繆瀅瀅

音樂(lè)學(xué)習(xí)的“體驗(yàn)式課堂”是學(xué)生在課堂音樂(lè)鑒賞過(guò)程中的認(rèn)知和情感的有效邊際。音樂(lè)學(xué)習(xí)遠(yuǎn)不僅是一門(mén)課程，它更是一次心靈之旅，涵蓋了對(duì)譜曲造詞的深度聆聽(tīng)、作曲家情感的細(xì)致品析以及文化思想的傳承。這個(gè)旅程貫穿了直覺(jué)、知覺(jué)等審美體驗(yàn)的不同階段，融匯了學(xué)生的鑒賞行為、情感體驗(yàn)和思辨活動(dòng)，從而為學(xué)生創(chuàng)造了一次豐富而深刻的音樂(lè)體驗(yàn)。

在音樂(lè)學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，學(xué)生的直覺(jué)階段涉及對(duì)音樂(lè)的感性認(rèn)知，這是一種直觀(guān)的、情感化的體驗(yàn)。這時(shí)，音樂(lè)作品會(huì)觸發(fā)內(nèi)心的情感共鳴，而學(xué)生可能會(huì)傾聽(tīng)和感受，卻不一定能夠言之鑿鑿地解釋自己的感受。但隨著學(xué)習(xí)的深入，他們逐漸進(jìn)入了知覺(jué)階段，開(kāi)始解構(gòu)音樂(lè)作品的元素，更系統(tǒng)地理解音樂(lè)的結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作技巧。然而，音樂(lè)學(xué)習(xí)并不止步于此。學(xué)生還要理解音樂(lè)作品所承載的文化思想、歷史背景以及作曲家的意圖。通過(guò)這一階段，學(xué)生不僅可以欣賞音樂(lè)的美，還可以深入理解音樂(lè)作品在特定時(shí)代和文化中的地位和影響。音樂(lè)學(xué)習(xí)的場(chǎng)域是一個(gè)互動(dòng)和交織的過(guò)程，學(xué)生在其中通過(guò)情感、思考和研究來(lái)深化對(duì)音樂(lè)的理解。這是一種藝術(shù)的鑒賞，更是一次心智的拓展。通過(guò)體驗(yàn)式學(xué)習(xí)，學(xué)生能填補(bǔ)音樂(lè)作品中隱晦的情感，使音樂(lè)課堂變得更加生動(dòng)和有深度。

一、基于審美素養(yǎng)的“直覺(jué)”體驗(yàn)式教學(xué)路徑

人的活動(dòng)起點(diǎn)源于直覺(jué)的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)基于生理感官知覺(jué)。當(dāng)我們看到美麗的景色、聽(tīng)到動(dòng)人的音樂(lè)、觸摸到溫暖的陽(yáng)光、嗅到花香或嘗到美味的食物時(shí)，這些直覺(jué)體驗(yàn)會(huì)立即觸發(fā)我們的情感和反應(yīng)，或愉悅的、悲傷的、驚奇的或其他情感。音樂(lè)鑒賞的起點(diǎn)是對(duì)音樂(lè)作品的直接審美感知，這包括聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)和情感等感官的參與。當(dāng)聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)，會(huì)受到音樂(lè)的聲音、旋律、和聲、節(jié)奏和樂(lè)器的影響。這些音響元素直接作用在我們的感官上，引發(fā)了一系列的生理和心理反應(yīng)。

（一）從感官到想象的體驗(yàn)

審美對(duì)象往往是由多重感知元素構(gòu)成的，其中包括視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)和味覺(jué)等各種感官元素。單一的線(xiàn)條或孤立的顏色通常難以引發(fā)深刻的審美感受，因?yàn)榫C合的審美體驗(yàn)通常需要多種感覺(jué)元素相互交織和協(xié)同作用才能達(dá)到最佳效果。在音樂(lè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生的感官通常是最早被喚醒的，音樂(lè)鑒賞的體驗(yàn)在感官的作用下進(jìn)行，對(duì)音樂(lè)信息的搜集也因此變得更加準(zhǔn)確。

以民族管弦樂(lè)曲《春江花月夜》為例，這首樂(lè)曲以其細(xì)膩而質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏、巧妙精致的編曲和精湛的演奏，享有盛譽(yù)。詞曲以第一段的“江樓鐘鼓”為開(kāi)端，生動(dòng)描繪了殘陽(yáng)出紅麗、微風(fēng)潛江面的景色，隨后以音樂(lè)表達(dá)了美如歌的主題，通過(guò)樂(lè)句的和諧相連和大鼓的輕聲滾奏，傳遞出寧?kù)o而深遠(yuǎn)的意境。接著，文中的第二和第三段繼續(xù)展現(xiàn)了“月上東山”和“風(fēng)回曲水”的美景，江水如銀，水中的倒影層層疊疊，令人如臨其境。在文中的第五段“水深云際”部分，音樂(lè)再現(xiàn)了“江天一色無(wú)纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯麗景象。樂(lè)隊(duì)的奏響節(jié)奏加快，如同白帆點(diǎn)點(diǎn)，漁歌遠(yuǎn)近傳來(lái)，構(gòu)成了宛如畫(huà)卷一般的場(chǎng)景。第七段通過(guò)琵琶的掃弦方式，再次點(diǎn)亮了畫(huà)面，仿佛漁舟破水、波濤拍岸，呈現(xiàn)出生動(dòng)形象的動(dòng)態(tài)畫(huà)面。這首樂(lè)曲的關(guān)鍵在于能否讓學(xué)生充分沉浸在音樂(lè)的美妙中，這關(guān)系到學(xué)生是否能夠領(lǐng)悟到民族管弦樂(lè)曲獨(dú)特的情感表達(dá)方式。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，筆者設(shè)計(jì)了“如果你是詩(shī)人”的活動(dòng)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生想象自己是文中的詩(shī)人，探索文中描繪的月夜游歷路線(xiàn)，并思考其中蘊(yùn)含的情感和景象。學(xué)生依據(jù)樂(lè)曲內(nèi)容嘗試將自己置身于春夜的江邊，感受江樓鐘鼓、水深云際的氛圍，仿佛身臨其境地感受到漁舟掀起波浪拍打岸邊的場(chǎng)景。在這個(gè)多維感知的過(guò)程中，學(xué)生能夠更加全面地理解和欣賞樂(lè)曲中的江月畫(huà)卷，從而更深刻地理解琵琶管弦之美。

（二）從抽象到現(xiàn)實(shí)壓縮空間的體驗(yàn)

音樂(lè)作品，特別是古典音樂(lè)，在其表現(xiàn)形式和表達(dá)方式方面常常與學(xué)生存在巨大的隔閡。學(xué)生對(duì)這類(lèi)音樂(lè)作品可能會(huì)感到陌生，因?yàn)樗鼈兙嚯x現(xiàn)代生活和文化有著很長(zhǎng)的時(shí)間跨度。然而，要想幫助學(xué)生真正欣賞和理解古典音樂(lè)，我們可以采用一些方法來(lái)縮小這種審美差距，使學(xué)生與作曲家建立有效的審美對(duì)話(huà)。其中，關(guān)鍵的方法之一是在鑒賞過(guò)程中壓縮時(shí)空，將學(xué)生引導(dǎo)到與歌曲家和作曲家在同一鑒賞場(chǎng)域中交流的狀態(tài)，使他們能夠更深入地理解和欣賞音樂(lè)作品。

首先，學(xué)生需要從聽(tīng)眾的視角切換到作曲家的視角，嘗試?yán)斫庾髑耶?dāng)時(shí)的情感、思想和創(chuàng)作背景。例如，《驚愕交響曲 第二樂(lè)章》是奧地利作曲家弗朗茨·約瑟夫·海頓的作品。這個(gè)樂(lè)章的風(fēng)格可以被描述為急促和戲劇性的。它以強(qiáng)烈的音樂(lè)動(dòng)機(jī)開(kāi)頭，立即吸引了聽(tīng)眾的注意力。樂(lè)章的節(jié)奏快速而不規(guī)則，充滿(mǎn)了突然的音樂(lè)性沖擊，這也是為什么它被稱(chēng)為《驚愕交響曲》的原因之一。音樂(lè)在這里時(shí)而突然加快，時(shí)而突然減緩，創(chuàng)造出一種戲劇性的效果，讓人感到充滿(mǎn)緊張和驚奇。那為什么會(huì)創(chuàng)設(shè)出這種富有緊張感的作品呢？原來(lái)海頓是為了教訓(xùn)那些強(qiáng)賦風(fēng)雅、昏昏欲睡的聽(tīng)眾而創(chuàng)作的。在教學(xué)時(shí)，教師可以以此為突破口來(lái)吸引學(xué)生的注意力。同時(shí)，這個(gè)樂(lè)章還以其強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)變化和豐富的樂(lè)器編排而著稱(chēng)。不同樂(lè)器的聲音交織在一起，創(chuàng)造出復(fù)雜而豐富的音樂(lè)紋理。樂(lè)章中的樂(lè)器組合也時(shí)常改變，使音樂(lè)充滿(mǎn)了變化和活力。基于此音樂(lè)紋理，教師可以讓學(xué)生深入地感受“變奏曲式”的音樂(lè)效果，以此來(lái)呼應(yīng)說(shuō)明為什么將其稱(chēng)之為“驚愕”，讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞此樂(lè)曲的魅力所在。

（三）由局部感知走向整體的體驗(yàn)

學(xué)生在感官和空間感知中所獲取的體驗(yàn)也常常局限于片段式的觀(guān)察，然而，要真正深刻地領(lǐng)略到審美的樂(lè)趣，需要將這些感性元素疊加并重新塑造，將它們?nèi)谌胝麄€(gè)文本或作品的環(huán)境中進(jìn)行審視。只有這樣，才能發(fā)現(xiàn)局部細(xì)節(jié)對(duì)于整體內(nèi)容有至關(guān)重要的作用。就像在一幅畫(huà)中，一片獨(dú)立的顏色可能并不引人注目，但當(dāng)它融入整幅畫(huà)的色彩調(diào)和中時(shí)，就會(huì)展現(xiàn)出其美感。同樣，一段單一的音調(diào)在完整的音樂(lè)作品中才能表現(xiàn)出其情感和力量。

例如，《第四十交響曲 第一樂(lè)章》這個(gè)作品包含各種感性元素，如旋律、和聲、節(jié)奏、音色等。如果僅僅聚焦于其中一個(gè)元素，如旋律，學(xué)生可能只會(huì)聽(tīng)到單一的音樂(lè)線(xiàn)條。然而，學(xué)生要想真正欣賞這個(gè)樂(lè)章，就需要將所有元素綜合考慮，感受它們之間的關(guān)系和相互作用。莫扎特的《第四十交響曲》（Symphony No. 40 in G Minor），K. 550，第一樂(lè)章采用了奏鳴曲形式（sonata-allegro form），這是典型的交響曲結(jié)構(gòu)。交響曲的第一部分，是一個(gè)快速的、充滿(mǎn)活力的開(kāi)場(chǎng)。在這一部分，莫扎特引入了主要的音樂(lè)主題，這個(gè)主題將在整個(gè)樂(lè)章中反復(fù)出現(xiàn)，并且會(huì)在后續(xù)發(fā)展中變化和演繹。這一部分也包含許多音樂(lè)元素，如和聲、韻律和節(jié)奏，以創(chuàng)造音樂(lè)的動(dòng)感和緊張感。第一主題（Primary Theme）是樂(lè)章的開(kāi)頭，通常是一個(gè)醒目的音樂(lè)主題，往往由全體樂(lè)團(tuán)奏響。這個(gè)主題的旋律和節(jié)奏將在后續(xù)發(fā)展中被探索和變化。發(fā)展部分是樂(lè)章的核心，莫扎特在其中對(duì)第一主題和其他主題進(jìn)行了變奏和重新編排，常常包含音樂(lè)的高潮和緊張情節(jié)，同時(shí)對(duì)音樂(lè)引入了新的想法和主題。再現(xiàn)部分（Recapitulation）莫扎特回顧了樂(lè)章的主要音樂(lè)主題，但進(jìn)行了一些變化，以與開(kāi)頭的第一主題相比較。這部分通常在音樂(lè)的和聲、節(jié)奏和情感方面呈現(xiàn)一種回歸和重復(fù)的感覺(jué)。最后，樂(lè)章會(huì)進(jìn)入結(jié)尾部分，也稱(chēng)為Coda，在這里，莫扎特通常以強(qiáng)烈的音樂(lè)表達(dá)結(jié)束樂(lè)章，包含一些樂(lè)章中的重要主題元素以及新的音樂(lè)構(gòu)想，以建立樂(lè)章的高潮。因此，當(dāng)學(xué)生僅僅聚焦于一個(gè)元素，如旋律，他們可能只會(huì)看到音樂(lè)的一部分，就像觀(guān)察繪畫(huà)中的一小部分線(xiàn)條。然而，學(xué)生要想真正欣賞這個(gè)樂(lè)章，就需要將所有元素綜合考慮，就像一位畫(huà)家在畫(huà)布上綜合運(yùn)用線(xiàn)條、顏色、紋理和材質(zhì)一樣。這樣，他們才能感受到音樂(lè)的整體美感和情感表達(dá)，體驗(yàn)到作品所傳達(dá)的深度和豐富性。

二、基于審美素養(yǎng)的“知覺(jué)”體驗(yàn)式教學(xué)路徑

當(dāng)我們第一次聽(tīng)到一首陌生的古典樂(lè)曲時(shí)，我們的直覺(jué)會(huì)迅速介入，會(huì)覺(jué)得音樂(lè)的旋律悅耳動(dòng)聽(tīng)，或者節(jié)奏使我們感到愉快。這些都是直覺(jué)的體驗(yàn)，它們發(fā)生在我們意識(shí)到音樂(lè)的具體特征之前。然而，要更深入地理解這首古典樂(lè)曲，我們需要運(yùn)用知覺(jué)。知覺(jué)包括對(duì)音樂(lè)整體結(jié)構(gòu)的感知，如樂(lè)曲的形式、主題的發(fā)展以及不同樂(lè)器之間的互動(dòng)。通過(guò)知覺(jué)，可以理解音樂(lè)中的情感表達(dá)和藝術(shù)意圖，可能會(huì)尋找樂(lè)曲中的主題變奏，或者注意到樂(lè)隊(duì)如何營(yíng)造不同的情感氛圍。這些都是知覺(jué)的過(guò)程，它們需要更深入的認(rèn)知加工和思考。

（一）選擇體驗(yàn)，激發(fā)審美情感

審美情感作為一種高級(jí)感受，是作曲家對(duì)客觀(guān)事物的獨(dú)特感受，通過(guò)音樂(lè)作品進(jìn)行傳達(dá)，而聽(tīng)眾則需要在鑒賞中去體驗(yàn)和感受這些情感。然而，學(xué)生的鑒賞經(jīng)驗(yàn)有限，可能會(huì)存在對(duì)作曲家情感理解上的偏差和缺漏。為了更好地理解和感受作曲家的情感，學(xué)生需要基于音樂(lè)本身去發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、選擇體驗(yàn)，從而激發(fā)出審美情感。

以《第六交響曲 悲愴》為例，開(kāi)始時(shí)，教師可以介紹一下《第六交響曲 悲愴》的背景和作曲家的情感，以便學(xué)生對(duì)樂(lè)曲有基本的了解。教師可以播放整首樂(lè)曲讓學(xué)生先整體欣賞這首交響曲，教師在此階段不要提供太多細(xì)節(jié)。接下來(lái)，教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)，包括標(biāo)記不同部分的開(kāi)始和結(jié)束，識(shí)別主題和重復(fù)元素，以及注意樂(lè)器的運(yùn)用。在這個(gè)階段，教師可以引導(dǎo)學(xué)生討論他們?cè)诼?tīng)音樂(lè)時(shí)感受到的情感。學(xué)生分享他們的感受，如是否覺(jué)得樂(lè)曲中有悲傷、愁怨、歡愉等情感元素。教師可以選擇特定的樂(lè)曲片段，逐步引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行更細(xì)致的聆聽(tīng)，讓學(xué)生專(zhuān)注于細(xì)節(jié)，如旋律、和聲、節(jié)奏、音色等。學(xué)生可以討論這些細(xì)節(jié)如何影響他們的情感體驗(yàn)。

（二）分辨情感，聚焦美感

人的情感受理性支配，不論是作曲家還是聽(tīng)眾，在審美情感中都存在理性的影響。人的審美體驗(yàn)并不只是簡(jiǎn)單的感知和感受的堆積，而是多種心理功能的復(fù)雜綜合和協(xié)同作用的結(jié)果，是一個(gè)朦朧的理解過(guò)程。在這種理解中，我們?cè)噲D對(duì)作品中包含的復(fù)雜情感進(jìn)行甄別和分辨，以便更清晰地理解和表達(dá)自己的審美態(tài)度。

以混聲合唱《怒吼吧，黃河》為例，教師首先引導(dǎo)學(xué)生將這首合唱曲中的情感進(jìn)行分類(lèi)，識(shí)別出其中表達(dá)的情感元素，如激情、壯麗、自豪等，幫助學(xué)生明確樂(lè)曲中蘊(yùn)含的多重情感。接下來(lái)，學(xué)生需要辨別樂(lè)曲中不同情感的表現(xiàn)方式。學(xué)生要仔細(xì)分析音樂(lè)元素，如音調(diào)的高低、音量的變化、節(jié)奏的快慢等以及歌詞中的文字表達(dá)。通過(guò)這種分析，學(xué)生可以更好地理解每種情感是如何通過(guò)音樂(lè)來(lái)傳遞的。在此過(guò)程中，學(xué)生應(yīng)進(jìn)一步甄別和提煉樂(lè)曲中的情感，且需要關(guān)注樂(lè)曲中的高潮部分、靜謐部分以及與歌詞中相關(guān)的關(guān)鍵詞匯，從而更準(zhǔn)確地捕捉到作曲家想要表達(dá)的情感以及情感的高潮和變化。學(xué)生可以研究作曲家的生平、創(chuàng)作背景以及這首合唱曲的歷史和文化背景，以更全面地理解作曲家創(chuàng)作時(shí)的情感和目的。通過(guò)這種方法，學(xué)生可以更深入地理解《怒吼吧，黃河》中所表達(dá)的情感，同時(shí)提高了他們的音樂(lè)鑒賞能力，使他們能夠更好地欣賞和理解這首充滿(mǎn)激情的音樂(lè)作品。

音樂(lè)是一門(mén)藝術(shù)，也是一門(mén)學(xué)問(wèn)，它融合了情感、創(chuàng)造力和技巧。通過(guò)體驗(yàn)式教學(xué)，學(xué)生能夠更主動(dòng)地參與音樂(lè)，激發(fā)學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣，培養(yǎng)音樂(lè)創(chuàng)造力，也能夠?qū)W會(huì)欣賞不同風(fēng)格和文化背景的音樂(lè)作品。最重要的是，學(xué)生在音樂(lè)學(xué)習(xí)中找到了樂(lè)趣，發(fā)現(xiàn)了音樂(lè)的美，讓音樂(lè)成為他們生活的一部分，不僅豐富了他們的精神世界，還培養(yǎng)了他們的審美情感，使他們成為更全面、更有品位的人。