楊璐瑤
(作者單位:河北師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院)
自《流浪地球》第一部上映以來,好評如潮,一躍成為當(dāng)時影院中的佼佼者,獲得了口碑和票房雙豐收的優(yōu)異成績,令中國電影業(yè)煥發(fā)出新生機。這部影片也被認(rèn)為是中國科幻電影長期停滯發(fā)展后的一次跨越式的進步,成功開創(chuàng)了中國電影新篇章,成為公認(rèn)的里程碑式的作品。
在擁有了如此光環(huán)后,導(dǎo)演乘勝追擊,在2023年春節(jié)檔上映了《流浪地球2》,在觀眾已經(jīng)提高了審美水平的基礎(chǔ)上仍然收獲了不錯的成績。這一系列電影,斬獲了金雞最佳故事獎、華鼎最佳影片獎等諸多大獎。除了故事和攝影受認(rèn)可外,其電影聲音制作也十分出色,連續(xù)兩屆獲得了金雞最佳錄音獎,提名了多個電影節(jié)的最佳錄音、音樂、最佳音響效果等獎項。這樣的成就得益于當(dāng)今數(shù)字化時代先進技術(shù)的支撐,同時離不開創(chuàng)作者對聲音特質(zhì)、細節(jié)等的把控。本文將分析《流浪地球》系列電影中聲音的運用與呈現(xiàn),探尋其可學(xué)之道,以期為之后的電影創(chuàng)作提供參考。
繼聲音和色彩之后,數(shù)字技術(shù)已成為第三大電影技術(shù),它的發(fā)展更新了電影制作方式和理念。數(shù)字技術(shù)在聲音制作上的成熟,可以說為電影行業(yè)拓展了新的藝術(shù)創(chuàng)作空間。通過數(shù)字音頻技術(shù),創(chuàng)作者可以創(chuàng)造出更具真實感和藝術(shù)性的聲音。例如,《流浪地球》系列電影中對聲音技術(shù)的運用使得聲音實現(xiàn)了數(shù)字化,增強了聲音的方位感、臨場感,真實地突出了原本聲音的質(zhì)感,從而大大提升了影片聲音的質(zhì)量,放大了聲音的魅力。
同期聲(ADR)是指畫面拍攝和錄音同時進行,包括在同一時間中的對白聲及現(xiàn)場環(huán)境聲等[1]。隨著同期錄音技術(shù)的發(fā)展,電影創(chuàng)作者能夠更好地采集到清晰且充滿細節(jié)的聲音。
正如《流浪地球》的同期錄音師劉旭所說:“同期錄音的魅力在于能夠給觀眾帶來真實感和臨場感,達到視聽一致的藝術(shù)效果?!盵2]22影片因頭盔這一特殊道具的使用增加了錄制難度,但導(dǎo)演仍堅持采用同期聲,原因有三:一是導(dǎo)演需要通過實時對白來評估演員的表現(xiàn)并提出指導(dǎo)意見;二是同期聲能成為后期配音的參考,確保聲音和畫面的同步性;三是能進一步增強觀眾真實聽覺體驗,使其更好地感受到演員的情緒和角色之間的互動。因此,《流浪地球》創(chuàng)建了智能系統(tǒng)來采集同期聲。錄音組采用COOPER 208D調(diào)音臺,配合主母線、輔助母線和監(jiān)聽母線混合錄制,大大提高了拾音能力。除此之外,應(yīng)用兩臺多軌噪聲門,提高了返送耳機中語音的清晰度,保證了演員、劇組之間的正常溝通交流,獲得了優(yōu)質(zhì)的同期錄音素材。正是由于創(chuàng)作團隊對先進設(shè)備的創(chuàng)新運用,才提高了同期錄音的質(zhì)量,獲得了聲畫同步的影視原音,保證了聽覺上的真實感。
傳統(tǒng)環(huán)繞聲系統(tǒng)只能在固定的位置播放聲音,而杜比全景聲突破了傳統(tǒng)意義上5.1和7.1聲道的定義,其能結(jié)合影片的內(nèi)容,呈現(xiàn)出動態(tài)的聲音效果,更真實地營造出空間感音效;再配合環(huán)境硬件設(shè)施,實現(xiàn)聲場上的包圍,呈現(xiàn)更多聲音細節(jié),從而優(yōu)化觀眾的視聽感受。
《流浪地球》系列電影的聲音呈現(xiàn),在新技術(shù)的推動下展現(xiàn)出了更多的創(chuàng)新,如其第一次采用直接混錄全景聲。在以往的制作中,由于技術(shù)限制,需要先將音頻混錄成傳統(tǒng)的5.1環(huán)繞聲版本,完成后再重新進行杜比全景聲版本的混錄[2]21。這個過程耗時、耗力,還可能導(dǎo)致音色的損失。而隨著技術(shù)的改進,現(xiàn)今能夠直接混錄全景聲,一次性實現(xiàn)影片聲音的杜比全景聲效。杜比全景聲的引入使得電影聲音的制作變得更加靈活多樣,并且能給予觀眾身臨其境的聽覺體驗。比如《流浪地球》中韓朵朵在學(xué)校上課時突然停電被劉啟帶走時制造出的教室混亂的一段,聲音豐富多元且層次分明,極具真實感,同時有利于觀眾更好地進入敘事空間,沉浸式觀看影片。
近年來,人工智能(Artificial Intelligence,AI)技術(shù)越來越發(fā)達,出現(xiàn)了眾多運用AI技術(shù)的事物,比如爆火的“AI修復(fù)老照片”,在勾起人們回憶的同時也引起了人們的關(guān)注。AI修復(fù)圖像是指通過智能處理手段,憑借對于圖像的記憶和想象,將缺失的、模糊的或者噪聲嚴(yán)重的圖像恢復(fù)原貌的一項高級技術(shù)。但隨著行業(yè)的需要,AI修復(fù)的不僅僅是圖像,也逐漸應(yīng)用于聲音方面。
《流浪地球2》的預(yù)告片中就率先使用了聲音AI修復(fù)技術(shù)。2022年,《流浪地球2》官博播出了第一版的預(yù)告,一經(jīng)發(fā)布便引發(fā)了眾多網(wǎng)友的討論,其原因是第一版預(yù)告片中的李雪健老師聲帶受損,使得預(yù)告片中的原音非常不清晰。因此,導(dǎo)演借助先進音頻處理技術(shù),即運用AI修復(fù)技術(shù)將第一版預(yù)告片中的聲音修正后重新發(fā)布,通過對比可以明顯發(fā)現(xiàn)在新的預(yù)告片中李雪健老師的咬字更加清晰,增強了影片宣傳效果。
從接受美學(xué)的角度出發(fā),影片中恰當(dāng)?shù)剡\用聲音不僅會讓影片的藝術(shù)性增強,也會讓觀眾內(nèi)心產(chǎn)生情感上的認(rèn)同。因此,聲音設(shè)計團隊為《流浪地球》系列電影確定了不同于其他科幻題材電影的聲音表現(xiàn)方式,經(jīng)過多次打磨最終決定打造一種樸素、自然、真實又溫暖的有東方特色的聲音風(fēng)格。在聲音表現(xiàn)上,《流浪地球》強調(diào)聲感、知覺、想象、情感等元素,力圖讓觀眾從細節(jié)中感受到真實;同時,抓取到了情緒飽滿的“聲音焦點”;注重過渡流暢的空間轉(zhuǎn)換。
美國學(xué)者斯科特·布科特曼說:“在大多數(shù)科幻電影中,場景提供給觀眾的特權(quán)是能在某個敘事時刻去感受神奇華麗的未來世界,用令人眼花繚亂卻又熟悉的感受來表現(xiàn)出這座城市的獨一無二?!盵3]145《流浪地球》作為中國具有代表性的硬科幻電影,它是建立在真實世界基礎(chǔ)上的虛構(gòu)的未來世界,導(dǎo)演希望通過聲音營造更真實的觀影時空并增強科幻色彩。比如:聲效組通過選擇厚重感較強的聲音以突出行星發(fā)動機的機械感;設(shè)計組還通過多層次疊加聲音元素,在強調(diào)行星發(fā)動機聲音真實性的基礎(chǔ)上使聲音質(zhì)感飽滿又充滿科幻感,也符合觀眾的心理邏輯和情感接受[4]。再如,在展現(xiàn)風(fēng)雪交加的場景時,電影借助了立體聲拾取技術(shù),創(chuàng)作出物體擊打玻璃的聲音,讓觀眾通過聲音能更直觀地感受當(dāng)時的環(huán)境。這些對聲音的細節(jié)處理,都旨在給予觀眾更真實的觀影體驗。
影視作品中的聲音都是經(jīng)過選擇、提煉后被安排在合適的位置配合畫面表現(xiàn)的,因此影視聲音也有表情達意的功能。該影片的聲音設(shè)計總負(fù)責(zé)人王丹戎提出:“聲音是感官的同步,是導(dǎo)演對這個未來世界的聲音表達,聲音設(shè)計要融入電影的風(fēng)格與故事,不能讓觀眾‘出戲’,更不能‘搶戲’?!盵2]19因此,《流浪地球》在聲音創(chuàng)作方面要求既要有所表達,又要相對克制。影片遵循著“聲音焦點”的原則,將所有想要的聲音有層次地呈現(xiàn)出來。
早在創(chuàng)作《集結(jié)號》時,王丹戎就提出“聲音焦點”的理念,它指的是一種情感聚焦,體現(xiàn)在電影的許多聲音元素中?!奥曇艚裹c”是流動的,這就需要對畫面中所有的聲音“做減法”,將最想讓觀眾感知到的聲音凸顯出來。比如:在《流浪地球》中劉培強撞擊木星的一場戲中,聲音設(shè)計團隊便對人物說完臺詞后的聲音做了減法處理,影片中沒有爆炸撞擊的音響,只有幾個鋼琴音;《流浪地球2》中核爆炸一段,影片去除了所有音樂和大部分音響,只留下人聲。用適當(dāng)?shù)摹皽p法”將“聲音聚焦”的同時也能將情感聚焦,從而激發(fā)觀眾更多的想象。
瑞典導(dǎo)演伯格曼曾經(jīng)說過:“電影主要是節(jié)奏,它在段落的連接中呼吸。”節(jié)奏是電影藝術(shù)形式美的重要內(nèi)容[3]147。要制造節(jié)奏,除了在構(gòu)圖、場面調(diào)度等畫面上的設(shè)計下功夫外,聲音在電影中也能夠配合畫面營造出具有張力的節(jié)奏感,協(xié)助完成兩個場景之間的轉(zhuǎn)換,以實現(xiàn)過渡流暢的空間轉(zhuǎn)換,增強視聽觀感,同時能符合觀眾的接受心理,以此讓觀眾獲得更沉浸的觀影感受。
在《流浪地球》中韓朵朵向劉啟借衣服一段,動效聲與音樂融合,臺詞與鼓點相連,整體畫面與聲音的連接無縫自然。再比如《流浪地球2》中圖丫丫的數(shù)字生命卡上傳一段,影片中聲音與畫面的完美配合創(chuàng)造了一個數(shù)字世界的奇觀。此部分畫面快速更迭,在數(shù)據(jù)成功上傳后,小女孩的哼唱聲從短音轉(zhuǎn)為長音,象征圖丫丫的數(shù)字生命由2分鐘延長到了70年[5]。影片中這段聲音的運用不僅完成了空間的流暢過渡,也暗示了時間的變化,形成了鮮明的節(jié)奏張力。
電影符號學(xué)中電影的畫面和聲音都屬于影片表達的重要符號。但從之前的影片來看,聲音這一符號元素在電影中還處于從屬地位,聲音的功能和價值還未得到充分重視和運用[6]12。但《流浪地球》系列電影的聲音創(chuàng)作者不但注重打造極具風(fēng)格的視聽效果,而且聲音中往往蘊含著特別的哲學(xué)思考和深刻寓意。他們利用聲音表意,將影片中人物的內(nèi)心感受通過聲音傳達給觀眾,給觀眾帶來視覺和心靈的雙重影響。
影片中的人聲可以體現(xiàn)發(fā)聲者的相關(guān)信息。人聲本身具有識別功能,話語和語氣都能凸顯影片人物的身份;而說話的腔調(diào)、力度、節(jié)奏等特征的變化也會折射出發(fā)聲者的心理活動。同時,人聲作為情緒的載體,會將片中的人物情緒傳達給觀眾,觀眾通過“移情效應(yīng)”沉浸其中,領(lǐng)悟影片傳達的意義[6]13。
《流浪地球》中韓朵朵有一段關(guān)于“希望”的臺詞。她說:“昨天老師還問我們希望是什么?我不相信,但現(xiàn)在我相信希望是我們這個年代像鉆石一樣珍貴的東西,是我們回家唯一的方向?!彼脑捝钌畹亓擞|動了觀眾。韓朵朵的聲音逐漸從帶著哭腔的“我很害怕”,變成堅定地喊出“回來吧,救回我們的地球”,這一變化意味著韓朵朵成長了,影片也借此成功將“希望”的主題傳達給觀眾。
基于聲音理論,除人聲和音樂的一切聲音,都被稱作是音響。在電影文本中,音響除用作像似符號外,也能作為指示符號發(fā)揮其特定功能[6]13。音響與畫面搭配被觀眾理解后,當(dāng)這個音響再次出現(xiàn)時就會成為一種具有指示性的“儀式感”聲音。影片中往往會突出這種“儀式感”聲音,以強化它的深層含義。
《流浪地球》中有一個象征著死亡的音響設(shè)計,即用救援隊成員所戴手表中發(fā)出的單頻率聲音象征生命跡象的殆盡。影片中有多個段落出現(xiàn)了這個設(shè)計,第一次出現(xiàn)在電梯井剛子、韓子昂救援一段后,第二次是組織里一個同事死亡時,第三次出現(xiàn)在王磊隊長犧牲之后。一聲聲單頻率長音減弱再慢慢消失,這一聲音在有人犧牲的時候便出現(xiàn),成為電影塑造的一個特殊符號——象征犧牲的聲音符號,從而成為某種“儀式感”聲音。它的設(shè)計目的是當(dāng)生命的痕跡消失時,在觀眾的腦海中能夠留下一個回憶點。
“技術(shù)是為了更好地服務(wù)于藝術(shù)創(chuàng)作?!盵3]149從《流浪地球》中可以看到,數(shù)字媒體與影視創(chuàng)作的融合實現(xiàn)了雙贏。《流浪地球》系列電影在聲音上的運用不僅為后續(xù)創(chuàng)作者提供了參考,也為其拓展了更大的發(fā)展空間。比如,從觀眾接受方面來考慮,首先要認(rèn)識到視聽效果傳播差異性問題。在“多屏?xí)r代”,通常來說“小屏”是觀眾的第一觀影設(shè)備。在之后的聲音制作過程中,也應(yīng)該考慮到有些觀眾不會進入影院觀影,因此如何通過小屏進行聲音的理想化傳播是一個挑戰(zhàn)。其次,隨著觀眾的主體性增強,電影聲音設(shè)計團隊?wèi)?yīng)能夠根據(jù)觀眾喜好和需求進行個性化定制,給予觀眾更符合其喜好的音頻體驗;也可以借助人機交互等技術(shù),讓觀眾通過語音指令、手勢控制等方式就可以與電影互動,給予其更豐富、良好的觀影體驗。