苑小藝

［摘 要］ 流行音樂相對于西方古典音樂、中國傳統(tǒng)音樂雖然起步晚，但已經(jīng)在我國社會達到了最高的大眾接受度和熟悉度，得到了大眾的偏愛，唱出了中華民族最前沿的音樂符號。人們對流行音樂的喜愛從另一個側(cè)面證明了流行音樂產(chǎn)業(yè)的巨大價值，由于傳統(tǒng)單一學科無法適應當前急速發(fā)展的流行音樂產(chǎn)業(yè)，學者們一直有意識地向跨學科研究方向傾斜。本文基于跨學科視角，通過論述跨學科理論與流行音樂產(chǎn)業(yè)間的聯(lián)系，強調(diào)了音樂傳播學、音樂管理學、音樂經(jīng)濟學以及音樂社會學理論對流行音樂產(chǎn)業(yè)的理論支撐作用，并就跨學科理論如何落實、指導流行音樂產(chǎn)業(yè)的實踐提出思考。

［關(guān)鍵詞］ 跨學科；音樂學理論；流行音樂；音樂產(chǎn)業(yè)

［中圖分類號］ J69? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２3） 11-0182-03

隨著國家對文化產(chǎn)業(yè)的強調(diào)與扶持，流行音樂產(chǎn)業(yè)作為文化產(chǎn)業(yè)的重要一環(huán)在近二十年中發(fā)展迅速，但仍有如流行音樂產(chǎn)業(yè)未能形成良好、健全的產(chǎn)業(yè)體系、音樂市場生態(tài)缺乏活力、專業(yè)人才流失等問題伴隨出現(xiàn)。針對這一現(xiàn)象不少學者提出思考，認為應從跨學科研究這一切入點解決流行音樂產(chǎn)業(yè)中的頻發(fā)問題與薄弱環(huán)節(jié)。

霍姆斯提出：“讓僅受過法律訓練的人員對作品的美學價值進行最終判定，是一件危險的事?！边@句話同樣可以用來闡釋跨學科研究的必要性，“僅擁有音樂理論知識、接受音樂學教育的人才無法支撐龐大、多元的音樂產(chǎn)業(yè)走向更遠。”關(guān)于音樂跨學科的問題研究，可以認為音樂學首先作為一切音樂研究的理論原點，通過向其他學科理論概念的延伸、發(fā)散與內(nèi)化，再進一步反哺到音樂學科中所涉及的各類事象與具體問題，這無疑是理論高度的上升、學科內(nèi)涵的深化。筆者認為跨學科理論強調(diào)的是兩個學科之間產(chǎn)生的化學反應而非物理反應，二者之間要發(fā)生內(nèi)在的質(zhì)變而非浮于表層的量變。盡管目前關(guān)于音樂跨學科、流行音樂產(chǎn)業(yè)的相關(guān)研究在數(shù)量與質(zhì)量都有所提高，但很多研究成果仍停留在理論層面，可利用率較低。根據(jù)這一現(xiàn)實情況，筆者較為系統(tǒng)的闡釋跨學科理論對流行音樂產(chǎn)業(yè)的指導作用，主要從以下幾個部分進行闡述。

一、流行音樂產(chǎn)業(yè)的起點——音樂傳播學

“傳播”一詞給語境設立了三個對象，即“誰”傳播、傳播“誰”和傳播給“誰”，這也決定了音樂傳播學需要多元、跨學科發(fā)展的必然路徑。

音樂并不作為音樂傳播環(huán)節(jié)中的唯一傳播物。首先音樂作為一種信息或符號被傳播給個體和社會，音樂本身在這一過程中并不會發(fā)生任何改變，這是一種靜態(tài)的傳播；其次音樂在個體—個體、個體—社會、社會—個體以及社會—社會的傳播中，不同的個體思維和社會現(xiàn)象互相關(guān)聯(lián)、碰撞，將意識形態(tài)隱藏到音樂中，賦予音樂作品更深刻的內(nèi)涵，這就變成了動態(tài)的傳播過程。［1］當然，音樂傳播并不一定僅僅傳播給個體或社會，早期的音樂傳播行為大多沒有特定的目標與目的，更多作為一種自娛的方式存在。綜上所述，被傳播者的身份不是絕對的、固定的，音樂傳播的范疇與邊界在時間和空間中呈現(xiàn)了其特殊的歷史規(guī)律及時代痕跡。［2］

在流行音樂產(chǎn)業(yè)鏈上，除了音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)，幾乎其余每一個部分都要涉及傳播學的學科知識，因此關(guān)于音樂傳播學的學術(shù)成果幾乎是所有音樂學理論跨學科研究中占比最高的，音樂傳播是一切產(chǎn)業(yè)活動的前提。關(guān)于音樂傳播學的發(fā)展脈絡已有較為豐厚的研究成果，因此，本文集中將視線聚焦到音樂學與傳播學跨學科研究在流行音樂產(chǎn)業(yè)中的內(nèi)在狀態(tài)與外部表現(xiàn)。

音樂的傳播依托于有形或無形的媒介，傳播媒介的快速發(fā)展為流行音樂傳播提供了優(yōu)越條件。將工業(yè)化社會向信息化社會的轉(zhuǎn)變作為時間節(jié)點，即傳統(tǒng)音樂傳播模式過渡到數(shù)字音樂傳播模式，流行音樂產(chǎn)業(yè)也發(fā)生了顛覆性的變革。當下的流行音樂產(chǎn)業(yè)可以概括為線下傳播和線上傳播兩個方面，線下音樂傳播的主要方式包括音樂節(jié)和演唱會等；線上音樂傳播的具體表現(xiàn)形態(tài)則更為廣泛，如音樂節(jié)目、短視頻APP、音樂平臺等。值得注意的是，流行音樂的線上傳播還能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂傳播模式下涵蓋的唱片發(fā)行、音樂推廣、演唱會等環(huán)節(jié)集中用數(shù)字網(wǎng)絡、音樂流媒體的形式呈現(xiàn)出來。音樂傳播模式與傳播數(shù)量呈正相關(guān)，所以基于音樂傳播學視域，尋求最能推動流行音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的傳播方式尤為重要。20世紀初期網(wǎng)絡已經(jīng)逐步成為流行音樂發(fā)展的重要平臺，由于當時音樂作品的數(shù)量相比于當今較少、能夠有意識充分發(fā)揮網(wǎng)絡作用的音樂人也并不多，一首音樂作品被上傳至網(wǎng)絡后會迅速傳遍大街小巷。之后的十幾年中，這種方式一直被延續(xù)下來，而隨著音樂產(chǎn)業(yè)的繁榮，一首歌曲想要通過網(wǎng)絡引起人們的注意反而成了難事，單一上傳音樂的傳播模式已明顯不適于當下的社會。在這種情況下，2016年起，將音樂融入短視頻的方式以傳播速度快、范圍廣的優(yōu)勢迅速將音樂傳播方式的發(fā)展推進到下一個階段，歌曲創(chuàng)作者將歌曲的精彩部分制作成短視頻的背景音樂，將音樂作為背景性信息呈現(xiàn)，再配以一些動作或舞蹈引起受眾的注意，同時完成了歌曲推廣的目的。在這一現(xiàn)狀下，目前大多音樂平臺排行榜上的熱門歌曲不再都是具有高藝術(shù)價值和人文底蘊的作品，而是那些在短視頻平臺上被瀏覽、點贊、使用最多的音樂?？梢?，順應時代要求和社會發(fā)展的傳播方法能夠直接影響流行音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展速度和走向。

二、音樂學與管理學的融合互滲

音樂管理在流行音樂產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮的作用更偏向于實踐，開設這一專業(yè)的院校也通常將實踐課程作為教學重點。管理學強調(diào)了通過有意識的管理去提升生產(chǎn)力，即通過一系列專業(yè)的管理方法、思維促使音樂產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)質(zhì)變、規(guī)范市場秩序、解決單一音樂學學科視閾難以治理的現(xiàn)實問題并使行業(yè)呈健康態(tài)發(fā)展趨勢，音樂管理學貫穿了整個流行音樂產(chǎn)業(yè)，產(chǎn)業(yè)鏈條上的每一環(huán)節(jié)都需要通過管理手段進行調(diào)節(jié)。［3］

從音樂制作、唱片發(fā)行到音樂現(xiàn)場活動的策劃、運營、執(zhí)行再到后期一切相關(guān)事務的管理，都需要具備音樂管理學理論知識的專業(yè)人才。因此音樂管理強調(diào)人才的多功能性，除了管理學背景，管理音樂產(chǎn)業(yè)的人才還應在法律、市場經(jīng)濟、人際溝通、內(nèi)容創(chuàng)意、執(zhí)行能力等多領域有所掌握。音樂作品制作完成后，需要音樂管理者設計有效的推廣策略；音樂節(jié)和演唱會的籌備階段，管理者需要提前確認舉辦活動的場地，聯(lián)系相關(guān)的音響、舞美、道具等工作人員，尋找贊助商，協(xié)助舞臺排演以及確認表演全程的各項事宜；在音樂市場出現(xiàn)問題時及時調(diào)整生產(chǎn)策略，尋求解決辦法，使市場能夠繼續(xù)規(guī)范地運作。音樂版權(quán)也是音樂管理專業(yè)范疇中的重要一環(huán)，音樂版權(quán)是近二十年來各個國家音樂產(chǎn)業(yè)統(tǒng)一強調(diào)的問題，網(wǎng)絡的進步引起了流行音樂生產(chǎn)的快速變革，同時對于盜版音樂制造者來說，破壞音樂版權(quán)的成本更低，收益也更加可觀。針對這一現(xiàn)象，國家、政府層面一直在提供適時的政策和可行的辦法，歸結(jié)于個人層面上，亟需具備版權(quán)管理專業(yè)知識的人才，能夠從經(jīng)濟學、法學、管理學甚至更多學科的知識體系下思考解決途徑。20世紀前后，在一些國家已經(jīng)將音樂付費作為強制性要求時，國內(nèi)網(wǎng)絡上的音樂平臺大多基本上仍在提供音樂免費聆聽和下載的服務，其版權(quán)意識十分薄弱。直至《關(guān)于加強和改進網(wǎng)絡音樂內(nèi)容審查工作的通知》（2009）、《關(guān)于責令網(wǎng)絡音樂服務商停止未經(jīng)授權(quán)傳播音樂作品的通知》（2015）等文件的發(fā)布，音樂公司、音樂版權(quán)社會組織以及消費者群體才逐漸意識到音樂版權(quán)的重要性，國內(nèi)眾多音樂平臺及時調(diào)整經(jīng)營策略，對歌曲版權(quán)合法的收購和再次銷售，并與其他在音樂市場上占比率較大的音樂公司合作共贏，這一切的做法背后必定是專業(yè)管理人才共同決策的結(jié)果。

管理學是一門融合度較高的學科，其本身就帶有跨學科屬性，與音樂學融合互滲后的音樂管理學學科范圍再次擴大，學術(shù)價值進一步提升。

三、經(jīng)濟學視角下的流行音樂產(chǎn)業(yè)

相對于音樂傳播學、音樂社會學等發(fā)展較早的跨學科理論，音樂經(jīng)濟學仍處于起步階段，甚至還沒有完全起步，相關(guān)的期刊論文較少，著作更是寥寥無幾。近年來將目光投射到音樂學與經(jīng)濟學學科交叉上的學者多是注意到了流行音樂商品化的重點。2003年版的《牛津英語詞典》（The Oxford Dictionary of English）將流行音樂（pop music）解釋為商業(yè)流行音樂（commercial popular music），可以看出其肯定了流行音樂的商業(yè)性特征，這從側(cè)面說明了將流行音樂產(chǎn)業(yè)研究置于經(jīng)濟學的背景下是十分必要的。

音樂產(chǎn)業(yè)要考慮到經(jīng)濟因素，作品、演出、節(jié)目能否帶來經(jīng)濟效益直接決定了之后的音樂生產(chǎn)。音樂商品的經(jīng)濟性體現(xiàn)在許多方面，經(jīng)濟學主要在音樂商品的整條產(chǎn)業(yè)鏈上發(fā)揮效用。商品的制作費用、人力費用、推廣費用以及邊際成本等這條產(chǎn)業(yè)鏈上的所有費用都需要具備專業(yè)經(jīng)濟學知識儲備的人才去評估、預算和調(diào)節(jié)。

經(jīng)濟學思維能夠指導音樂產(chǎn)業(yè)的運作。商品流入市場后的一系列操作行為都需要考慮成本與其帶來的經(jīng)濟效益。音樂商品制作后要考慮其市場定位，根據(jù)市場環(huán)境制定符合作品發(fā)展的銷售模式；還要對消費者的愛好、消費習慣和不同消費人群的消費能力等評估，合理定位產(chǎn)品價格，擴寬銷售渠道使每一個群體都能受益進而獲得更大的經(jīng)濟效益；追蹤大眾消費后的反饋，以強化接下來其他音樂商品的制作。目前一些經(jīng)濟學理論也已經(jīng)被較為成熟地運用在流行音樂產(chǎn)業(yè)上，如長尾理論被應用到音樂商品的經(jīng)濟模式中，向數(shù)字音樂的生產(chǎn)模式提供了經(jīng)濟學角度的分析，解決了音樂學角度無法提供切實理論依據(jù)的問題。

商業(yè)化似乎成為每一種文化不可避免也不可缺失的發(fā)展方向，盡管如此，但商業(yè)化只能是附著于文化上的一個特性，藝術(shù)性才是音樂的靈魂。因此考量音樂學與經(jīng)濟學結(jié)合、互滲的同時，不要丟失音樂研究的內(nèi)核。

跨學科研究是雙向的。例如音樂經(jīng)濟學存在經(jīng)濟跨向音樂和音樂跨向經(jīng)濟，從字面上看二者似乎沒有什么本質(zhì)區(qū)別，但由于研究者的主觀性總是有意無意的滲透到研究中，這兩個方向所研究出的觀點、角度和側(cè)重點會大不相同。當下存在的音樂經(jīng)濟學相關(guān)期刊論文中，經(jīng)濟學學者研究時會簡單列舉流行音樂產(chǎn)業(yè)中能體現(xiàn)經(jīng)濟學思維和理論的問題，音樂學學者研究時也只是闡述一些和經(jīng)濟相關(guān)的音樂活動。大部分研究只是在兩者的基礎上“開花”，而不是從“根”部將兩種理論融合，這也是其他跨學科理論研究時頻頻出現(xiàn)的問題。僅僅在本學科學習基礎上加入幾點其他學科的專業(yè)知識并不能足以成為真正的跨學科研究。為了更好地使音樂跨學科研究全面深入，在院校中開設音樂跨學科專業(yè)尤為迫切和重要，要使學生在學習初期就能夠訓練出兩種學科體系、思維邏輯，更好地建設跨學科屬性明顯的流行音樂產(chǎn)業(yè)。

四、音樂社會學對流行音樂產(chǎn)業(yè)的影響

流行音樂產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的重要分支，這說明解讀流行音樂產(chǎn)業(yè)必然要與文化相關(guān)聯(lián)，那么用何種角度和視野去研究文化則十分重要。任何一個領域的文化都離不開社會而存在、發(fā)展和升華，因此在筆者看來音樂學與社會學的結(jié)合能較好地闡釋音樂與文化間千絲萬縷的聯(lián)系。

音樂社會學的學科研究范圍是巨大的，他可以涵蓋音樂傳播、音樂經(jīng)濟、音樂生產(chǎn)、音樂社會行為以及音樂教育等。社會是變化的，因此音樂社會學是一個不斷更新的、流動的學科。曾遂今將音樂社會學定義為研究音樂在社會中運動規(guī)律、運行規(guī)律的學科。［4］筆者延續(xù)這一定義并對其解讀，認為“運動規(guī)律”主要以音樂為主體，而“運行規(guī)律”則以社會為主體。

“運動”指音樂在社會中的傳播、發(fā)展、更新和循環(huán)等一切音樂運動，音樂作為一種帶有主觀性的客觀物質(zhì)是有其規(guī)律的，在社會中是有跡可循的。

“運行”是基于音樂的運動下，主體對整個過程進行宏觀或微觀的把握與調(diào)控使音樂運動有規(guī)律和秩序，這個主體既可以是人也可以是社會。

這兩種概念全面概括了音樂社會學的范疇，也說明了考量一切音樂產(chǎn)業(yè)上的行為都應該和社會相關(guān)聯(lián)分析。例如，音樂傳播環(huán)節(jié)要考慮音樂傳播的對象和方法，這種考慮一定是基于社會發(fā)展狀況的，工業(yè)化社會使用樂譜和唱片傳播音樂，信息化社會時二者已不再使用，取而代之的傳播媒介是網(wǎng)絡媒體、數(shù)字平臺等，也許當科技再發(fā)展時，網(wǎng)絡也會被一種新型的傳播媒介所淘汰。音樂教育的普及得益于社會的發(fā)展，早前音樂學科在中小學階段一直作為副課存在，甚至一些學校對音樂課程處于忽視的狀態(tài)，以其他課程替代。在國家日益強調(diào)綜合型人才、文藝人才培養(yǎng)的現(xiàn)在，音樂教育終于打破了常年被忽視的狀況，基礎教育方面我國大量中小學積極建設專門的音樂教室，引進高水平專業(yè)人才；出臺了在近年將音樂納入中考的重要決策；高等院校為了推進美育工作建設將公共藝術(shù)課程與藝術(shù)實踐納入教學計劃。這都是音樂隨著社會變化而變化的結(jié)果，追溯這些音樂活動變化的軌跡更凸顯出了音樂社會學的重要性，音樂產(chǎn)業(yè)要順應社會的發(fā)展，迎合時代的需求，進一步在其各個方面得到不同層次上的深化。

結(jié)? ?語

接受兩個學科體系教育的人，在面對問題時自然的會有兩種思維邏輯、思考角度和考量范圍，其世界觀更加發(fā)散、全面，更能切實地指導方法論，流行音樂產(chǎn)業(yè)必然是需要這樣的人才的。通過對以上四個方面的論述可知，音樂傳播學、音樂管理學、音樂經(jīng)濟學以及音樂社會學均各有比例地作用在流行音樂產(chǎn)業(yè)上的每一個實踐環(huán)節(jié)，說明了跨學科理論是音樂文化產(chǎn)業(yè)強有力的支撐要素。將流行音樂產(chǎn)業(yè)比喻作金字塔，跨學科理論就是支撐整個金字塔最底層，同時也是流行音樂產(chǎn)業(yè)這座金字塔的最高點。張燚提到“跨學科是流行音樂研究的必由之路”。［5］將音樂學作為流行音樂產(chǎn)業(yè)的理論出發(fā)點，向其他學科不斷外延、輻射是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的必然選擇。除了以上歸納的四個學科外，仍有諸如符號學、美學、文化治理理論、文化工業(yè)理論等可與音樂學發(fā)生化學反應的學科和具體的理論概念，望能在今后針對性地對每一學科進一步學習、探究，構(gòu)建完整、健康、有序的流行音樂產(chǎn)業(yè)理論體系。

參考文獻：

［1］趙志安.跨學科視野下的音樂傳播認識論［J］.現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學學報），2019（10）：96.

［2］張謙.多元文化語境中的音樂現(xiàn)場互動行為［J］.藝術(shù)探索，2011（11）：94.

［3］趙志安，王洪歡.我國音樂經(jīng)濟的內(nèi)涵特征、歷史演進與發(fā)展路徑［J］.南昌大學學報（人文社會科學版），2022，53（04）：50.

［4］曾遂今.新世紀的音樂社會學［J］.黃鐘（武漢音樂學院學報），2001（01）：26.

［5］張燚.跨學科視野下的中國當代流行音樂研究［J］.藝術(shù)百家，2019（02）：107.

（責任編輯：劉露心）