摘要：美聲演唱在我國聲樂演唱中占有重要地位，隨著文化的交流與融合，美聲演唱被越來越多的人所認可。近年來，美聲演唱在我國也形成了中國化風格。本文通過對美聲演唱的特點及流派進行概述，分析美聲演唱中的發(fā)聲技巧，以及演唱過程中面部與肢體的運用。

關鍵詞：美聲演唱 "技巧 "肢體

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0077－04

美聲演唱具有一定的技術性和復雜性，其表演追求對音樂的言語表達和藝術表現(xiàn)。美聲演唱經歷了漫長發(fā)展時期，其技術方法與歌唱形式日趨成熟與完善。早在“五四運動”時期，美聲演唱就流傳到我國，到了20世紀中葉，我國音樂家創(chuàng)作了大量的藝術歌曲，推動了美聲藝術發(fā)展。美聲不僅僅是一種唱法，也是一種音樂文化的傳承與發(fā)展，是藝術思想的體現(xiàn)。

一、美聲演唱的基本情況

（一）美聲演唱的起源

美聲演唱最早起源于意大利，早在17世紀其作為古典歌曲演唱方法，引起了聽眾共鳴。美聲演唱主要用于古典歌曲和歌劇演唱，是西方歌曲演唱中的重要方法。美聲演唱在18—19世紀時進行了相應的調整和改變，通過優(yōu)化音節(jié)發(fā)音、演唱呼吸節(jié)奏以及演唱技巧，形成了獨具特色的美聲演唱技巧。美聲演唱作品一般具有獨特性，并且具備一定的代表性。美聲演唱是社會與時代發(fā)展的產物，是人類文化意識形態(tài)的一部分。

美聲演唱要求演唱者進行科學發(fā)聲，聲音統(tǒng)一，同時音色具有較強的穿透力，能夠自如地控制音量，有科學的共鳴，并且具有圓潤的連貫音。例如，法國歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院以其宏大的音量、高超的演唱技巧和渾厚的胸腔共鳴震驚歐洲，將美聲演唱推向世界。

（二）美聲演唱的主要特征

美聲演唱發(fā)展到今天已有400多年歷史，也形成了如今比較優(yōu)秀的演唱形式，其演唱特點主要體現(xiàn)在以下三個方面：混合聲區(qū)、全共鳴、元音不變。一是混合聲區(qū)。與其他演唱方法不同，美聲演唱屬于混合聲區(qū)的運用，在進行演唱時，要求演唱者熟練掌握所有音階和聲區(qū)，能夠根據歌曲特點完成聲區(qū)的有效配合。在演唱技巧上，美聲演唱對聲區(qū)有特殊要求，為了提高演唱質量，需要形成混合聲區(qū)這種演唱形式。通過混合聲區(qū)演唱，形成音階共鳴，確保音階實際控制效果?；旌下晠^(qū)的演唱是一種演唱方法的創(chuàng)新，在實際演唱過程中，能夠根據具體情況對內容進行調整和優(yōu)化。從演唱質量來看，美聲演唱的歌曲質量較高，在演唱過程中，能夠依據歌曲特點和類型提高演唱效果。在演唱環(huán)節(jié)，美聲演唱能夠按照所唱歌曲類型，更好地完成混合聲區(qū)的演唱。二是全共鳴。除了運用混合聲區(qū)演唱形式外，美聲演唱還具有全共鳴優(yōu)勢，在演唱過程中，能夠達到鼻腔和胸腔共鳴，吸引聽眾關注，具有較強感染力。在美聲演唱作品中，通過全共鳴形式，能夠提高美聲演唱效果，彌補以往演唱方法中的不足，讓整個唱法在演繹過程中根據實際情況進行調整。因此，在歌曲作品演唱過程中，美聲演唱能夠利用自身優(yōu)勢，提高歌曲演唱質量與效果，按照演繹要求和特點進行演唱。三是元音不變。在美聲演唱過程中，其保持了元音不變的特點，對元音進行了較好的控制。在演唱過程中，提高了音符控制效果，讓音符能夠按照元音的變化情況和幅度進行調整。與普通演唱形式不同，美聲演唱不僅需要關注音樂的控制與音調把控，同時也需要關注整個樂曲演唱質量，能夠讓音符按照音樂的需求狀況進行調整。對于美聲演唱來說，保持元音不變是重要的演唱方式，通過對音符進行控制，很好地解決了演唱效果中的問題，突出了美聲演唱中質量和技巧轉換，提高了美聲演唱實際效果。正是由于元音不變的特點，美聲演唱能夠更好地提高演唱作品的傳唱度，也解決了演唱中的音樂準確度和唱法控制的相關問題，大大提升了美聲演唱效果，提高了演唱者聲音感染力，能夠增強與觀眾的互動性，增強現(xiàn)場體驗感。

（三）美聲演唱中的主要流派

美聲演唱是在18世紀中葉以后進入了歌唱發(fā)展的黃金時代。那一時期出現(xiàn)了迪普雷、唐利澤、德雷什克等歌唱家，其中唐利澤和迪普雷創(chuàng)立了“關閉唱法”。19世紀末至20世紀初，又出現(xiàn)了“面罩唱法”，三種唱法各具特色：一是意大利美聲唱法。這一唱法是其他唱法的基礎，為美聲演唱奠定基礎，16世紀初，美聲演唱的訓練方法形成了科學體系，17—18世紀，傳統(tǒng)美聲演唱出現(xiàn)了“咽音”。二是關閉唱法。這一唱法是為了解決男高音中聲區(qū)與高聲區(qū)連接時的問題，基于意大利美聲唱法，在解決“換聲點”時，形成完整的技術系統(tǒng)，創(chuàng)造美聲演唱的又一流派。三是面罩唱法。這一唱法是將聲音集中于眼睛至嘴巴間的區(qū)域，通過在中音區(qū)哼唱，形成鼻腔、口腔、咽腔共鳴。這一唱法廣泛應用于藝術歌曲演繹過程中。不同的唱法形成了不同的理論，美聲演唱形成了兩種流派：古典派和現(xiàn)代派。

古典派是美聲演唱的主要流派之一。古典派的演唱方式較為傳統(tǒng)，是美聲演唱初期采用較多的一種演唱形式，主要以準確控制聲樂和音調為主，保持音節(jié)在共鳴感的強化優(yōu)勢。由于古典派發(fā)展歷史比較悠久，因此其演唱的傳唱度也比較高，是美聲演唱的重要流派之一。隨著時代發(fā)展，雖然美聲演唱也出現(xiàn)了各種各樣流派，但是古典派一直得以保存，在很多經典曲目演唱中，古典派依然是其主要演唱方式。

現(xiàn)代派是在古典派技術上不斷進行優(yōu)化和升級，提高了美聲演唱質量，同時也對美聲演唱技巧進行調整，并且吸收了新的音樂元素，對演唱技法進行升級。在美聲演唱中，現(xiàn)代派擁有較多聽眾，成了美聲演唱中的主要流派，對美聲演唱產生了積極影響。

二、美聲演唱中的發(fā)聲技巧

（一）正確的呼吸與起音

在美聲演唱過程中，正確的呼吸和起音準確是美聲演唱基礎。因此，在整個演唱過程中，演唱者需要根據美聲演唱具體情況和相關要求，保持正確呼吸和起音準確。在調整呼吸時，要確保氣流平穩(wěn)，同時也要做到高音部分的氣流供應通暢。在進行起音時，注意提高起音準確性，確保演唱中展現(xiàn)出良好的效果，保持平穩(wěn)。正確呼吸和準確進行起音是美聲演唱中的發(fā)聲技巧，在演唱時要根據實際情況進行靈活調整。在高校音樂教學中，教師一般會要求學生進行深呼吸，并且保持橫膈膜，與此同時控制呼氣肌肉群，以此來對抗壓縮。這種方法被很多演唱者所采用，以此維持演唱氣息的穩(wěn)定和持久。在整個演唱過程中，要確保氣息流動性和發(fā)聲連貫平穩(wěn)性。使用這種演唱方法的代表作有《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》等。我國傳統(tǒng)聲樂教學是根據氣息變化進行情感傳遞，也就是在演唱過程中，將歌詞進行斷句，以此來控制演唱時的聲調和氣息，用于表達對演唱劇目的情感。通過不同的演唱技巧和氣息，聽眾能夠聽出不同的情感，這也是演唱者所使用的氣息變換技巧。

氣息不僅僅是呼吸的存在形式，也是演唱者氣質、精神等的體現(xiàn)，氣息會隨著人的情緒變化而變化。因此，在美聲演唱過程中，如果沒有氣息變化，那么舞臺效果也是不完美的，在演唱過程中，只有將氣息與情感相結合，演唱者才能夠更好地對作品進行演唱。在進行舞臺演出的過程中，美聲演唱者需要注重控制細節(jié)，利用不同的演唱技巧和聲音，調整自己的呼吸和氣息，實現(xiàn)更好的美聲演唱效果。

（二）提高聲音的靈活性和連貫性

在進行美聲演唱時，演唱者要注重演唱聲音的連貫性和靈活性，能夠根據演唱曲目中的詞曲和音樂特點進行有效控制，確保美聲演唱符合要求。在美聲演唱過程中，聲音的靈活性和連貫性直接關系到美聲演唱質量，演唱者需要根據要求進行演唱，有效地對聲音進行調整，以及對氣息進行調節(jié)，更好地演唱曲目。因此，做好聲音調節(jié)和維持聲音靈活性和連貫性，對美聲演唱而言至關重要。傳統(tǒng)的民間唱法有口腔共鳴技術，要求演唱者掌握局部共鳴要點。在高校教學過程中，教師可以將口腔共鳴技術與混合共鳴技術相互借鑒與融合。演唱者在進行演唱時，需要將喉嚨張開，發(fā)揮口咽腔共鳴、胸腔共鳴等局部共鳴特性，讓腔體音色和大小與演唱歌曲相配合。使用上述方法不僅可以對真假聲使用比例進行調節(jié)，同時還可以更加淋漓盡致地表達情感，更好地渲染演唱氛圍，發(fā)出更好的音色，實現(xiàn)完美的舞臺效果。

（三）有效控制共鳴和聲區(qū)

在美聲演唱過程中，聲區(qū)和共鳴控制十分重要，聲區(qū)決定著演唱者的聲音是否悅耳動聽，共鳴控制能夠直接決定演唱歌曲的感染力，直接影響著演唱效果。在進行聲區(qū)和共鳴控制的過程中，演唱者應該了解演唱技巧和實施要求，讓美聲演唱在聲區(qū)控制方面能夠圍繞聲區(qū)具體特點來展現(xiàn)。聲區(qū)功能的控制好壞直接關系到美聲演唱質量優(yōu)劣，對美聲演唱有著重要的影響。因此，在美聲演唱過程中，演唱者應該更加關注演唱要求和對聲區(qū)與共鳴控制的要求，確保在具體應用中的演唱質量。

三、美聲演唱中的面部運用及肢體運用

在美聲演唱過程中，對于聽眾而言，其不僅僅是進行聽覺欣賞，也是視覺上的一種享受，因此對于美聲演唱者而言，面部表情控制也十分重要。在進行演唱的過程中，演唱者需要結合音樂情感，控制并調整自己的面部表情。在對面部表情進行適當控制的同時，演唱者也要注意對自己形象的管理與控制。在音樂演唱過程中，肢體語言的運用也能影響到音樂的傳遞效果。

（一）美聲演唱中肢體運用的重要性

對于美聲演唱者來說，其肢體語言需要達到特別熟練的程度，通過利用肢體語言，能夠提高演唱張力，吸引觀眾注意力。同時，演唱者的肢體語言也傳遞著口頭語言無法表達的情感和信息，能夠讓觀眾產生更多共鳴。肢體語言包括：手勢、面部表情、身體活動等。演唱者通過肢體語言，在歡樂的情景中手足并用，表達歡快；在悲傷的情景中，通過滿面愁容表達悲傷。美聲演唱中肢體運用十分重要，主要體現(xiàn)在：一是能夠帶動舞臺情緒。在演唱者演唱的過程中，演唱者通過運用肢體語言，讓臺下的觀眾充分感受音樂情感，更加直觀形象。例如，在對憂傷歌曲進行表達時，通過肢體語言表達沉悶基調，將觀眾帶入其中，有效地烘托了舞臺表演氣氛。二是能夠更明確地表達音樂風格。在進行美聲演唱時，演唱者要了解音樂風格，通過自我肢體對歌曲進行直觀表達，更鮮明地突出音樂風格。三是能夠更好地展現(xiàn)表演技巧。在進行美聲演唱時，演唱者不僅要具備一定的專業(yè)知識，還需要有良好的現(xiàn)場發(fā)揮與應變能力。在現(xiàn)場演唱時，演唱者往往心理壓力較大，容易產生緊張等情緒，而這時通過肢體語言能夠消除緊張情緒，確保舞臺演唱效果。對于一些演唱難度較大的作品，肢體語言的運用能夠幫助演唱者更好地演唱，提高演唱者的自信心，高質量完成演唱技巧。四是能夠幫助觀眾更好地理解美聲演唱。在美聲演唱過程中，當演唱者演唱一些比較有內涵的作品時，觀眾難以理解要表達的情感，但是通過肢體語言，就能夠幫助觀眾更好地理解。

美聲演唱過程中，演唱者需要做到形神兼?zhèn)?，更好地展現(xiàn)精神氣質，對音樂作品進行情感認知，更好地展現(xiàn)舞臺魅力。通過運用肢體語言，提高演唱者的舞臺表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的想象和思考，讓觀眾真正感受到作品想要表達的內涵。美聲演唱者在演唱過程中，其表達的情感并不是單一的，需要通過不同詞句變換，更好地對音樂進行表達，美聲演唱者能夠通過聲音塑造不同的人物特點，通過輔助肢體動作和面部表情，更好地傳遞音樂。

在美聲演唱中，使用肢體語言也需要注意以下幾點：一是注重體現(xiàn)音樂作品的實際價值。演唱者在演唱前需要對音樂作品進行分析，了解作品背景和特色，更好地設計肢體語言，完美傳達作品中的情感。二是結合時代主流。在美聲演唱過程中，演唱者在設計肢體語言時，要注意肢體語言的美觀大方，符合時代審美，具有積極向上的精神，能夠實現(xiàn)與觀眾的積極交流。三是演唱中需要注重演唱曲目的差異性。合理設計肢體語言，讓肢體語言更加多樣化。

（二）美聲演唱中肢體運用的策略

1.身體姿態(tài)的運用

在美聲演唱過程中，演唱者需要注重自己的身體姿態(tài)，作為表演過程中重要的輔助工具，演唱者切記不要隨意擺放姿態(tài)，要采取合適的姿態(tài)，更好地發(fā)揮演唱水平。在日常訓練過程中，演唱者需要不斷優(yōu)化自身的身體姿態(tài)，讓演唱具有更多韻味。在進行細節(jié)演唱時，肢體語言可以彌補聲音和樂器不能實現(xiàn)的內容。

2.手勢動作要適宜

在進行美聲演唱時，其一舉一動都會引發(fā)觀眾注意，其中手勢動作也會成為觀眾關注的焦點，手勢動作可以為觀眾傳遞更加核心的信息。美聲演唱不僅能考驗演唱者的歌唱水平，同時還能考查演唱者對肢體的技巧運用能力。如果一個演唱者不能很好地把握個人手勢動作，那么其演唱也會陷入混亂狀態(tài)，干擾觀眾注意力，影響演唱效果。靈活的手勢動作能夠為美聲演唱帶來更多活力和表現(xiàn)力，讓音樂變得更加優(yōu)美，更能夠讓觀賞者信服。

3.保持身體與頭部協(xié)調

在美聲演唱過程中，演唱者的身體擺動也是一種藝術，是在配合音樂的基礎上進行的二次表演。在進行身體擺動時，演唱者需要保持身體和頭部協(xié)調，讓整個演唱情緒氛圍處于平穩(wěn)狀態(tài)。如果在演唱過程中，演唱者的身體擺動與頭部不協(xié)調，那么演唱效果就缺少美感，顯得音樂不流暢，降低了觀眾的愉悅度。為了能夠更好地展現(xiàn)美聲演唱效果，演唱者需要不斷提升自己的思維能力，讓自己的大腦始終保持活躍狀態(tài)，做到身體與頭部協(xié)調。

4.保持腿部運動的協(xié)調性

美聲演唱的肢體表達中，腿部運動也較為明顯，能夠讓觀眾充分感受音樂風格，這就要求演唱者在美聲演唱中保持腿部的協(xié)調統(tǒng)一，不斷優(yōu)化腿部運動軌跡。對于演唱者來說，其腿部動作是頭部以及上肢動作表演的支撐點，在整個表演過程中占據著十分重要的地位。因此，在演唱過程中，演唱者也要注意保持腿部穩(wěn)定性，防止腿部站不穩(wěn)而干擾其他肢體語言表達。保持腿部運動的協(xié)調，要以上肢動作為基礎，恰當合理地對腿部進行移動，讓腿部動作更加優(yōu)雅，為舞臺帶來更好的演唱效果。例如在《野火春風斗古城》中，演唱者通過對楊母走路姿態(tài)把控，展現(xiàn)出這一人物性格中不服輸的韌勁，讓觀眾留下了深刻印象。

5.面部表情的運用

在美聲演唱過程中，其面部表情也會隨著演唱進行而發(fā)生變化，這也要求演唱者在演唱過程中具有較強的面部管理與適應能力。通常來說，臺下觀眾能夠通過演唱者的情緒來猜測其內心想法。美聲演唱者通常也會使用面部表情輔助個人演唱，讓整個音樂表演更加美妙。在整個演唱過程中，觀眾通過傾聽優(yōu)美的音樂，并隨著演唱者面部表情而進入情緒中，共同營造音樂氛圍。因此，在平時練習過程中，美聲演唱者需要注重音樂中的喜、怒、哀、樂等情緒，以便更好地對音樂進行表達。在進行演唱時，演唱者需要對面部表情進行管理，同時也需要控制好自己的負面情緒，保證個人狀態(tài)放松。例如，在演唱孟姜女等悲慘人物時，演唱者需要在表演過程中展現(xiàn)出愁容滿面、凄凄慘慘的面部表情，讓氣氛變得悲傷，帶動觀眾情緒，讓觀眾更好地感受作品中的人物情緒。

6.眼神的正確使用

演唱者通過眼神可以傳達音樂中的情感，為了更好地運用肢體語言，演唱者也需要注意控制自己的眼神，向觀眾恰當地表達情感。演唱者不能隨心所欲地進行眼神表達，要結合相應作品，結合特定場景，以音樂的旋律和歌詞為基調，對音樂中的情感內容進行二次創(chuàng)作。通過眼神交流，演唱者與觀眾形成良性互動，營造音樂表演的良好氛圍。

四、結語

美聲演唱不是某一種事物整合的結果，而是各個因素間的相互聯(lián)系與支持。在演唱過程中，美聲演唱者不僅能夠對歌曲進行完美演唱，同時也能與自身的生活經歷、生活環(huán)境、知識儲備等相結合。在進行美聲演唱時，運用面部表情和肢體語言能夠增強美聲音樂的情感表現(xiàn)力，給予觀眾更多想象空間和思考，進而提高美聲演唱的藝術感染力。

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