譚赫洋 張 珣
齊齊哈爾大學(xué)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院
蘆葦最早是在《詩經(jīng)·秦風(fēng)》中記載的:“蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方?!陛筝?,也就是蘆葦,在我國廣泛分布。以蘆葦為材料制成的蘆葦裝飾畫(簡稱蘆葦畫)因色彩樸素典雅、構(gòu)圖精致美觀,又暗合回歸自然、天人合一的理念,在工藝美術(shù)領(lǐng)域具有較高的收藏和觀賞價值。
20 世紀(jì)80 年代,在我國河北的白洋淀地區(qū),一批地方匠人以本地盛產(chǎn)的蘆葦為原材料,在搜集和總結(jié)傳統(tǒng)葦編工藝畫技藝的基礎(chǔ)上進行大膽革新,巧妙引入傳統(tǒng)剪紙工藝,制作出描繪當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然風(fēng)光的蘆葦畫作品,這就是現(xiàn)代蘆葦畫的雛形。蘆葦畫一經(jīng)問世,就受到當(dāng)?shù)厝嗣窈陀慰偷南矏?,白洋淀也成為蘆葦畫的發(fā)源地。
2009 年,白洋淀蘆葦畫被列入河北省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。之后,蘆葦畫作為白洋淀地區(qū)的特色文旅產(chǎn)品被廣泛宣傳和推廣,知名度逐漸提高,也吸引了全國各地的參觀者和學(xué)習(xí)者。蘆葦畫制作工藝迅速在全國20 多個地區(qū)落地生根。據(jù)統(tǒng)計,目前全國有近千個蘆葦畫創(chuàng)作團體或個人。
蘆葦畫工藝從誕生之日起就明顯區(qū)別于葦編的編織工藝,與剪紙和布貼畫等同屬民間傳統(tǒng)剪貼藝術(shù)的范疇,包括修剪、燙平、粘貼、燙染、繪制、拼貼和裝裱等十幾種制作工藝。最初,匠人受到傳統(tǒng)水墨畫技法的影響,利用火烤的方式改變蘆葦顏色,形成深淺不同的葦片進行拼貼,圖像在平面上生動展現(xiàn)出來。隨著實踐的深入,匠人借鑒“鐵筆烙燙”的工藝,使用電烙鐵或烙筆在裁剪好的葦片表面進行燙烙,形成線條和色差,蘆葦畫也由平面向立體轉(zhuǎn)變。近年來,隨著蘆葦畫創(chuàng)作設(shè)計理念的逐步成熟,蘆葦畫引入了更多不同肌理的天然材料,在構(gòu)圖和色彩運用上更具創(chuàng)新性,工藝流程也更符合現(xiàn)代工藝設(shè)計理論。
英國著名東方藝術(shù)史學(xué)家哈弗爾曾指出:“藝術(shù)必須隨著時代的發(fā)展而變化。真正的藝術(shù)應(yīng)該反映這個時代的思想。深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)是如此的古老而陳舊,它也必須適應(yīng)現(xiàn)代的生活和思想?!彪S著時代的變遷,蘆葦畫賴以生存的文化土壤發(fā)生了翻天覆地的變革。在制作工藝上,蘆葦畫還是運用了傳統(tǒng)工藝,沒有隨著時代的變化而革新;在作品題材上,仍以自然風(fēng)光、市井人文風(fēng)貌、飛禽走獸造型、戲劇典故、古代畫作臨摹為主題;在作品構(gòu)圖上,仍停留在對傳統(tǒng)繪畫和圖形的模仿,甚至是照搬照抄的創(chuàng)作模式;在藝術(shù)表達形式上,設(shè)計者回避對設(shè)計方案形式表達意義的深入探索和思考。作品思維方式趨同,藝術(shù)表現(xiàn)力缺乏、個性不足等創(chuàng)作桎梏,影響了蘆葦畫創(chuàng)作者的視野、思維和創(chuàng)意,導(dǎo)致其創(chuàng)作能力不足,從而一次又一次陷入“模仿和抄襲”的惡性循環(huán)。這是目前蘆葦畫設(shè)計形式表達的現(xiàn)狀和實際存在的問題。
“構(gòu)成”一詞源于20 世紀(jì)的德國“包豪斯”設(shè)計學(xué)院,有構(gòu)造、組合、解構(gòu)、重構(gòu)之意,它是將造型的基本視覺元素(點、線、面、色彩、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、技法等)按照形式美學(xué)法則重新組合,以抽象的知覺式樣轉(zhuǎn)化為美學(xué)形式,創(chuàng)造出新的形態(tài)。現(xiàn)代構(gòu)成分為平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成,主要對形式美的創(chuàng)造和表達進行歸納和總結(jié)。
隨著現(xiàn)代構(gòu)成相關(guān)理論與作品進入我國,我國的現(xiàn)代設(shè)計也方興未艾?,F(xiàn)代構(gòu)成作為現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的基礎(chǔ)理論,越來越多的設(shè)計者在熟練運用的過程中深刻認(rèn)識到:產(chǎn)品設(shè)計局限于表現(xiàn)自己的意圖、形象、內(nèi)容是不夠的,還需要另外的構(gòu)思、新穎的創(chuàng)意、形態(tài)的合理組合、形式美的構(gòu)成規(guī)律。蘆葦畫作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間工藝品,為了讓更多的消費者選擇和接納,不僅需要更好地沿襲和傳承,還需要做好順應(yīng)潮流的創(chuàng)新。引入現(xiàn)代構(gòu)成理論已成為必然,創(chuàng)新的時代已經(jīng)來臨。
蘆葦畫的原材料取自大自然,本身就帶有較強的色彩辨識度,無須化學(xué)加工;在進行圖形制作時,創(chuàng)作者只使用裁剪、刀刻等純手工技法;在進行線條刻畫時,使用對環(huán)境污染最小的高溫烙燙、火烤等工藝制作圖案線條、表現(xiàn)明暗關(guān)系。近年來,蘆葦畫的創(chuàng)作者為了更好地體現(xiàn)作品,采用了化學(xué)材料著色工藝,又因為創(chuàng)作者本身重視環(huán)保,選擇對環(huán)境無污染或低污染的化學(xué)材料。例如,使用食用堿(碳酸鈉)、小蘇打(碳酸氫鈉)漂洗蘆葦,使之出現(xiàn)淺金黃、淺黃白、黃色等色彩??梢姡瑹o論是材質(zhì)構(gòu)成還是色彩構(gòu)成,在蘆葦畫產(chǎn)品中的應(yīng)用研究仍定位在:滿足顧客親近大自然、回歸生態(tài)保護的一種“意象期待”產(chǎn)品。
1.雄安白洋淀蘆葦畫
雄安白洋淀蘆葦畫,一直主打文旅產(chǎn)業(yè)“生態(tài)環(huán)保”特色牌和革命老區(qū)“紅色文化”底蘊牌,堅持不用任何有機染料染色,純手工純天然著色,并摒棄了油面漆涂料的保存手段。樸素自然的著色技巧,使其成為當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的一張?zhí)赜忻瑥V受游客的喜愛。
2.黑龍江大慶蘆葦畫
黑龍江大慶蘆葦畫,依托扎龍濕地自然保護區(qū),技藝傳承人在絲繡工藝的輔助下探索創(chuàng)新,創(chuàng)造出“蘆葦絲畫”拼貼技藝。把作品90%的空間用彩色的“蘆葦絲”代替“蘆葦片”,使用刺繡技法作畫,使蘆葦畫更加細(xì)膩、精巧,對當(dāng)?shù)氐奈幕a(chǎn)業(yè)發(fā)展有著重要的意義。
3.遼寧盤錦蘆葦畫
遼寧盤錦蘆葦畫得益于當(dāng)?shù)厝敹挷牧陷^厚的特性,參考浮雕創(chuàng)作的藝術(shù)感,將蘆葦畫層層覆蓋,給人3D印象,在全國以浮雕蘆葦畫著稱。
4.河南淮陽蘆葦畫
1.1.3 儀器與設(shè)備 UNICO2012-PCS紫外可見分光光度計(上海尤尼柯儀器有限公司),R201旋轉(zhuǎn)蒸發(fā)儀(上海申生科技有限公司),SartariusCPA225D 電子分析天平(Sartorius公司),DZF-6020型真空干燥箱(上海精宏實驗設(shè)備有限公司),KQ-500DB型超聲儀(昆山市超聲儀器有限公司)。
河南淮陽蘆葦畫借鑒我國的水墨畫和西方油畫等藝術(shù)表現(xiàn)形式,不拘泥于傳統(tǒng)蘆葦畫工藝,在圖案背景上大膽創(chuàng)新,克服簡單的紋理堆砌,在色彩描繪上更注重內(nèi)涵,多次作為外交禮品贈送給國際友人,產(chǎn)品大量出口英國。
另外,山東的微山湖、內(nèi)蒙古自治區(qū)烏拉特前旗的烏梁素海、天津的團泊洼等地方的蘆葦畫不但是反映當(dāng)?shù)仫L(fēng)土民情的“文化藝術(shù)瑰寶”,而且作為一種藝術(shù)資源,具有潛在的商業(yè)價值和濃厚的地域文化特征。
構(gòu)成主義進入我國之前,我國平面設(shè)計中的設(shè)計元素主要來自我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的篆刻、書法、山水花鳥畫或古代仕女圖等。在進入我國之后,在平面設(shè)計的觀念革新、教育普及等影響下,大眾逐漸接受了西方藝術(shù)的視覺形式及設(shè)計表現(xiàn)方法。傳統(tǒng)設(shè)計元素難免會讓大眾出現(xiàn)審美疲勞,失去新鮮感。而構(gòu)成主義又因其產(chǎn)生的動因本身有“破壞舊制”的目的,所以,對我國的藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域產(chǎn)生了重要影響。也就是說,不同時期的興趣、風(fēng)格以及對審美的需求,都反映了構(gòu)成主義在我國的發(fā)展歷程以及大眾對它的態(tài)度。構(gòu)成主義適應(yīng)了大眾的審美期盼,而大眾的“審美期盼”會因時代的發(fā)展而不斷變化。
平面構(gòu)成是三大構(gòu)成中對平面設(shè)計產(chǎn)品影響最大的因素。點、線、面是平面構(gòu)成中的基礎(chǔ)造型要素,根據(jù)平面構(gòu)成中的部分規(guī)律對作品做整體的協(xié)調(diào),最終呈現(xiàn)出具有形式美學(xué)特點的視覺平面。
1.點的應(yīng)用更生動
點是蘆葦畫設(shè)計方案中最小的形態(tài)要素。在蘆葦畫設(shè)計中,點的運用無處不在,它在平面中擁有自己的形態(tài)、大小、色彩、質(zhì)感和位置?!蔼M義點”是通過實體的形態(tài)體現(xiàn)出來的,發(fā)揮著烘托氛圍的作用,有的強調(diào)了圖案的主次,有的平衡了留白,有的蘊含韌性與動勢,有的化解單調(diào)、消除沉悶?!皬V義點”在形制上更加隨意,蘆葦畫中細(xì)密的絲毛、游動的小魚、荷葉上的露珠、動物的眼眸和落花等造型,都發(fā)揮著烘托氛圍、蘊含動勢、化解單調(diào)和消除沉悶的作用。多數(shù)現(xiàn)代蘆葦畫構(gòu)圖都是作者將構(gòu)思的圖形,提前分割成無數(shù)的點或不規(guī)則的點造型,是作者對點進行細(xì)致入微的排列、重組、聚攏、擠壓和疊加后得到的圖形。點是構(gòu)圖的起始,最終也會回歸于構(gòu)圖之中。
2.線的應(yīng)用更豐富
3.面的應(yīng)用更靈活
點的運動形成線,線的運動形成面,因此,面是二者的集成。不同技法中點和線的組合方式形成的面會產(chǎn)生不同的肌理效果。面的視覺特征可以分為規(guī)則面和自由面,現(xiàn)有的蘆葦畫多以自由面的形式出現(xiàn),規(guī)則面的使用比較少見。究其原因,受到我國傳統(tǒng)繪畫的影響,國畫更多追求自由、輕松、隨意的感覺和意境,以寫實的視覺造型映射到蘆葦畫作品中。而規(guī)則面的視覺沖擊集中有力,傳達感受更加安定?,F(xiàn)代的蘆葦畫創(chuàng)作者在對不同的視覺特征帶來不同的視覺感受有了準(zhǔn)確的認(rèn)識后,開始嘗試在蘆葦畫中探索面的靈活運用,以便更準(zhǔn)確地傳達創(chuàng)作者的情感,使觀眾更易于融入作品,傾聽每個元素的情緒。
色彩構(gòu)成體現(xiàn)的是色彩之間的相互作用,是從人對色彩的視覺和心理效果出發(fā),用科學(xué)的分析方法把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素,并按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成元素而創(chuàng)造出新色彩效果的過程。色彩構(gòu)成作為視覺傳達藝術(shù)語言的重要組成部分,在設(shè)計中起著十分重要的作用,既可以渲染空間氛圍,又可以表達情感和精神理念,這是其他語言無法替代的。
1.色彩屬性在蘆葦畫設(shè)計中的應(yīng)用
蘆葦畫的原材料本身帶有金黃色的自然色彩,表層色彩反射率高、明度強,通過構(gòu)圖能夠展現(xiàn)出圖案的立體感和空間感,作品也因明度對比強,比其他藝術(shù)形式更具有感染力。在實際作品制作中,創(chuàng)作者在原材料表面采用高溫烙燙、火烤等工藝形成的色彩變化,實際上是黃色和黑色的減法混色。原材料由黃向黑過渡,自然而不生硬,流暢而不拖沓。同時,利用純堿漂洗原材料拓展出的淺金黃色、淺黃白色、黃色等色彩,拓展了視覺效果的對比性。以黃色為亮面、黑色為暗面的色彩對比,能夠展現(xiàn)出強烈的立體感和空間感。當(dāng)下,具有創(chuàng)新精神的蘆葦畫匠人,除了使用傳統(tǒng)著色技法外,還引入了荷葉等其他自然材質(zhì),豐富了色彩搭配方案,給觀眾帶來了更豐富的心理感受。
2.色彩對比在蘆葦畫設(shè)計中的應(yīng)用
從色相對比來看,蘆葦畫采用的色彩屬于強的色相對比,歸類為互補色對比,運用得當(dāng)能給人飽滿、規(guī)整、動感和刺激的感受。從色彩明度對比來看,因為明度對比遠(yuǎn)比其他形式的色彩對比更富有光感和空間個性,所以在蘆葦畫中利用色彩的明度能夠展現(xiàn)色彩的層次感、體積感和空間關(guān)系。從色彩的純度對比來看,蘆葦畫的色彩純度對比具有高易見度、高可視度和對比效果顯著的特點,能夠給人積極向上、強烈沖動和快樂活潑的視覺感受。
3.色彩心理在蘆葦畫設(shè)計中的應(yīng)用
色彩本身就具有一定的象征意義,容易讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想,影響觀者的情緒。不同的顏色組合會對觀者的神經(jīng)產(chǎn)生不同的刺激,使他們產(chǎn)生不同的情緒。色彩的冷暖能讓人獲得最普遍的視覺體驗,暖色給人溫暖、舒適的感受,冷色給人理性、莊嚴(yán)的感受。目前,改變作品的底色搭配、底色面積、底色形狀等是蘆葦畫創(chuàng)作者強調(diào)作品色彩心理感受的常見做法。
各地的蘆葦畫創(chuàng)作者對色彩的理解存在差異,體現(xiàn)在著色工藝的革新和堅守。有的創(chuàng)作者引入了其他藝術(shù)形式的著色工藝,為蘆葦畫的情感和心理表達提供了更廣闊的空間;而有的創(chuàng)作者選擇堅守自己的色彩選擇理念:自然、簡單、統(tǒng)一、簡明,這體現(xiàn)了不同創(chuàng)作者對中國“取”與“舍”哲學(xué)理念的不同理解。
通過對現(xiàn)代構(gòu)成的應(yīng)用研究,在傳統(tǒng)蘆葦畫基礎(chǔ)上注入現(xiàn)代藝術(shù)的能量,形成現(xiàn)代蘆葦畫藝術(shù)語言,更加符合現(xiàn)代文明和審美要求,更能激發(fā)大眾的想象與感悟,推動中國蘆葦畫設(shè)計更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展,走向世界。