◇金 卅

在舞臺美術設計中，色彩的應用效果非常關鍵。色彩作為舞臺設計的重要表現(xiàn)語言，不僅可起到塑造舞臺形象、營造舞臺氛圍的作用，還能為舞臺創(chuàng)造出無法比擬的美感與形式感。舞臺美術設計是舞臺表演的關鍵環(huán)節(jié)，只有進一步加強對其色彩應用問題的探究，才可令舞臺美術設計更為科學合理、和諧美觀，從而有效提升舞臺美術設計效果，并在此基礎上有效增強節(jié)目演出效果。

一、舞臺美術設計中色彩的應用價值

色彩的應用在舞臺美術設計中是不可忽視的一環(huán)，對于舞臺美術設計而言有著極為重要的應用價值。這一點具體表現(xiàn)在舞臺表演主題、舞臺人物形象及舞臺藝術美感三個方面[1]。

首先，色彩的合理應用有利于突出舞臺節(jié)目的主題。通常，不同的表演節(jié)目必定會有不同的舞臺主題，設計者在進行舞臺美術設計時應將這一表演主題充分體現(xiàn)出來，以此更好地引發(fā)觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。色彩通常具備較強的視覺沖擊力，能給觀眾帶來更為直觀的視覺感受，將色彩與舞臺表演主題相結合，則可為觀眾帶來更為良好的觀演體驗。比如舞臺劇《漓江情韻》在進行舞臺美術設計時，設計師選擇了高懸的黑色帷幔，并通過翡翠綠形成立體感十足的山水光景。這兩種色彩與舞者服裝之間相互輝映，使得整個舞臺色彩對比鮮明、層次感更強，從而給觀眾帶來一種猶如身臨漓江之境的真實感。

其次，色彩的合理應用有利于舞臺人物形象的呈現(xiàn)，這一點在戲劇表演中更為突出。比如在古代人物戲劇表演中，以黑色代表包公的鐵面無私，以紅色代表關公的忠勇俠義，以白色代表曹操的陰險奸詐，以紫色代表荊軻的剛正威武，以綠色代表武天虬的勇猛莽撞，并以金色和銀色代表神仙高人，如孫悟空、楊戩等[2]。設計者在進行舞臺美術設計時，可充分結合人物性格特征選擇與之對應的色彩。

最后，色彩的合理應用還有利于增強舞臺藝術的美感。舞臺美術設計中應用色彩除某些特定需求的表現(xiàn)以外，還可為整體舞臺營造出一種藝術的氛圍美感，更好地迎合觀眾的審美需求，為他們帶來一種美的意境和感受。以舞臺劇《向左走向右走》為例，盡管設計者在舞臺美術設計中應用了大量灰色調，會呈現(xiàn)給觀眾一種視覺上的壓抑感，然而舞臺墻壁背景上一些色彩鮮艷的窗戶卻能很好地起到緩解作用，為觀眾帶來豁然明朗的舒適感，并對舞臺表演主題進行呼應，體現(xiàn)出這一舞臺劇中人物對外面世界及未來生活的向往，不僅呈現(xiàn)出舞臺表演的內涵，也使舞臺劇具有極強的藝術美感。

二、舞臺美術設計中色彩應用的基本原則

（一）色彩基調與表演主題的適配原則

色彩基調指的是設計者在舞臺美術設計過程中應用色彩帶給觀眾的整體感官印象。結合表演主題的不同，舞臺美術設計可以是輕松歡快、溫馨浪漫、紅火喜慶、悲情蒼涼、黑暗罪惡等各種色彩基調。色彩基調的體現(xiàn)不僅有利于舞臺表演氛圍的營造，更為重要的是可為觀眾快速有效地傳達表演所希望表達的思想情感，有利于觀眾觀演情緒、自我情感的感性渲染[3]。因此，設計者在確定舞臺色彩基調之前，需要事先了解舞臺演出的主題內容，還有觀眾對舞臺色彩的敏感程度。這對于開展舞臺美術設計來說有著極為重要的引導作用，切忌主觀臆斷而為之，否則即便設計者再用心也可能達不到理想的舞臺美術設計效果。此外，設計者在進行舞臺美術設計的同時，還要注意色彩色調要結合表演主題的變化進行相應變化，并視具體情況而定，讓舞臺色彩基調完全與表演主題相適配，最終起到為舞臺表演增光添彩的輔助作用。

（二）主配色調之間和諧搭配的原則

在舞臺美術設計中，主色調與配色調之間關系的處理尤為重要。從舞臺整體上看，主色與配色之間應相互輝映和襯托，二者是相輔相成、缺一不可的關系。這就需要設計者在進行舞臺美術設計的同時，要留心舞臺主色與配色之間的協(xié)調性，要在突出主色調的基礎上考慮配色的影響力，保障二者能夠共同營造出舞臺的和諧美感。站在色彩學角度分析，假如在舞臺美術設計中大量使用明亮度相近的色彩搭配，則難以讓觀眾感受到舞臺顏色的強烈視覺沖擊。因此，若要達到良好的舞臺美術設計效果，設計者在顏色應用上應使用色調反差較大的兩種色彩作為主色和配色。

（三）以色彩簡潔明了、立意鮮明為原則

從人的視覺習慣層面來看，通常人們對某些一目了然、重點突出的事物印象會更加深刻，相應的，人們對于色彩的視覺印象亦是如此。觀眾第一眼看到舞臺時，那些鮮明的色彩更易形成視覺沖擊，從而使其在舞臺美術設計的色彩渲染之下與表演主體產(chǎn)生深刻的情感共鳴[4]。基于此，設計者在進行舞臺美術設計時，要尤為重視上述問題，在應用色彩時盡量選擇一些看起來更為簡潔大方、標新立異，并能與舞臺表演主題相契合的色彩，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、舞臺美術設計中色彩的應用策略

（一）舞臺表演人物造型的色彩應用

所有的舞臺美術設計都是為展現(xiàn)表演效果而服務的，而舞臺人物作為節(jié)目表演的主體更應成為核心，因此人物造型上的色彩應用顯得尤為關鍵。首先是人物造型與人物特征的貼合度。服裝是演員的第二皮膚，設計者在人物服裝色彩的選擇上決不可掉以輕心。在進行舞臺美術設計時，設計者要充分結合表演人物的內外在形象特征來確定服裝的色彩，要考慮人物身份、年齡、性別、性格及地位等，并能通過人物服裝色彩呈現(xiàn)出相應的表演背景、歷史時代及人物境況等，確保舞臺與節(jié)目的相互映襯。比如在話劇《亂套了》中，女主人公是一名職場中的都市麗人，為突出這一人物的干練特征，舞臺美術設計者為其搭配了深藍色襯衫及米色西裝長褲，腳踩一雙白色高跟鞋，呈現(xiàn)出當代職場女性所具備的那種端莊大方、精致干練的感覺。而女主人公下班回到家之后，則換上了色彩鮮艷的長睡裙，這樣的服裝切換不僅與場景十分契合，也充分展現(xiàn)出其性格的不同面。

同時，舞臺美術設計者在對舞臺表演人物造型進行設計時，尤其要對核心人物給予“特殊關照”，這是獲得更理想舞臺效果的必然需求。設計者應在遵循舞臺表演主題的原則下，為主角演員選擇某些色彩相對更為突出的服裝。比如，在其他配角演員普遍身著色彩鮮艷的舞臺服裝時，應為主角演員選擇色彩素凈的服裝，以此襯托出舞臺主要人物的特征。相反，舞臺整體背景顏色較素凈的情況下，應為主角演員選擇色彩較為明亮的舞臺服裝，如舞臺整體以灰色基調為主，可為主角演員挑選一套色彩鮮亮的服裝[5]。為讓主角演員在舞臺表演中更出彩，要將主角演員的舞臺服裝的選擇與舞臺背景和其他配角演員進行對比，促使服裝在色彩明暗度上形成差別，從而更好地凸顯出表演的核心人物。

其次，是人物造型的妝容方面。在舞臺美術設計中，妝容也是人物造型設計的重點，因此設計者也應留心人物妝容上的色彩取舍。正確的色彩應用能令舞臺表演者更精準地呈現(xiàn)出角色的人物特征，針對表演者面容的違和感予以糾正，從而達到良好的舞臺表現(xiàn)效果。比如，不同的眼線色調可調整演員眼睛的大小和神色。設計者需要結合實際表演內容和服裝，選擇不同的妝容色彩，從而令演員更貼合角色，促使舞臺效果獲得明顯提升。比如，一場以“青春飛揚”為主題的歌舞表演節(jié)目，可使用歡快明亮的紅色妝容，鮮艷的腮紅、鮮紅的口紅等可使演員從精神面貌上看起來更加朝氣蓬勃。而在舞臺劇中飾演病人時，則需要多利用偏白的粉底、深色的高光，讓演員看起來顯得虛弱一些。

（二）舞臺燈光的色彩應用

燈光造型是舞臺美術設計的要點之一，燈光色彩的應用自然不可小覷。在舞臺表演環(huán)節(jié)，合理的燈光色彩應用能夠在很大程度上提升演出效果，它能與舞臺劇情融合起來，營造出恰如其分的舞臺環(huán)境，從而幫助表演者將節(jié)目所要體現(xiàn)的思想情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。比如在芭蕾舞劇《卡薩布蘭卡》中，當主題曲響起時，劇中男女主人公要借助舞蹈體現(xiàn)出內心復雜微妙的痛苦情感，此時選擇使用低沉的湛藍燈光搭配舞臺背景的黑藍色調，能夠更好地表現(xiàn)出男女主人公的情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

其次，燈光色彩的應用還可突出舞臺表演的不同時代背景，包括季節(jié)和時間變化。比如在設計歷史舞臺劇舞美時，舞臺美術設計者多選擇冷色系的青、藍兩色燈光；而在現(xiàn)代劇舞臺美術設計中則更多地選擇暖色系的橙、紅兩色燈光。還有用金色表現(xiàn)秋季，用白色表現(xiàn)冬季；用紅黃色燈光表現(xiàn)晨光初現(xiàn)、暖陽升起之時，用湛藍色燈光表現(xiàn)夜晚的寂靜。此外，舞臺美術設計者在選擇舞臺燈光顏色時，還應將燈光與舞臺表演內容相結合，并與表演人物的服道化等色彩相互融合，如此才能在整個舞臺表演過程中形成整體一致的美感。

（三）舞臺道具的色彩應用

在舞臺表演中所使用到的各種工具被統(tǒng)稱為舞臺道具，舞臺表演效果的好壞從某種程度上也取決于道具的使用效果，因此舞臺美術設計中道具的色彩應用也不可忽視。假設道具的色彩與舞臺背景及風格不相協(xié)調，必定會對整個舞臺表演效果造成影響，有損舞臺整體的設計美感。舞臺美術設計者在設計過程中應將道具的色彩應用統(tǒng)籌考慮到整個舞臺色彩的布局之中[6]。比如：舞臺背景較花哨的情況下，道具沙發(fā)在色彩選擇上以單色沙發(fā)為宜，如此即可避免引起觀眾的視覺疲勞；相反，如果舞臺背景是深色調，設計者則應選擇一些色彩相對明艷的淺色調道具，如此便可緩解舞臺背景給觀眾帶來的壓抑感。此外，道具的色彩應用要主動適應表演的內容。比如在舞臺劇《向左走向右走》的劇情發(fā)展中，差不多一半以上都是地下室的灰色調背景，但舞臺道具床、桌椅等則是一些相對明亮的色調，如此更能真實呈現(xiàn)出劇中主人公的簡單生活，與舞臺演出氛圍相得益彰。

（四）舞臺布景的色彩應用

在舞臺美術設計中，布景的重要性不必贅述，對于舞臺布景的色彩應用在很大程度上決定了舞臺美術設計的成敗與好壞。設計者在選擇布景色彩時應全面考慮舞臺演出內容和導演需求，并要不斷隨著演出情節(jié)發(fā)展變化做出不同的布局變化。當前在舞臺美術設計領域中，通常將舞臺布景設計分為寫實布景和非寫實布景兩大類[7]。在寫實布景色彩的設計中，要重點突出布景與真實生活的結合度，最好能夠盡量還原生活，將真實生活情境原封不動地搬到舞臺上，從而將生活中的真情實感借助舞臺布景更好地呈現(xiàn)出來。還是以《向左走向右走》為例，這部舞臺劇中就是選擇了寫實的布景色彩設計，通過灰黑墻壁、木質桌椅等這些生活中實物的原本色彩，幫助觀眾進入表演情境之中，使其產(chǎn)生身臨其境之感，繼而引發(fā)他們深刻的情感共鳴。而在非寫實布景的色彩設計中，設計者在布景時無須結合現(xiàn)實生活而考慮，可選擇一些比較抽象和夸張的布景色彩。比如舞臺劇《阮玲玉》中，在表達劇中主人公的想象畫面時，使用了大量豐富和鮮艷的色彩進行非寫實布景。

四、結語

舞臺美術設計中色彩的應用是一門大學問，它關乎舞臺美術設計的方方面面。設計者要在遵循色彩應用原則的基礎上，在舞臺布景、舞臺燈光、舞臺道具、舞臺人物造型等方面合理進行色彩搭配，從而運用色彩全方位提升舞臺的整體布局美感，幫助舞臺表演呈現(xiàn)出最理想的演出效果，最終給觀眾留下深刻的觀演印象。