摘要：中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)歷經(jīng)上千年的文明演化過程，其多樣的形態(tài)、豐富的內(nèi)容折射出中國傳統(tǒng)文化的博大精深，既是中國歷史文化與人文風(fēng)情的含蓄表達(dá)，也是發(fā)揮新時代深層文化自信的物質(zhì)載體。然而，當(dāng)下多元化的社會文化和傳播環(huán)境，在為千百年前的舞蹈文化傳播提供新渠道的同時，也為傳統(tǒng)舞蹈文化的生命力再造帶來了新挑戰(zhàn)。多元舞蹈文化的沖擊、多元傳播方式的沖擊和創(chuàng)作改革方面的無力招致了傳統(tǒng)舞蹈文化傳播層面的困境。本文立足于傳統(tǒng)舞蹈文化的價值與審美取向，針對中國傳統(tǒng)舞蹈在傳播方面的時代困境，提出回歸教室的傳承學(xué)習(xí)、登上舞臺的傳播推廣等策略，旨在環(huán)環(huán)相扣、層層遞進(jìn)，“內(nèi)”承源遠(yuǎn)流長的中華文明，“外”接民眾文化藝術(shù)需求，提升傳統(tǒng)舞蹈文化的文化傳播力度、廣度與厚度，從而真正助力傳統(tǒng)舞蹈走得更廣、傳得更遠(yuǎn)、通往世界。

關(guān)鍵詞：多元化" 傳統(tǒng)舞蹈" 文化傳播

中圖分類號：J705文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0029－04

《山海經(jīng)》曾記載：“帝俊有子八人，始為歌舞?！笨偠灾?，中國傳統(tǒng)舞蹈主要有古典舞和民間舞之分，是中國的歷史、地域文化的重要載體。多樣化的民族融合塑造了我國包容性的文化背景，也讓我國的傳統(tǒng)舞蹈成為世界文化傳承中的集大成者。中華傳統(tǒng)舞蹈文化源遠(yuǎn)流長，記載著歷史文化的傳承與變遷，既是一種基于先哲智慧的古典藝術(shù)程式，也是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的含蓄表達(dá)，擁有深厚的文化底蘊，是前輩們智慧的結(jié)晶。然而，當(dāng)下多元化的社會文化和傳播環(huán)境，在為千百年前的舞蹈文化傳播提供新渠道的同時，也為傳統(tǒng)舞蹈文化的生命力再造帶來了新挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)舞蹈需要舞蹈演員通過身體動作進(jìn)行表演，傳達(dá)思想感情，這種表演方式具有單一性，傳播范圍有限，容易受到地理條件的約束，在新媒體逐漸發(fā)展的背景下，已經(jīng)無法適應(yīng)當(dāng)前社會的發(fā)展趨勢。多元舞蹈文化的沖擊、多元傳播方式的沖擊和創(chuàng)作改革方面的無力招致了傳統(tǒng)舞蹈文化傳播層面的困境。中國傳統(tǒng)舞蹈文化是歷史文化的一項重要構(gòu)成，直接影響到了人們的日常生活。為了拓展新的傳統(tǒng)舞蹈文化空間，在進(jìn)行傳統(tǒng)舞蹈繼承和發(fā)揚的過程中，我們必須主動結(jié)合時代特色，努力傳承和弘揚中國舞蹈文化，尋找文化在傳承階段發(fā)生的問題，并制定針對性優(yōu)化策略，擴大傳統(tǒng)舞蹈文化的傳播渠道。

一、多元化背景下傳統(tǒng)舞蹈文化的傳播困境

（一）多元舞蹈文化沖擊，傳播價值遭受考驗

作為我國珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，中國傳統(tǒng)舞蹈在文化傳承和創(chuàng)新方面出現(xiàn)了許多新的現(xiàn)實挑戰(zhàn)。在厘清傳播困境前必須先充分掌握傳統(tǒng)舞蹈的精髓、特點和所處現(xiàn)狀，這樣才能真正使我國傳統(tǒng)舞蹈文化憑借適當(dāng)方式得到高效保留、弘揚與發(fā)展。我國的傳統(tǒng)舞蹈以民族特色舞蹈為主，傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)創(chuàng)作特性，服務(wù)于人與人之間的直接情感傳遞，因此中國傳統(tǒng)舞蹈文化更需要在特定的環(huán)境和情境中保留傳播，需以人為的非物質(zhì)因素對其進(jìn)行保護(hù)、傳播和弘揚。在多元舞蹈文化相互沖擊的背景下，其他國家的舞蹈文化也開始傳入我國，信息大爆炸使人們對于本土文化的態(tài)度發(fā)生了轉(zhuǎn)變，其引發(fā)了年輕一代的新狂熱，不少青年人受到西方嘻哈、街舞、探戈、爵士舞的影響，形成了對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文化疏離感。在全球化和城市化的發(fā)展進(jìn)程中，不少舞蹈文化的研究者將目光移至西方世界，這導(dǎo)致中國傳統(tǒng)舞蹈的流傳主要集中在小部分人中，很少有年輕人愿意留在家鄉(xiāng)研究和弘揚當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)舞蹈文化，而這也會對傳統(tǒng)舞蹈的傳播造成嚴(yán)重阻礙。一大批青少年的“出走”招致了中國傳統(tǒng)舞蹈在繼承人層面的發(fā)展困境，我們不但在傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作方面失去了生活與生長的天然土壤，在傳統(tǒng)舞蹈文化傳播方面也出現(xiàn)了斷層趨勢，發(fā)展了幾千年的中國傳統(tǒng)舞蹈逐漸形成了青黃不接的局面。

（二）多元傳播方式?jīng)_擊，傳播渠道扁平單一

傳統(tǒng)舞蹈文化是在長期的歷史實踐過程中形成的，它依托于社會時代背景和大眾審美取向。傳統(tǒng)舞蹈文化的生命力必須在藝術(shù)形式發(fā)展的過程中不斷融合時代、適應(yīng)時代、應(yīng)用時代。多元化的社會文化和傳播環(huán)境，為千百年前的舞蹈文化傳播提供了新渠道，也為傳統(tǒng)舞蹈文化的生命力再造帶來了新挑戰(zhàn)。在互聯(lián)網(wǎng)與新媒體的交織作用下，文化的傳播更加依賴于傳播方式的變革，現(xiàn)有的中國傳統(tǒng)舞蹈文化傳播對電視等傳統(tǒng)媒體的依賴度非常強，這種傳播模式導(dǎo)致文化在傳播期間一直處于被動地位，難以實現(xiàn)文化的趣味性傳播和綜合性發(fā)展。只有真正讓中國傳統(tǒng)舞蹈“活起來”，才能真正助力傳統(tǒng)舞蹈走得更遠(yuǎn)、傳播更廣，通往世界，讓中國傳統(tǒng)舞蹈文化所展現(xiàn)的內(nèi)容真正走進(jìn)大眾視野。回望當(dāng)下，中國傳統(tǒng)舞蹈還未深入拓展到大眾視野，其對于社會關(guān)注與時代機遇關(guān)注還有所不足。新媒體文化傳播模式為中國傳統(tǒng)舞蹈文化帶來了廣闊發(fā)展空間，在傳統(tǒng)舞蹈文化傳播過程中，我國傳統(tǒng)舞蹈文化能夠在傳播交流中不斷取得新的創(chuàng)新成果，這值得我們用心去鉆研、用心去策劃。鑒于此，傳播者應(yīng)當(dāng)結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)時代的全新傳播模式，把握時代發(fā)展的主流趨勢，不僅僅要締造文化內(nèi)容的多樣性、多元性，更要讓中國傳統(tǒng)舞蹈在文化交流過程中充分展現(xiàn)獨特藝術(shù)價值，而不是僅僅將傳播對象局限在部分從事創(chuàng)作、表演與研究的專業(yè)人員之間。

（三）創(chuàng)作改革發(fā)展無力，傳播內(nèi)容欠缺創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)是在悠久的傳承過程中吸收各種舞種的優(yōu)勢，不斷保留舞蹈原生態(tài)內(nèi)容，并經(jīng)過歷史文化發(fā)展沖擊而不斷衍生出的傳統(tǒng)舞蹈文化形式。它在表演形式、創(chuàng)作內(nèi)涵上具有與眾不同的民族特色，是一種較為高雅、古老和小眾的藝術(shù)門類。現(xiàn)代文化傳播要求其在保留自身特色的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代特點生成新的時代內(nèi)涵，并在此基礎(chǔ)上達(dá)到廣泛傳播、吸引大眾眼球的效果，這具有一定難度。從創(chuàng)作改革方面的演進(jìn)歷程看，中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)同其現(xiàn)代化進(jìn)程出現(xiàn)了一定的矛盾沖突。一方面，中國傳統(tǒng)舞蹈與流行舞蹈、古典舞蹈等其他舞蹈門類相比缺乏流行元素，文化斷層所帶來的傳承者老化問題，不僅阻隔了我國年輕一代對于傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承學(xué)習(xí)、理解創(chuàng)作，更阻礙了以民族舞蹈特點為內(nèi)核的傳統(tǒng)舞蹈設(shè)計的與時俱進(jìn)。另一方面，中國傳統(tǒng)舞蹈文化在努力適應(yīng)現(xiàn)代化進(jìn)程和新媒體傳播特點的同時，未處理好思想厚度與情感溫度的融合問題，經(jīng)常出現(xiàn)不合理的變動，這會導(dǎo)致中國傳統(tǒng)文化失去發(fā)展動力，而其在舞蹈文化持續(xù)發(fā)展的過程中擁有的精髓也在不斷減弱甚至消失，既沒有使傳統(tǒng)舞蹈的內(nèi)在藝術(shù)特點得到良好的傳播效果，也沒能對我國傳統(tǒng)舞蹈實現(xiàn)新的優(yōu)化、完善與傳承，這會使傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)作和創(chuàng)新陷入危機。

二、多元化背景下傳統(tǒng)舞蹈文化的傳播路徑與策略

（一）傳播內(nèi)容：傳統(tǒng)內(nèi)核與內(nèi)容創(chuàng)新的雙重響應(yīng)

1.以舞為主地活化傳統(tǒng)

“傳播”是非常珍貴且富有內(nèi)涵的詞語，其理念并不是固定的，而是隨著時代和文化的發(fā)展在持續(xù)變化，其會不斷融入新的內(nèi)容，被賦予新的定義。中國傳統(tǒng)舞蹈文化隨著中國幾千年歷史文化的不斷發(fā)展逐漸擁有了更加豐富的內(nèi)涵，一代又一代的創(chuàng)作者對舞動的形式進(jìn)行了創(chuàng)新，加入了自己對舞蹈的感悟和獨有見解，可以說當(dāng)代的舞蹈整合了千百年來前人的思想結(jié)晶、文化習(xí)俗與美學(xué)信仰。因此，它的現(xiàn)代化創(chuàng)新需要以對傳統(tǒng)文化去其糟粕、取其精華為基礎(chǔ)，不能盲目博采百家之長，失去自身特色。因此，中國傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承者必須深入民間，在最真實和廣闊的文化空間中，了解現(xiàn)有傳統(tǒng)舞蹈的基本舞種、服裝道具、藝術(shù)特色、生存現(xiàn)狀，力圖將這些傳統(tǒng)舞蹈背后的文化真實客觀記錄下來，從而更好地保留與領(lǐng)會傳統(tǒng)文化中的精華。要深入到傳統(tǒng)舞蹈所屬的民族地區(qū)，對傳承舞種的基本信息、主要藝人和人文地理進(jìn)行歸納整理，以特定的文字圖像形式分門別類地進(jìn)行編輯記錄。只有在本土環(huán)境的浸潤中體驗和感受，在真實可感的空間中深入而客觀地發(fā)現(xiàn)，才能建立對傳統(tǒng)舞蹈文化傳播最為切實可行的認(rèn)識。

2.與時俱進(jìn)地改革創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)舞蹈文化具有民族性特色，在與現(xiàn)代舞蹈融合時，需要緊緊把握傳統(tǒng)部分的精髓，不忘凸顯傳統(tǒng)舞蹈的自身特色。但其持續(xù)發(fā)展不僅僅需要借助于傳統(tǒng)，更需與時俱進(jìn)、改革創(chuàng)新，要不斷吸收其他外來文化精髓，從而讓原本的傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)生機。例如：唐朝時期的樂舞文化，就是在自身基礎(chǔ)之上大膽融入了外來西域舞蹈文化，才使得樂舞文化成為大唐氣象的一大文化標(biāo)志。如今的傳統(tǒng)舞蹈文化亦是如此，舞蹈的傳播內(nèi)容亟待內(nèi)在創(chuàng)新品質(zhì)的培育，例如：如何積極打造以傳統(tǒng)舞蹈為主的歌舞劇、舞臺劇，與現(xiàn)代文化相對接，提升傳統(tǒng)舞蹈的吸引力與融合度；如何吸收其他舞蹈要素，通過增加作品內(nèi)涵和主題的手段，創(chuàng)作與時代內(nèi)涵相對應(yīng)的舞蹈作品，實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈文化的思政性和傳承內(nèi)容的獨特性；如何改編出接地氣的舞蹈內(nèi)容，使傳統(tǒng)舞蹈中的生活氣息融合時代氣息，讓傳統(tǒng)舞蹈不再束之高閣，走進(jìn)民眾生活。對這些問題進(jìn)行探索需要我們葆有與時俱進(jìn)、改革創(chuàng)新的敏銳嗅覺。只有與時代審美相聯(lián)結(jié)，才能延續(xù)傳統(tǒng)舞蹈中的精神內(nèi)核，使之進(jìn)入普通大眾的傳播視野，長久存在于歷史長廊之中。

（二）傳播形式：人才培養(yǎng)與學(xué)習(xí)傳承的雙態(tài)銜接

1.舞蹈人才的傳承培育

文化基因代代相傳，中國傳統(tǒng)舞蹈文化作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，依賴于人的傳承與助力。對于傳統(tǒng)舞蹈文化傳承人的培育，主要可以劃分為傳承人模式的更新和優(yōu)秀人才的引進(jìn)保護(hù)兩方面。從傳承人模式的更新看，首先應(yīng)當(dāng)從國家和政府層面推動傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，通過采取立法、政策、激勵等直接作用于地方舞蹈藝術(shù)的實際舉措，培育一批具備專門的舞蹈藝術(shù)傳播技術(shù)的人才，將民族舞蹈、文化管理工作與人民群眾文藝生活進(jìn)行有機結(jié)合，有效拓寬傳統(tǒng)舞蹈文化的發(fā)展空間。其次，建立傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)作品的文化繼承基地，主動承辦文化傳承與傳習(xí)場地，加緊對于舞蹈傳承者、流傳人以及藝術(shù)源頭的保護(hù)工作，積極為傳統(tǒng)舞蹈活動的開辦和舞蹈作品的創(chuàng)作提供有利條件。從優(yōu)秀人才的引進(jìn)看，政府文藝部門、宣傳部門、舞蹈劇團(tuán)等相關(guān)單位可以積極開辦傳統(tǒng)舞蹈活動，對優(yōu)秀民間傳承人的傳播貢獻(xiàn)予以物質(zhì)獎勵與經(jīng)濟(jì)支持，對民族舞蹈文化的創(chuàng)作者、傳播者進(jìn)行扶持，吸納優(yōu)秀的文化傳播人才和舞蹈專業(yè)人員加入傳統(tǒng)舞蹈文化建設(shè)事業(yè)，從而以傳承推動傳播發(fā)展。

2.回歸教室的傳承學(xué)習(xí)

舞蹈屬于表演藝術(shù)，是以人的身體為媒介傳遞文化的一種藝術(shù)，弘揚和發(fā)展舞蹈的過程可以體現(xiàn)出個體生命力以及其對美好生活的向往。傳統(tǒng)舞蹈若要代代相傳、不斷創(chuàng)新，則不能缺少人的力量，尤其是不能缺少后繼人才。從傳承人的培育角度看，通過教育的途徑實現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈文化的崛起是最為經(jīng)濟(jì)有效的手段。一是在校園文化中加入傳統(tǒng)舞蹈文化，使得學(xué)生能夠增進(jìn)對于我國幾千年傳統(tǒng)舞蹈文化的了解，比如：市區(qū)及鄉(xiāng)鎮(zhèn)中小學(xué)可以與文化部門、舞蹈機構(gòu)展開對接，深度挖掘傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)代元素，積極開展傳統(tǒng)舞蹈文化進(jìn)校園活動，讓學(xué)生感受到傳統(tǒng)文化的魅力和民族文化傳承的意義。二是借助教育時代背景，打造中國傳統(tǒng)舞蹈文化全新的傳承途徑，比如：可以和大學(xué)專家團(tuán)隊共同打造傳統(tǒng)舞蹈文化的校本課程，為“雙減”下的小學(xué)提供更多的文藝興趣課程，設(shè)計“雙減”政策下以舞蹈興趣班形式為主的晚托社團(tuán)，通過校園專業(yè)的舞蹈藝術(shù)團(tuán)隊和舞蹈藝術(shù)交流平臺，增強學(xué)生對于傳統(tǒng)舞蹈文化的自覺傳承意識，從而做到傳承教育和民族文化的特色傳播。

（三）傳播媒介：媒體推廣與舞臺應(yīng)用的雙線并行

1.新媒體的文化傳播

在傳統(tǒng)媒體為主流的時代里，我國傳統(tǒng)舞蹈傳播交流只能借助于創(chuàng)辦舞劇、全球巡演和看展、論壇等較為單一的渠道方式來進(jìn)行向外宣傳。這種傳播模式使得舞蹈受眾往往由于地域限制、時間沖突、自身條件而難以從宣傳渠道中了解傳統(tǒng)舞蹈。反觀當(dāng)下，互聯(lián)網(wǎng)的覆蓋、網(wǎng)絡(luò)媒體的融合以及新媒體的支持，都為中國傳統(tǒng)舞蹈文化的發(fā)展和弘揚創(chuàng)造了條件。新媒體的文化傳播使得舞蹈藝術(shù)催生出新的傳播形式，去中心化、低門檻傳播的裂變式傳播特點為我們帶來了更為寬廣的信息傳播范圍、更為迅捷的信息傳播速度和更為有效的信息傳播互動。比如：大多數(shù)傳統(tǒng)舞蹈活動和比賽都會采取現(xiàn)場欣賞與線上直播的雙重方式，為我國傳統(tǒng)舞蹈文化信息開啟有效整合宣傳；微博、微信等新媒體平臺是新型傳播渠道，有利于將我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)融入社交平臺，提升大眾對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的關(guān)注度和了解度，進(jìn)而為自身增加更多的粉絲資源。新媒體傳播是一種無形的傳播手段，借助新媒體手段和互聯(lián)網(wǎng)傳播思維推動傳統(tǒng)舞蹈文化發(fā)展，是實現(xiàn)傳統(tǒng)文化創(chuàng)新傳播的重要工具。一方面，舞蹈節(jié)目可以和視頻藝術(shù)頻道、網(wǎng)絡(luò)媒體廣泛開展合作，尤其是近年來火爆的短視頻平臺，其能夠利用短小精悍的視頻做到高效吸粉，讓更多的人足不出戶便可以借助新媒體平臺獲得接觸舞蹈藝術(shù)的機會，感受舞蹈藝術(shù)魅力。例如：嶺南傳統(tǒng)舞蹈通過新媒體渠道進(jìn)行傳播，把圖片、色彩、音頻、文字、視頻綜合為一體的嶺南傳統(tǒng)舞蹈特色呈現(xiàn)在了大眾面前，為嶺南文化傳播帶來了新的發(fā)展契機。另一方面，自媒體平臺的推陳出新，為舞者與觀賞用戶提供了溝通與互動的獨特渠道，創(chuàng)作者可以憑借與觀眾的互動，直接了解欣賞主體的需求和建議，從而調(diào)整傳統(tǒng)舞蹈傳播的思路、形式、方法和內(nèi)容。例如：在信息碎片化背景下，河南衛(wèi)視制作的《唐宮夜宴》《祈》等舞蹈作品的宣傳就利用社交平臺引導(dǎo)了輿論話題；自媒體創(chuàng)作的抗疫舞蹈《我不怕》也成為特殊時期具有沖擊力的藝術(shù)作品。在多元化的傳播過程中，致力于新媒體文化傳播渠道的打造，更有利于在傳播過程中不斷豐富文化內(nèi)涵、展現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈文化精髓。

2.登上舞臺的傳播推廣

過去，傳統(tǒng)舞蹈的動作和場景由于技術(shù)受限而難以脫離動作流程模式化、表現(xiàn)場景固定化的局限，這使得傳統(tǒng)舞蹈中的許多場景和內(nèi)容無法表現(xiàn)，這些限制只有借助于藝術(shù)與技術(shù)的碰撞才能有效破除。在傳統(tǒng)文化不斷深入弘揚與發(fā)展的當(dāng)下，傳播傳統(tǒng)舞蹈文化成為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一項媒介，如何借助新媒體平臺用舞蹈的方式展現(xiàn)具有歷史色彩的中國故事，是民眾對于傳統(tǒng)文化與民族歷史的追溯。2021年河南衛(wèi)視放映的舞蹈——《唐宮夜宴》《洛神水賦》《龍門金剛》等作品不斷追尋著主流文化藝術(shù)的新表達(dá)，傳統(tǒng)舞蹈動作和場景借助新媒體技術(shù)而趨于多樣化發(fā)展，不少觀眾通過舞臺開始接觸到傳統(tǒng)舞蹈與文化場域之間的積極互動。2022年央視虎年春晚的舞蹈節(jié)目《只此青綠》更是憑借演員妝容、儀態(tài)、動作和舞臺場景氛圍，獲得了青年群體的廣泛認(rèn)同。隨著虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、燈光、視頻等技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用，傳統(tǒng)舞蹈的動作和場景不斷表現(xiàn)出多元立體的形式風(fēng)格，舞蹈的文化藝術(shù)探索之旅與年輕觀眾欣賞習(xí)慣相貼合。比如：楊麗萍的《云南印象》應(yīng)用了高科技媒體技術(shù)來還原云南地區(qū)的自然風(fēng)景、地域文化和歷史人文，通過虛擬場景與現(xiàn)實舞臺的結(jié)合，真實再現(xiàn)了云南地區(qū)的自然印象，為傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)帶來了新的活力感和沉浸感。傳統(tǒng)舞蹈通過聲、光、電等科技手段下的舞臺場景，串聯(lián)起古今、虛實，生發(fā)出了實時變換匹配的舞美效果，使得表達(dá)方式的創(chuàng)新有效賦能傳統(tǒng)舞蹈作品的創(chuàng)造，煥發(fā)出了傳統(tǒng)文化和舞臺藝術(shù)更多的魅力。舞臺表演是運用新媒體、虛擬現(xiàn)實技術(shù)助推“小眾”傳統(tǒng)舞蹈文化生成“大眾”傳播共鳴的全新方式，它以新的話語表達(dá)方式提高了當(dāng)前人們對傳統(tǒng)文化的關(guān)注度和認(rèn)可度，讓人們能夠在文化表演中和表演者形成情感共鳴，讓傳統(tǒng)舞蹈文化的傳播成了一場自然生發(fā)的精彩視覺盛宴。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)舞蹈是我國彌足珍貴的文化珍寶，也是我國傳統(tǒng)文化不可或缺的歷史瑰寶。本文結(jié)合傳統(tǒng)舞蹈文化在多元化背景下的傳播現(xiàn)狀，立足于傳統(tǒng)舞蹈文化的美學(xué)基礎(chǔ)與時代特色，以傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)技法和宣傳意境為基礎(chǔ)融合現(xiàn)代文化素材，使其具有時代特征，凸顯了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代審美結(jié)合的優(yōu)越性；積極挖掘融媒體途徑與傳統(tǒng)文化傳播的融合途徑，運用現(xiàn)代科技與舞蹈動作的結(jié)合，明確傳統(tǒng)舞蹈文化傳播的發(fā)展方向；通過將舞蹈題材生活化、人物形象趣味化、傳播媒介大眾化，集合中國舞蹈的情感、文化、技術(shù)等內(nèi)容，為當(dāng)代人的文化生活提供高雅而接地氣的精神享受。只有從傳播內(nèi)容和傳播形式的雙重創(chuàng)新入手，才能有效突破傳統(tǒng)舞蹈技法與傳播渠道的范式，做到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)揚和迭代升級，從而賦予傳統(tǒng)舞蹈文化以更強的生命力。

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