陳 嬌 班 婧 鄧 猛 張 瑤
音樂治療作為一種以音樂為載體的臨床治療方式,近年來不斷發(fā)展并在特殊教育及臨床醫(yī)學(xué)等領(lǐng)域得到廣泛應(yīng)用。早在原始社會,人們就認(rèn)識到音樂對改善精神、情緒與軀體健康的重要作用。亞里士多德曾高度肯定音樂治療的價值,認(rèn)為音樂有情緒宣泄的作用;柏拉圖曾把音樂描述為“心靈的藥物”。古希臘神話中創(chuàng)造音樂的著名藝術(shù)之神阿波羅、雅典娜和狄俄尼索斯所傳承的諸多學(xué)說,皆相信音樂充滿神性,甚至賦予其“驅(qū)魔治病”的神秘作用[1]。在此基礎(chǔ)上,古代人們將音樂與巫術(shù)、醫(yī)術(shù)緊密地聯(lián)系起來,如一些巫師或法師在宗教性儀式中運用鼓、歌曲、舞蹈為人驅(qū)除疾病以達(dá)到安撫甚至治療的效果。此外,音樂還在醫(yī)學(xué)、魔法及宗教治療儀式中扮演著重要的角色,為音樂治療的出現(xiàn)奠定了思想基礎(chǔ)。
隨著音樂治療的日益發(fā)展與成熟,音樂治療實踐者逐漸將其作為有效的康復(fù)與干預(yù)手段。音樂治療的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段,其主要治療方法也在發(fā)展中不斷演變。第一階段為“被動聆聽”的音樂治療。在音樂治療理念誕生之初,醫(yī)生與護士是音樂治療實踐的主要人員。在這一階段,整個治療過程由治療師引導(dǎo),主要方法為“簡單聆聽”,治療對象作為被動的聆聽者參與其中。第二階段為“主動參與”的音樂治療。在此階段,除醫(yī)生與護士外,更多的音樂工作者開始參與到音樂治療的臨床實踐中。他們更多采用參與式的方法,如演奏、歌唱、歌詞創(chuàng)作、舞蹈及結(jié)合美術(shù)創(chuàng)作等手段。該階段以過程為取向,重點強調(diào)治療對象親身參與各種音樂活動,所開展的各項音樂活動體現(xiàn)出“結(jié)構(gòu)化”與“預(yù)設(shè)”的特征。第三階段為“即興演奏”的音樂治療。該階段通過在特定樂器上即興演奏音樂來達(dá)到治療目的。該階段同樣以音樂為取向,但與第二階段的“結(jié)構(gòu)化”“預(yù)設(shè)”不同,更多地采取“自由”“非結(jié)構(gòu)化”為主要特征的即興演奏方式來表達(dá)治療對象的情緒與情感。
即興演奏的治療方法在歐美國家十分普遍,甚至在有些歐洲國家,音樂治療的概念就等同于即興演奏式音樂治療[2]。即興演奏式音樂治療包括三種影響較大的流派,分別為:美國音樂家保羅·諾道夫(Paul Nordoff)和英國特殊教育家克萊夫·羅賓斯(Clive Robbins)創(chuàng)立的“創(chuàng)造性音樂治療”(Creative Music Therapy,CMT),英國音樂治療家朱麗葉·阿爾文(Juliette Alvin)創(chuàng)立的“自由即興演奏治療”,以及英國音樂治療家瑪麗·布萊斯特勒(Mary Priestley)發(fā)展的“精神分析音樂治療”。國際康復(fù)領(lǐng)域已廣泛應(yīng)用“創(chuàng)造性音樂治療”并取得明顯效果。然而,國內(nèi)對創(chuàng)造性音樂治療的理論分析與實踐探索極為缺乏。雖然已有學(xué)者嘗試對創(chuàng)造性音樂治療進行理論研究,但卻較少將創(chuàng)造性音樂治療的核心觀點與殘疾兒童康復(fù)進行聯(lián)結(jié)。全面梳理和探討創(chuàng)造性音樂治療的理論基礎(chǔ)、實施方法及流程,能夠為促進殘疾兒童全面發(fā)展,進而為我國康復(fù)學(xué)科的完善與發(fā)展提供借鑒。
創(chuàng)造性音樂治療,也稱諾道夫-羅賓斯音樂治療(Nordoff-Robbins Music Therapy,NRMT),由美國音樂家保羅·諾道夫及英國特殊教育家克萊夫·羅賓斯于1959 年至1976 年間創(chuàng)立并發(fā)展形成的一種即興創(chuàng)作的音樂治療方法,也是音樂治療界最有名、最舉足輕重的即興音樂治療流派之一[3]。其中,諾道夫主要進行鋼琴即興演奏,羅賓斯負(fù)責(zé)組織整個音樂活動,因此,音樂治療以兩位合作發(fā)起人的名字命名。創(chuàng)造性音樂治療創(chuàng)設(shè)之初就秉承為殘疾兒童服務(wù)的思想。1977 年諾道夫過世,隨后羅賓斯則與其妻子卡羅爾·羅賓斯(Carol Robbins)持續(xù)合作進行臨床治療,并于1990 年在紐約大學(xué)成立“諾道夫-羅賓斯音樂治療中心”(Nordoff-Robbins Center for Music Therapy)。該中心將“諾道夫-羅賓斯”的創(chuàng)造性音樂治療定義為:基于“每個人都具有一種與生俱來的音樂能力”的理念,相信音樂能力可以通過即興演奏的音樂治療方式被有效地激發(fā)與喚醒,此過程有助于緩解人們在情緒、生理和認(rèn)知等方面的障礙與困難。在創(chuàng)造性音樂治療中,治療師為治療對象提供的樂器具有一定的篩選標(biāo)準(zhǔn):樂器的使用既不需要特殊的專業(yè)技能,又可以促進治療對象的自我表達(dá)。因此,在創(chuàng)造性音樂治療過程中治療對象所使用的樂器多為簡單的、無須學(xué)習(xí)訓(xùn)練即可演奏的節(jié)奏性和旋律性打擊樂器,如鼓、三角鐵、木琴等,治療師則使用鋼琴或吉他參與演奏。從創(chuàng)造性音樂治療的實施形式來看,主要分為個體治療和團體治療。治療主要以歌唱與器樂活動為主,輔以其他樂器的敲擊或舞蹈動作。治療對象不需要音樂方面的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練的背景也能夠參與其中。
“音樂兒童”(music child)是創(chuàng)造性音樂治療的核心理念,該理念受到“人智學(xué)理論”及“人本主義思想”的形塑?!叭酥菍W(xué)理論”及“人本主義思想”構(gòu)成創(chuàng)造性音樂治療的理論基礎(chǔ)。“音樂兒童”理念堅信:無論兒童的能力和障礙程度如何,他們都具有音樂天賦,都具備對音樂做出反應(yīng)的能力[4]。羅賓斯夫婦認(rèn)為,音樂兒童必須開放地體驗自己、他人及周圍的世界,因為這些體驗?zāi)軌虼龠M他們接受能力、認(rèn)知能力和表達(dá)能力的發(fā)展。諾道夫和羅賓斯還使用了“條件兒童”(conditioned child)一詞,指一個人對世界的習(xí)得反應(yīng)。他們認(rèn)為通過即興創(chuàng)作的音樂可以繞過條件受限的兒童,從而獲得音樂兒童與生俱來的音樂性。在這種模式中,治療師通過各種各樣的音樂機會,支持和培養(yǎng)兒童以新的方式體驗世界,兒童會發(fā)展出超越局限的自我,激發(fā)個體發(fā)展出一個“新自我”,而“條件兒童”成為“舊自我”[5]。在該觀點中,當(dāng)兒童某種音樂能力缺失時,其生理或心理的某些方面就會有缺失。為了改善或解決這些身心方面的問題,音樂治療師會選擇相對應(yīng)的音樂技能對其進行干預(yù)。當(dāng)兒童的音樂能力恢復(fù)并發(fā)展時,其生理或心理問題也就隨之緩解。
“人智學(xué)理論”及“人本主義思想”分別在創(chuàng)造性音樂治療的不同階段為其發(fā)展奠定理論基礎(chǔ)。人智學(xué)是研究有關(guān)人類智慧的學(xué)問,其創(chuàng)立者施泰納將人智學(xué)理解為一種合理化的神秘主義。人智學(xué)理論的主要假設(shè)認(rèn)為,在可見的物質(zhì)世界之外還存在著感覺之外的精神世界,但要通過發(fā)展人的潛在能力才能加以感知[6]。施泰納繼承了歌德的觀點,認(rèn)為藝術(shù)和生命實踐是認(rèn)知過程中的必要因素,因此人智學(xué)的理論和實踐密不可分[7]。人智學(xué)的理論精髓為諾道夫、羅賓斯帶來啟發(fā),他們尊重每個接受治療的兒童的內(nèi)在生命,并且堅信通過激發(fā)殘疾兒童的音樂能力可以激發(fā)那些潛在的能力。
隨后,創(chuàng)造性音樂治療的后期發(fā)展階段以“人本主義思想”為理論依據(jù)。其一,尊重兒童的主體性。人本主義代表人物羅杰斯認(rèn)為,教育要以兒童為中心,以自我主動學(xué)習(xí)為特征,從而最終實現(xiàn)發(fā)揮兒童自主學(xué)習(xí)的教育目標(biāo)[8]。與傳統(tǒng)音樂教育將固有的樂譜和旋律作為“范本”、強調(diào)音樂技能的掌握不同的是,創(chuàng)造性音樂治療將兒童置于最為重要的位置,旨在彰顯兒童自主性價值,注重兒童心靈和情感的自我體驗與表達(dá)。其二,激發(fā)兒童的音樂潛能。自身具有內(nèi)在潛力和發(fā)展動力是個體的本能和天賦,教育的使命在于充分挖掘兒童的潛能,促進兒童自由積極地成長。其中,音樂是人類普遍的本能,是每個兒童所具有的天賦。對于創(chuàng)造性音樂治療實踐者而言,無論兒童的能力和障礙程度如何,他們都有對音樂做出反應(yīng)的能力。諾道夫和羅賓斯重視兒童對愛、安全感、尊重、自我實現(xiàn)的需求。治療中,通過即興的音樂給兒童創(chuàng)設(shè)自由的氣氛和音樂環(huán)境,使兒童在樂器或歌曲上即興創(chuàng)作,或通過即興音樂與外界進行交流,對孩子來說都是一種自我實現(xiàn)。因此,音樂治療的首要任務(wù)在于喚醒兒童的音樂本能,激發(fā)兒童的音樂潛能,不斷引導(dǎo)兒童在音樂方面的自我發(fā)展和自我實現(xiàn)。
基于人智學(xué)理論與人本主義思想,創(chuàng)造性音樂治療自誕生起就強調(diào)從人的發(fā)展角度出發(fā)開展音樂治療。因此,創(chuàng)造性音樂治療的特征體現(xiàn)在音樂兒童、即興性、共同體三個維度上。首先,音樂兒童維度主要體現(xiàn)為音樂性與主體性兩個核心要素。在音樂性上,創(chuàng)造性音樂治療充分挖掘每個殘疾兒童的音樂天賦,治療師用音樂接觸兒童。在主體性上,創(chuàng)造性音樂治療尊重殘疾兒童自我主體性?!耙詢和癁橹行摹笔墙逃谋举|(zhì)和核心,它將兒童視為真正主體,強調(diào)尊重主體、促進主體的自我引導(dǎo)與自我發(fā)展[9]。自主性、主動性構(gòu)成了“自我”的基本要素,這也成為創(chuàng)造性音樂治療的核心理念。其次,即興性維度主要體現(xiàn)為即興互動與體驗表達(dá)兩個核心要素,引導(dǎo)兒童在即興創(chuàng)作與互動中不斷體驗和表達(dá)自我。治療師一方面事先即興創(chuàng)作音樂,另一方面在跟兒童的互動中即興創(chuàng)作音樂;面對治療師即興創(chuàng)作的音樂,兒童主動參與音樂創(chuàng)作、做出回應(yīng),并在與治療師的雙向互動中共同即興創(chuàng)作音樂。同時,治療師以多種方式對兒童的反應(yīng)做出回應(yīng),兒童在參與即興音樂的創(chuàng)作過程中,深入地與音樂“對話”,二者在音樂的“對話”中不斷發(fā)展和成長。最后,共同體維度主要體現(xiàn)為治療師與協(xié)同治療師、治療師與治療對象的協(xié)同。治療師與協(xié)同治療師之間彼此信任、角色明確、相互協(xié)作、相互依賴,共同發(fā)揮團隊在音樂治療過程中的功能和價值;治療師與治療對象之間平等合作、相互理解、相互信任、相互支持,通過音樂互動建立多層次的互動關(guān)系,共同朝著治療目標(biāo)邁進。在此過程中,每個成員都在互動的過程中不斷合作創(chuàng)新,從而構(gòu)筑成穩(wěn)固的治療共同體。
2.1.1 以“即興創(chuàng)作”為手段
創(chuàng)造性音樂治療是一種基于“即興”的非結(jié)構(gòu)化方法,充分調(diào)動兒童的主觀能動性,使得兒童具備盡情表達(dá)自我、探索自我的無限可能性?!凹磁d”成為創(chuàng)造性音樂治療的“代名詞”,深刻體現(xiàn)出建構(gòu)主義的思想印記。在建構(gòu)主義者看來,每個人都是積極思想建構(gòu)者和學(xué)習(xí)者[10]。學(xué)習(xí)者并非機械地接受知識,而是在與自身所在情境的交互過程中不斷創(chuàng)造知識。因此,應(yīng)該為兒童提供體驗和表達(dá)的舞臺,讓兒童在即興中不斷發(fā)展自身的創(chuàng)造性天賦。羅賓斯明確指出,創(chuàng)造性音樂治療的核心問題就是即興創(chuàng)造的發(fā)生[11],這與傳統(tǒng)音樂教育中的機械教學(xué)與反復(fù)模仿有著本質(zhì)區(qū)別。具體而言,創(chuàng)造性音樂治療的“即興創(chuàng)作”體現(xiàn)在三個層面:
第一,治療師的即興創(chuàng)作。有即興創(chuàng)作能力的教師可以促進兒童創(chuàng)造性的發(fā)展。同樣,有即興創(chuàng)作能力的音樂治療師也能夠激發(fā)兒童即興創(chuàng)作的潛能。因此,即興創(chuàng)作思維與能力是治療師應(yīng)具備的基本素養(yǎng)。治療師必須具備即興創(chuàng)作、即興演奏或演唱音樂作品的能力。在“創(chuàng)造性音樂治療”實施過程中,治療師使用的一部分音樂是事先即興創(chuàng)作的,另一部分音樂則是治療師根據(jù)殘疾兒童的表現(xiàn)和反應(yīng),在彼此的互動變化中創(chuàng)作而成的。即興創(chuàng)作的音樂或優(yōu)美抒情,或刺激詭異,目的在于不斷激發(fā)兒童的興趣。治療師通過模仿殘疾兒童說話、唱歌或演奏樂器的節(jié)奏,或用完全不同于殘疾兒童即興演奏的音樂,去引導(dǎo)其改變音樂的速度、強弱、長短等,或在兒童演奏的某個音后面添加某個音、某一句或某一段。治療師不再照搬固有的教材內(nèi)容,而是根據(jù)治療對象的真實體驗去創(chuàng)造相契合的音樂情境。這也從側(cè)面體現(xiàn)出創(chuàng)造性音樂治療的生成性、即時性和靈活性。
第二,治療對象的即興創(chuàng)作。人人都有創(chuàng)造性思維或創(chuàng)造性。創(chuàng)造性音樂治療的核心就是最大化釋放治療對象的即興創(chuàng)作能力。面對治療師即興的節(jié)奏和旋律,治療對象會自覺運用想象力與創(chuàng)造力,在音樂體驗中主動地參與音樂創(chuàng)作,在創(chuàng)作中不斷體驗自我、表達(dá)自我。即興創(chuàng)作中,兒童也被賦予了自主選擇者的角色身份。他們可以選擇長或短、強或弱、快或慢、有旋律或無旋律、單一或多種樂器等不同形式來作為表達(dá)自身情感的媒介,也可以選擇高音域或低音域的歌唱、有歌詞或無歌詞的呈現(xiàn)方式來作為回應(yīng)音樂及治療師的符號。治療對象有時創(chuàng)作的音樂是在治療師即興演奏的引導(dǎo)下做出的回應(yīng),有時是有意無意、自發(fā)情況下的創(chuàng)作。另外,治療師還常常將兒童在治療中所發(fā)出來的哼唱聲、創(chuàng)造出來的聲響或音樂記譜,經(jīng)補充、整理,以便在之后的治療中使用。
第三,治療師和治療對象的共同即興創(chuàng)作。在治療過程中,治療師和治療對象看似各自創(chuàng)作,實則相互融合,彼此交織,共同創(chuàng)作即興的音樂作品[12]。在這種動態(tài)開放的背景下,治療師和治療對象共同建構(gòu)生成新的音樂元素,并為下次治療積累素材。
2.1.2 以 “共同體”治療模式為策略
在社會學(xué)的概念中,“共同體”被定義為“忠誠的關(guān)系和穩(wěn)定的社會結(jié)構(gòu)”[13]。共同體的構(gòu)建有助于強化成員間的情感聯(lián)結(jié),形成和諧的人際關(guān)系,最終促進成員的自我發(fā)展與解放?!肮餐w”建設(shè)是創(chuàng)造性音樂治療順利進行的重要前提,它為創(chuàng)造性音樂治療的實踐與發(fā)展提供重要的資源保障。共同體主要包括兩個層面。
第一,治療師與協(xié)同治療師的“共同體”。與其他音樂治療形式不同,諾道夫和羅賓斯在探索創(chuàng)造性音樂治療方法的過程中采用合作治療的模式,他們二人共同參與每一次音樂治療活動,共同創(chuàng)作許多音樂作品、書籍和文章,因此團隊合作無疑是創(chuàng)造性音樂治療的主要策略之一[14]。在該模式下,治療師以即興的鋼琴演奏吸引治療對象進入治療的音樂環(huán)境與體驗中,而協(xié)同治療師則直接協(xié)助治療對象回應(yīng)即興的音樂或參與音樂活動。兩位治療師有彼此明確的角色界定,在治療過程中享受同等的地位。這種治療方式考慮團隊的整體性,充分發(fā)揮團隊中每個成員的個體功能和價值,使得團隊的整體功能超越團隊中個體功能的總和。當(dāng)一個“共同體”進行團隊治療時,兩位治療師的能力和努力必須緊密地結(jié)合起來,以達(dá)到治療目標(biāo)。兩位治療師之間是一種伙伴關(guān)系,共同分享與回應(yīng)治療過程,每位治療師都應(yīng)該清楚地認(rèn)識到隊友的角色,并互相依賴。
第二,治療師與治療對象的“共同體”。創(chuàng)造性音樂治療十分重視治療師與治療對象的音樂關(guān)系。在個體治療中,治療師與治療對象是平等合作的關(guān)系,他們共同積極參與治療過程。這種關(guān)系是建立在共情、理解、信任和支持的基礎(chǔ)上,并且通過音樂互動實現(xiàn)的。在團體治療中,治療師與治療對象形成多層次、互動的治療關(guān)系。在互動中,治療師和治療對象共同營造出了“微型社會”的環(huán)境。在與治療師進行合作和溝通的集體環(huán)境中,治療對象的意識會更加專注,并不斷獲得激勵和有益的經(jīng)驗。治療師與治療對象在彼此互動的過程中不斷回應(yīng)對方,分享共同的感受,建立起穩(wěn)固的信任關(guān)系,這也是推動音樂治療順利進行的關(guān)鍵要素[15]。
創(chuàng)造性音樂治療是在一定治療理念指導(dǎo)下建立起來的較為穩(wěn)定的音樂活動結(jié)構(gòu)框架和活動流程。這一活動程序是一個循序漸進、相互作用、共同促進的過程,具體分為三個階段[16]。
2.2.1 第一階段:以音樂接觸兒童
音樂作為一種自我表達(dá)、交流和互動的手段,比其他媒介更容易被兒童接納。此階段,音樂是治療師與兒童建立關(guān)系的橋梁和紐帶[17],整個治療過程以音樂為中心。治療師根據(jù)兒童的性格、情緒、愛好及對音樂的感知力來確定即興演奏的內(nèi)容,以兒童可接受或能符合其情緒狀態(tài)的即興音樂“開場”,并為兒童的即興回應(yīng)提供音樂、行動和情緒方面的支持。在接納與愉悅的氛圍中,兒童的信任感和歸屬感不斷提升,從而為之后的音樂治療夯實基礎(chǔ)。治療師要不斷積累儲備“音樂庫”,以保證能夠?qū)和男枨笞龀雠R機應(yīng)變的反應(yīng)。治療師通常在治療過程中采用反映(reflection)策略,即強調(diào)音樂的呈現(xiàn)必須與兒童所感覺到的或所做的一致。譬如,以即興音樂表現(xiàn)兒童的面部表情或肢體動作,以歌唱描述兒童的心情,以音樂模仿兒童所發(fā)出的任何聲音等。此外,音樂的速度與力度應(yīng)保持中等,節(jié)奏則盡可能保持簡單,和聲建議使用調(diào)性音樂,避免緊張、急促的風(fēng)格。
2.2.2 第二階段:喚起音樂的回應(yīng)
此階段的主要目的是治療師喚起兒童對人聲或音樂創(chuàng)作的回應(yīng),為治療對象主動參與治療做準(zhǔn)備。在實施環(huán)節(jié),治療師通常使用兩種即興的方式喚起治療對象的回應(yīng)。
第一,對人聲的回應(yīng)。譬如,在彈奏鋼琴的同時,以歌唱的方式即興反映出兒童的情緒狀態(tài),以旋律和歌詞即興唱出兒童正在做的事,以和聲伴奏即興模仿兒童的聲音或說出來的話。
第二,對樂器的回應(yīng)。譬如,隨意敲擊打擊樂器,借此喚起兒童對樂器節(jié)奏的回應(yīng)。治療師可以與兒童合奏或輪奏,以一個開放式的短句讓兒童填詞,如治療師邊擊鼓邊唱“XXX在哪里”,兒童即興唱出“XXX在這里”。在即興的過程中,作為音樂的參與者與互動者,兒童可以深入地與音樂“對話”,并在“對話”中不斷發(fā)展和成長。
2.2.3 第三階段:發(fā)展兒童的自我表達(dá)
第三階段的主要目的是發(fā)展兒童的自我表達(dá)能力,使兒童以音樂的方式回應(yīng)他人。當(dāng)音樂的回應(yīng)被喚起,兒童的自我表達(dá)就可以得到增進。譬如:當(dāng)節(jié)奏模式被喚起,兒童就有選擇長或短、簡單或復(fù)雜、強或弱、快或慢、有旋律或無旋律、單一或更多樂器的機會;當(dāng)人聲回應(yīng)被喚起,兒童就可以選擇音階或跳躍式的旋律、高音域或低音域的歌唱、有歌詞或無歌詞的呈現(xiàn)方式,并決定自己的速度和力度;當(dāng)認(rèn)識了各種新樂器之后,兒童就可以選擇在不同樂段演奏不同樂器。在此過程中,兒童得到足夠多的自我決定和選擇的機會,使得他們在選擇和自我決定中學(xué)習(xí),為自我表達(dá)提供了重要保障。
創(chuàng)造性音樂治療在促進殘疾兒童發(fā)展方面的作用日漸凸顯,被廣泛地應(yīng)用于特殊教育領(lǐng)域,逐漸成為國際社會應(yīng)用最為廣泛的音樂治療方式,其實踐效果主要表現(xiàn)在以下方面。
第一,提升語言能力,促進閱讀理解。創(chuàng)造性音樂治療對兒童的語言能力甚至更廣義的閱讀能力都產(chǎn)生著積極的影響。研究表明,治療過程中的音樂刺激能夠激發(fā)孤獨癥兒童生成功能性言語[18]。這與雷姆(Lim)對閱讀障礙兒童的實驗結(jié)果相一致[19]。除此之外,創(chuàng)造性音樂治療還能夠多方面提升兒童的閱讀理解能力。如海貝(Habib)等人曾記錄了12 名兒童在接受音樂治療后在閱讀理解能力的多個領(lǐng)域(如語音感知、單詞閱讀及聽覺注意)得到顯著改善[20],這在弗洛格納(Flaugnacco)等人的研究中得以印證[21]。
第二,提高溝通技能,促進社會交往??ㄅ硖兀–arpente)在2016 年的一項研究中發(fā)現(xiàn),4 名孤獨癥兒童通過13 周的音樂課程干預(yù)后,均在自我調(diào)節(jié)、互動參與、行為組織及主動溝通等方面有著不同程度的提高[22]。此外,創(chuàng)造性音樂治療還可以改善孤獨癥兒童的社交行為與共同注意力,最終促進兒童的社會交往能力[23,24]。
第三,改善情緒問題,發(fā)展社會情感。創(chuàng)造性音樂治療在促進特殊兒童社交、情感和動機發(fā)展方面發(fā)揮著重要價值。通過對16 位情緒與行為障礙的學(xué)齡前兒童進行4 個月的干預(yù),發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造性音樂治療的過程能夠改善兒童的情緒表達(dá),并將挫折感、憤怒和攻擊性等負(fù)面情緒轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力和自我超越[25]。此外,創(chuàng)造性音樂治療還在發(fā)展社會情感能力方面發(fā)揮了重要作用。如奧格(Zyga)等人的研究顯示,創(chuàng)造性音樂治療的綜合課程(包括唱歌、跳舞和戲?。┦沟弥橇φ系K兒童在眼神交流、輪流發(fā)言和合作學(xué)習(xí)、同伴參與、社交意識與情感理解等方面都有不同程度的提高[26]。
第四,減少問題行為,推動參與融合。將音樂干預(yù)與社交故事相結(jié)合的研究結(jié)果顯示大部分孤獨癥兒童的挑戰(zhàn)性行為明顯減少,更適當(dāng)?shù)奶娲袨轱@著增加[27,28]并得到了較好的泛化。創(chuàng)造性音樂治療過程還能很好地改善孤獨癥兒童的刻板行為,這對他們參與融合教育,適應(yīng)主流環(huán)境起到了重要的推動作用[29]。
“音樂兒童”理念的提出是人本主義思想的真實寫照,它彰顯了“每個兒童都有音樂潛能”的核心意蘊。與傳統(tǒng)康復(fù)治療將重點聚焦于治療對象已有的病理缺陷不同的是,創(chuàng)造性音樂治療更為關(guān)注兒童的內(nèi)在潛能。每個治療對象都具備內(nèi)在的音樂能力,都能對音樂做出反應(yīng),都能享受音樂,體驗音樂,并在音樂中發(fā)展自己的潛能。在音樂治療過程中,治療對象不是需要彌補自身缺陷的“病人”,而是在音樂中展現(xiàn)自己的“主角”。治療師也不是高高在上的專業(yè)人員,而是能夠欣賞治療對象的“觀眾”和與治療對象一起“演出”的同伴。相較于傳統(tǒng)的治療康復(fù)方式,治療對象的身份在創(chuàng)造性音樂治療中發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。
因此,基于創(chuàng)造性音樂治療中“音樂兒童”含義的詮釋,我們需要重新審視康復(fù)對象身份。治療師對康復(fù)對象身份的認(rèn)知要完成從“患者”到“音樂兒童”的蛻變。通過對原有的康復(fù)對象身份進行“糾偏”,使其從治療過程中的“客位”回歸到“主位”上來。應(yīng)撕去附著在康復(fù)對象身上“有病的”“有缺陷的”的消極標(biāo)簽,充分尊重康復(fù)對象的主體性和主動性,積極挖掘康復(fù)對象的潛能,用“自主的”“潛能的”“發(fā)展的”視角重新建構(gòu)康復(fù)對象身份。
所有的兒童都是主動的思想建構(gòu)者和學(xué)習(xí)者,而非被動的接受者和復(fù)述者[30]。同樣,治療對象也并非被動接受治療的客體,而是主動創(chuàng)造、主動表達(dá)的主體。在治療過程中,治療師并非通過向兒童提要求、下指令等外部干預(yù)的手段來達(dá)到治愈治療對象的目的,而是為治療對象提供參與和體驗治療過程的機會,支持和引導(dǎo)治療對象借助即興樂器演奏和歌唱的方式,不斷喚起自己的內(nèi)部動力。治療師的角色也從治療對象的“領(lǐng)導(dǎo)者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤白冯S者”。在治療師的音樂“支持”之下,治療對象一直處于溫暖的、支持性的環(huán)境中,充分享有自我創(chuàng)造和自我表達(dá)的機會。在自我展示中,他們的身心得以全面發(fā)展。
基于此,治療師應(yīng)走出行為主義范式指導(dǎo)下的機械康復(fù)“怪圈”,打破機械的“下指令—訓(xùn)練—出效果”的康復(fù)閉環(huán),基于兒童的最近發(fā)展區(qū),為治療對象提供適宜的“康復(fù)支持”,給予治療對象充分的創(chuàng)造空間,引導(dǎo)治療對象在開放式的康復(fù)環(huán)境中不斷認(rèn)識自我、發(fā)展自我、實現(xiàn)自我。
治療師與協(xié)同治療師以及治療師與治療對象的關(guān)系構(gòu)成了創(chuàng)造性音樂治療中的關(guān)鍵要素,三者之間的共生關(guān)系也為創(chuàng)造性音樂治療提供了重要的人力資源支持。治療師之間的共生關(guān)系在為治療對象創(chuàng)造了開放友好環(huán)境的同時,也為治療對象的音樂活動提供了積極的支持,治療對象的音樂表現(xiàn)則為治療師的支持提供靈感來源。在這種共生關(guān)系中,主體間是平等的、互動的、和諧的、發(fā)展的。
鑒于此,在對殘疾兒童的康復(fù)過程中,應(yīng)從權(quán)威范式不斷向?qū)υ挿妒睫D(zhuǎn)變,著力打造康復(fù)共生體。首先,應(yīng)打破治療師的個人權(quán)威,轉(zhuǎn)變康復(fù)過程中治療師與治療對象之間的“命令—服從”關(guān)系,使康復(fù)主體由“治療師”向“治療師—治療對象”轉(zhuǎn)向。作為擁有相同地位的康復(fù)主體,治療師與治療對象之間“權(quán)威—依存”的治療關(guān)系已經(jīng)不復(fù)存在,取而代之的是雙方合力打造的平等對話、互動參與的治療共生體。其次,治療師要打破“專業(yè)權(quán)威”,摒棄專業(yè)獨斷和專業(yè)霸權(quán),注重與不同專業(yè)人員的對話與合作,不斷強化自身跨專業(yè)合作的意識和能力,從而逐漸凝聚成相互尊重、平等協(xié)作的專業(yè)共生體。