阿蘭·德波頓（Alain de Botton）在《愛(ài)情筆記》一書(shū)中討論了愛(ài)情的悖論——愛(ài)是一個(gè)瞬間，此后做的一切維持愛(ài)的行為，都將不再是愛(ài)。而劉珂amp;晃晃的作品則展示了他們兩個(gè)人共同經(jīng)歷的時(shí)間，并將這些時(shí)間鋪展成更具體的分秒片段。在他們的作品里，愛(ài)不僅是愛(ài)情，愛(ài)還是彼此映射的一面鏡子，是一種認(rèn)識(shí)更加真實(shí)的自我的方式；愛(ài)還是奔赴后的相伴共生，亦是兩個(gè)人合二為一后的重新獨(dú)立。

近期——2023年2月18日，劉珂amp;晃幌的個(gè)展《那些流淌在時(shí)間里的光》在三影堂廈門(mén)攝影藝術(shù)中心開(kāi)展，展覽融合了影像、裝置、表演等多種媒介，延續(xù)了其在成都、北京個(gè)展中展出的《鏡子》和《留給時(shí)間的》兩個(gè)作品系列——其中，《鏡子》系列作品被藝術(shù)家安置于展廳中間的桌面上，觀者可以看見(jiàn)作品上仿佛閃爍著星星點(diǎn)點(diǎn)的光，如同時(shí)間長(zhǎng)河里沉淀下來(lái)的記憶碎片，這就呼應(yīng)了展覽的名稱(chēng)——“那些流淌在時(shí)間里的光”。

此外，本次展覽還特別展出了《鏡子》系列作品的影像版版本，它以頻閃的方式配合了展廳里無(wú)數(shù)的“滴答”聲，如同兩人彼此碰撞的心跳，也似每一次的呼吸?！剁R子》系列作品是劉珂amp;晃晃在2017至2018年間創(chuàng)作的作品，他們堅(jiān)持每天為對(duì)方拍照，并在畫(huà)面的中間標(biāo)記了日期——他們用這樣一種獨(dú)特的方式縫合了兩個(gè)人的關(guān)系。在這1460張彼此凝視的照片里，無(wú)數(shù)的碎片、錯(cuò)亂的瞬間構(gòu)成了情感與記憶的全部，我們可以看到這對(duì)藝術(shù)家組合通過(guò)身體和行為來(lái)探索彼此之間的關(guān)系，以真實(shí)的姿態(tài)共同對(duì)抗時(shí)間的流逝。而環(huán)繞整個(gè)展廳的影像裝置作品——《留給時(shí)間的》，是他們?cè)?020年疫情期間的創(chuàng)作，它是《鏡子》系列作品的延續(xù)，是不同時(shí)間線的再次觀看。他們相信萬(wàn)物有靈，枯草、羽毛、石頭、頭發(fā)，連同照片一起被放置在20個(gè)交織著記憶和情感的盒子里，每次展出，就像舊的抽屜被再次打開(kāi)，我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)可以窺探他們過(guò)往的時(shí)間印記。

《留給時(shí)間的》系列作品在照片的基礎(chǔ)上加入了許多由符號(hào)組合成的意象，映射著一些隱喻——例如，紅線像是縫合照片與關(guān)系的介質(zhì)；日月交替也多次暗藏于作品中，象征了兩人互相映射的光芒。劉珂amp;晃晃稱(chēng)這個(gè)系列的創(chuàng)作是一個(gè)在疫情期間消磨時(shí)間的過(guò)程，在創(chuàng)作每一件作品前，他們并沒(méi)有預(yù)先進(jìn)行構(gòu)思，而是緩慢地將各種日常物品編織在一起，不斷地加入新的想象和元素。每個(gè)盒子都帶有敘事的情境，例如，有一件作品引用了“結(jié)繩記事”的典故——古人用結(jié)繩的方法來(lái)計(jì)數(shù)或者記錄事件，作品里可以看到麻繩與晃晃的發(fā)絲交織在一起，并與照片共同連接成一個(gè)網(wǎng)——藝術(shù)家用照片的方式留存了記憶，抵抗了時(shí)間的消逝。

在展廳的第二層空間，則是另一重時(shí)空，那是一個(gè)更為私密的區(qū)域，也是一個(gè)暗紅色的“留白”空間，觀眾可以在這里駐足并展開(kāi)更多的想象。安放在空間兩端的鏡面互相映照著彼此，并交叉著投下了光影，這是一種虛實(shí)關(guān)系——我們從映照的光影處可以看到：其中一面鏡子已然破損，裂縫就隱藏于陰影之中，這似乎是一種“破鏡重圓”的隱喻，這一層隱喻也許是表層的，更多的愛(ài)或矛盾已經(jīng)在裂縫中重新生長(zhǎng)。與此同時(shí)，地面上的紅布從鏡子的兩端延伸了出來(lái)，在空間的中間處交疊并盤(pán)旋而上——這是一場(chǎng)行為表演的結(jié)果，最終留下的漣漪如同宇宙中流淌的光，將宇宙中最微弱的耳語(yǔ)傳遞給觀者，并邀請(qǐng)觀者在展廳的場(chǎng)域中同頻共振。由此，觀者可以看到劉珂amp;晃晃對(duì)于時(shí)間的思考：在過(guò)去與現(xiàn)在、真實(shí)與虛幻、當(dāng)下與過(guò)去之間，是否存在某種固定不變的關(guān)系？對(duì)這兩位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，時(shí)間，也許是他們創(chuàng)作中最重要的變量之一。

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對(duì)話(huà)劉珂amp;晃晃

FOTO：你們之間的關(guān)系一直是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，能否圍繞關(guān)系的變化為大家介紹一下過(guò)往和近期的藝術(shù)創(chuàng)作呢？

劉珂amp;晃晃：二十年前，我們?cè)谧钚枰職夂土α康臅r(shí)候遇到了彼此，因?yàn)楣餐瑹釔?ài)的藝術(shù)，對(duì)理想生活的向往，我們?cè)谠颇线^(guò)著簡(jiǎn)單質(zhì)樸的生活。在那幾年看似沒(méi)有目的、尋常普通的日子里，我們消耗著時(shí)間，消磨著青春。但這個(gè)看似消磨的過(guò)程同時(shí)也塑造了我們對(duì)理想生活的認(rèn)知，慢下來(lái)去生活，去體驗(yàn)，去感受，去創(chuàng)造。

我們一直想通過(guò)作品去探索人與人、人與物、人與周遭的關(guān)系，關(guān)系是流動(dòng)的，是鮮活的，它是一個(gè)會(huì)隨著時(shí)間而發(fā)生變化的過(guò)程，也是我們探究自身的過(guò)程，不同的體驗(yàn)在我們之間形成碰撞，有快樂(lè)有糾纏，有和諧有沖突，有對(duì)當(dāng)下的認(rèn)可，也有對(duì)未來(lái)的未知和灑脫。

不同階段的創(chuàng)作也是我們對(duì)話(huà)的方式和想要探討的問(wèn)題，近期，我們延用《鏡子》系列作品中的相互拍攝的方式，使用二次曝光和雙頻道錄像的方式繼續(xù)以表演性的影像進(jìn)行創(chuàng)作，最新的作品《曼娘果》則是我們?nèi)サ街袊?guó)云南與緬甸交界的雨林，希望通過(guò)當(dāng)?shù)孛褡宓墓爬蟼髡f(shuō)，結(jié)合伊甸園的故事來(lái)傳達(dá)我們近期對(duì)彼此關(guān)系的思考。

FOTO：從早期劉珂的“紀(jì)實(shí)攝影”和晃晃的舞蹈，到大家熟知的《鏡子》《留給時(shí)間的》系列作品，以及最新的《你們可有誰(shuí)聽(tīng)見(jiàn)》《曼娘果》系列作品，你們?cè)趧?chuàng)作媒介的選擇上一直在發(fā)生轉(zhuǎn)變，那么促使這種變化的原因是什么？

劉珂amp;晃晃：我們的創(chuàng)作一直圍繞著生活來(lái)展開(kāi)，而生活本身就是變化的，和我們的關(guān)系一樣，時(shí)刻流動(dòng)，體會(huì)這些變化是促成我們創(chuàng)作的緣起，因?yàn)槠溆袩o(wú)限的可能性和不確定，它值得我們共同去探索。媒介只是表達(dá)的載體，重要的是你要傳遞什么，我們嘗試不同的媒介去表達(dá)對(duì)生活的體會(huì)和認(rèn)知，去探索藝術(shù)的更多可能性——在我們的生活里，它還能干什么？在媒介使用上，我們也希望是自由的，順其自然的，有時(shí)甚至是有一點(diǎn)陌生的，因?yàn)閯?chuàng)作需要的是冒險(xiǎn)和熱情，充滿(mǎn)未知和挑戰(zhàn)的探索過(guò)程本身也吸引了我們。

FOTO：你們的創(chuàng)作伴隨著很多行為，例如在《鏡子》系列作品中，日常生活和行為似乎融合在了一起。那么，行為對(duì)于你們而言，是一種有效的表達(dá)媒介么？怎么看待它在創(chuàng)作中的表現(xiàn)以及生活中的關(guān)聯(lián)？

劉珂amp;晃晃：我們認(rèn)為身體的行為是一種最簡(jiǎn)單、直接的表達(dá)媒介，隨時(shí)隨地的即興發(fā)生，與人，與物，與社會(huì)，與一切都有關(guān)系。除了將行為融合在表演性的影像創(chuàng)作外，我們也經(jīng)常做一些現(xiàn)場(chǎng)的表演，所有在現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生的真實(shí)感受都會(huì)直接地傳遞給觀者，這種真實(shí)的情感流動(dòng)是我們對(duì)藝術(shù)的理解，對(duì)生活的理解，真誠(chéng)地去體會(huì)每個(gè)當(dāng)下，感受每個(gè)當(dāng)下。

FOTO：在去年的行為作品《讓睜眼看到玫瑰花的人也看到它的刺》中， 你們用行為在現(xiàn)場(chǎng)告訴參與者——“盡情去愛(ài)吧，小心有刺”，這很觸動(dòng)觀者。就如同鏡子映射的不僅是兩個(gè)人的關(guān)系，也映射了愛(ài)的一體兩面——愛(ài)和傷痛之間的矛盾。那能否聊聊你們?cè)谶@幾個(gè)系列中，希望和觀者討論怎樣的內(nèi)容？

劉珂amp;晃晃：去年，我們?cè)诔啥紡V匯美術(shù)館的“up-on向上國(guó)際現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)節(jié)”中展出了作品《讓睜眼看到玫瑰花的人也看到它的刺》，它的題目出自泰戈?duì)柕囊痪湓?shī)，我們?yōu)榇蠹曳窒砹藦臏嘏脑颇峡者\(yùn)來(lái)的99朵剛剛采摘的玫瑰花，它們未經(jīng)打理，莖干上還帶著刺。通過(guò)作品，我們希望大家——包括我們自己——能夠看到萬(wàn)事萬(wàn)物的本來(lái)面目，接受它們的全部，并保持純真平和的心態(tài)，理解愛(ài)的意義。關(guān)系和愛(ài)一直都是我們共同創(chuàng)作的核心，我們一起通過(guò)作品來(lái)探討愛(ài)與恨、渴望與孤獨(dú)、挫折與恐懼、記憶與忘卻、信任與平等……我們希望通過(guò)作品達(dá)成溝通，意識(shí)到常規(guī)帶來(lái)的乏味，打破經(jīng)驗(yàn)，敞開(kāi)心靈，建立起相互的平等和尊重、信任和理解，傳遞生活中的希望和美。

FOTO：展覽名字是“那些流淌在時(shí)間里的光”，它給人一種時(shí)間沉淀下來(lái)的靜謐體驗(yàn)。能否聊聊你們?nèi)绾慰创@次展覽的主題？

劉珂amp;晃晃：我們想要呈現(xiàn)一場(chǎng)關(guān)于生活、關(guān)系、時(shí)間和空間的展覽，它包含了我們?cè)?017至2018年間創(chuàng)作的《鏡子》系列作品，在2020年創(chuàng)作的《留給時(shí)間的》系列作品，以及為展覽創(chuàng)作的行為表演。我們?cè)噲D通過(guò)藝術(shù)的方式去打破表達(dá)的邊界，嘗試融合影像、裝置、行為表演和空間現(xiàn)場(chǎng)來(lái)創(chuàng)造一個(gè)新的場(chǎng)域，以便讓觀者能夠進(jìn)入一個(gè)消失了線性時(shí)間的、多重時(shí)空交互的場(chǎng)所。它就像是一個(gè)時(shí)間的容器，將過(guò)去的影像和裝置融合在當(dāng)下的現(xiàn)場(chǎng)中，碎片般閃爍的照片、留給時(shí)間的木盒、首尾相連的幕布、發(fā)著光的兩面鏡子、時(shí)間流逝的嘀嗒聲……更多更多的意象在流動(dòng)變化，就像一幕沒(méi)有開(kāi)頭和結(jié)尾的戲劇，讓觀者處在綿延流淌的時(shí)光里。

FOTO： 這次的展覽與之前有些不同， 例如在開(kāi)幕式上的行為表演中， 你們將彼此的關(guān)系融入了宇宙黑洞的概念……這個(gè)變化是如何產(chǎn)生的呢？

劉珂amp;晃晃：2015年，我們?nèi)祟?lèi)第一次觀測(cè)到了引力波的存在，在距離地球13億光年外，有兩個(gè)黑洞在宇宙中相遇了，它們互相吸引，并在引力的作用下，互相圍繞著對(duì)方旋轉(zhuǎn)了數(shù)百萬(wàn)年，最終在一次猛烈的撞擊里合并在了一起，合并時(shí)產(chǎn)生的能量泛起了時(shí)空的漣漪，其在經(jīng)過(guò)了13億年的漫長(zhǎng)旅行后，被我們?nèi)祟?lèi)觀測(cè)到。科學(xué)家通過(guò)計(jì)算所分析出的結(jié)論啟發(fā)了我們，在這次表演中，我們把兩個(gè)互相圍繞、旋轉(zhuǎn)直至合并的黑洞模擬視頻作為了背景，將一條長(zhǎng)70米的紅色幕布包裹了展廳空間，在時(shí)間的流逝聲中，在鏡子反射的微光下，我們繞圈行走并交匯在螺旋的中心，合在一起，并用身體反復(fù)的旋轉(zhuǎn)纏繞，直到紅色幕布慢慢地將我們緊緊包裹，輕盈而沉重。就像我們的關(guān)系，在無(wú)數(shù)次的纏繞和碰撞后，用創(chuàng)作尋找生命的鮮活，相互給予能量，共同走向未知。

FOTO：詩(shī)歌和音樂(lè)是你們的精神源泉，同時(shí)，你們也將它們?nèi)谌肓俗约旱淖髌分?。那么可以分享一些近期喜歡的詩(shī)歌或者音樂(lè)么？

劉珂amp;晃晃：我們分享一首佤族女孩阿妹的歌——《通撒美》，歌詞大意是：野樹(shù)結(jié)果了，成熟的野果終將落下，為迎接來(lái)年新的枝葉，生命也是如此，是結(jié)束也是開(kāi)始，是喜或是悲，都是天地自然山水之恩賜。