高職舞蹈教師應該提高對創(chuàng)編課教學的重視力度，深層次了解舞蹈創(chuàng)編的內涵，把握學生舞蹈創(chuàng)編能力培養(yǎng)的關鍵點，并在此基礎上結合學生的學習狀況，通過科學的方式來組織開展舞蹈創(chuàng)編課教學活動，讓學生能夠掌握正確的舞蹈創(chuàng)編能力，并且能主動地完成舞蹈創(chuàng)編活動，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品。

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