唐 詩 張 玄

電影《滿江紅》是由張藝謀執(zhí)導，沈騰、易烊千璽、張譯、雷佳音等領(lǐng)銜主演的懸疑喜劇電影，由歌手韓紅擔任電影配樂作曲，河南洛陽豫劇院首席板胡琴師李洪超、洛陽知名樂隊斑馬森林聯(lián)袂制作。

電影是以南宋紹興年間岳飛去世四年后，秦檜秘密與金國和談的一段歷史為背景。講述了在會談的前夜，金國使者死在宰相秦檜的駐地，攜帶的密信不見蹤跡。效用兵張大、舞姬瑤琴、馬夫劉喜等一群小人物用生命與奸臣博弈，尋找宰相通金的證據(jù)。親兵營副統(tǒng)領(lǐng)孫均被裹挾進了這個陰謀中，秦檜命張大和孫均二人在一個時辰內(nèi)尋找兇手和真相。電影劇情一波三折，反轉(zhuǎn)多次，最后以秦檜的替身和全體將士背誦岳飛所作的詞《滿江紅·寫懷》結(jié)束，傳遞了濃厚的愛國主義情懷。

一、電影配樂之戲曲

電影中的戲曲音樂元素相較于其他要素來說更為突出，影片中各個人物隨著情節(jié)的推進一遍遍快速穿行于甬道，又或者說是人物在甬道中疾行的片段推動了劇情進展，其戲曲音樂特點鮮明、風格獨特。筆者按照電影中出現(xiàn)的先后順序，以它們的音樂本體形態(tài)為主，結(jié)合配樂前后的電影劇情、原戲曲的情節(jié)以及原戲曲的音樂形態(tài)等方面，進行逐一分析。

《尋找線索》是電影中出現(xiàn)的第一首帶唱詞的戲曲改編配樂，從14分29秒持續(xù)到14分55秒①。電影中，《尋找線索》伴隨著張大的一聲“再審”并且起身準備走的同時響起，用來銜接劇情與音樂的板胡前奏令觀眾眼前一亮。此曲在說唱的同時加入豫劇演唱中夯音“嘶吼”的演唱，G宮系統(tǒng)中上下句句式銜接緊密，附點、切分節(jié)奏的運用凸顯了頓挫的韻致，而平緩、級進甚至是同音反復(fù)的旋法，落音變化多端。伴奏樂器板胡、梆子、鑼、鼓等與唱腔結(jié)合緊密，特別是梆子3+3+2的節(jié)奏型以一小節(jié)為單位的循環(huán)往復(fù)，與2/4拍的唱腔音樂形成重拍交錯。《尋找線索》的唱腔原型是曲劇《包公辭朝》中的《打王強》，原型為E宮系統(tǒng)，旋法以級進為主、跳進為輔，幾乎每句的落音都在徵音上。

《提審》出現(xiàn)在電影的29分54秒至30分25秒，在丁三旺回答武義淳“藏起來了”的同時響起《提審》。A徵調(diào)式，2/4拍，上下句平行，句式急速，旋律進行上跳進較多，上句多變的落音（有的落在角音#F或者變宮音#C），下句幾乎都落在徵音A上，進一步確立其徵調(diào)式的特征。伴奏音樂部分層次較多，比較突出的是一層電音音色旋律，由“#F-A-#C”三個音組成，在每小節(jié)第二個強拍出現(xiàn)，延續(xù)到下個小節(jié)的第一拍?！短釋彙返某辉褪窃　栋垐D坐監(jiān)》中的“辨忠奸尚需要民意察訪”。通過對比可以發(fā)現(xiàn)，二者唱腔音樂的形態(tài)極其相似，僅在伴奏音樂部分有變化，原型用梆子、板胡等傳統(tǒng)樂器伴奏，《提審》加入了電音音色以及多重伴奏層次，改變了音樂風格。

《會面》出現(xiàn)在電影的42分10秒至42分41秒，在張大和孫均二人快走去下人院的路途中響起，曲名與音樂結(jié)束之后的情節(jié)對應(yīng)：張大進入下人院后，與馬夫劉喜會面，此曲起到預(yù)示后面電影情節(jié)的作用。張大說完“后廚那堆人，必有同黨”后，《會面》的前奏緊接著響起，由板胡演奏，唱腔旋律屬于bB宮調(diào)式，落音多在bB音和C音上，節(jié)拍為2/4拍，速度較快，屬上下句句式，每句十個字，一共有四個完整句，但最后一句節(jié)拍變?yōu)樯⑴摹Ｉ暇鋼屌钠鸪?，下句閃拍起唱，旋律中切分較多，因此重音通常在弱拍上。伴奏音樂部分有兩個層次，二者都具有電音的音色?！稌妗返某辉褪窃　短疥幧健分械摹罢f什么柳金蟬魂飛魄散”，此曲屬于bB徵調(diào)式，落音幾乎都在徵音上，速度適中，節(jié)奏節(jié)拍較為自由。

《花火》這首配樂出現(xiàn)在電影的49分49秒至50分24秒，其曲名是張大與劉喜在下人院定下的暗號，表現(xiàn)為何立院子上方出現(xiàn)的煙花。當張大與孫均看到何立院子上方的煙花后，開始在甬道中行走，用板胡旋律銜接，此曲是bB六聲宮調(diào)式（加變宮），屬于［二八垛板］，板式中庸，盡管旋法多變但落音都在調(diào)式主音上。上下句均眼起板落，字密腔簡，速度較快，伴奏音樂的節(jié)奏由梆子在每小節(jié)的強拍、重拍上擊打，和《花火》中的鼓點節(jié)奏重合，與大多閃板起唱的唱腔形成重拍交錯?！痘ɑ稹返脑汀妒９佟烦鲎栽　断玛愔荨ご蜩庱{》，所謂“十保官”即為：十個官員為其擔保。原型是bB六聲徵調(diào)式（加變宮），每兩句中的第一句落音自由，第二句落音在“5”上，旋律起伏較為平緩。

《搖搖晃晃》出現(xiàn)在電影的1小時7分15秒至1小時7分38秒，孫均與兩個隨從押送瑤琴來到府里讀信的路上響起《搖搖晃晃》。它對應(yīng)的電影畫面，很好地展現(xiàn)了以瑤琴為主“搖搖晃晃”的場面，音樂停止時畫面定格在瑤琴驚恐萬分的臉上。此曲沒有前奏，整首曲子只有四句詞，節(jié)拍雖然為2/4拍，但節(jié)奏是不太穩(wěn)定的，屬于B宮調(diào)式，除了第一句，其他三句的落音都在B上。伴奏音樂部分以鼓點節(jié)奏為主，有附點和連音線，形成節(jié)奏上的復(fù)合性。《搖搖晃晃》唱腔原型是豫劇《五世請纓》中的“見爾等一個個健壯英勇”，原型速度較慢，每句的中間還有伴奏旋律的穿插，音樂風格不慌不忙、不緊不慢，此曲屬于bB宮調(diào)式，落音幾乎都在宮音上。

《辨認》出現(xiàn)在電影的1小時23分50秒至1小時24分19秒，何立、孫均、張大三人從武義淳的住處看見“瑤琴”（青梅）上吊自殺后，何立決定對“瑤琴”開膛并取信?！侗嬲J》對應(yīng)著從他們返回武義淳住處的路途中，在何立說“那就開膛”后，張大附和，突然響起《辨認》，前奏先有兩聲梆子后有板胡演奏，十分簡短。此曲中的板胡與唱腔音樂聯(lián)系緊密，G徵調(diào)式，以較為平緩的旋法，少有跳進，重復(fù)音較多，其中參有念誦式演唱，幾乎每一句的落音都在徵音G上。2/4拍的節(jié)拍中有少量附點、切分節(jié)奏出現(xiàn)，使得本就起伏不大的旋律在節(jié)奏上活潑一些?！侗嬲J》的唱腔原型是曲劇《鍘美案》中的“陳駙馬你休要性急”。原唱段屬于#F徵調(diào)式，落音雖然多數(shù)落在徵音#F上，但還有少數(shù)落在#G羽音上，按照上下句劃分的話，上句落在羽音，下句落在徵音。

《一別》出現(xiàn)在電影的1小時34分8秒至1小時34分32秒，此曲出現(xiàn)在何立、孫均、張大以及兩名隨從帶著瑤琴，快走去面見宰相的甬道中。它具有唱腔與伴奏呼應(yīng)這一特點，上半部分板胡伴奏在唱腔旋律后重復(fù)，下半部分二者同時進行，加厚了旋律聲部。屬于B徵調(diào)式，落音在“5”上，作為［二八板］，其拍號為2/4拍，速度節(jié)奏較快，附點切分節(jié)奏較少，偶爾出現(xiàn)會給人一種活潑感。鼓點節(jié)奏和鑼點節(jié)奏都是節(jié)奏伴奏樂器，在重拍上出現(xiàn)，電子音樂的背景音是3+3+2的節(jié)拍律動，與全曲的2/4拍形成了節(jié)拍上的復(fù)合性?！兑粍e》的唱腔原型“轅門外三聲炮如同雷震”選自豫劇《穆桂英掛帥》，屬于［豫東二八板］，旋律起伏不大，有迂回式的進行，速度較慢，節(jié)拍2/4拍。每句唱詞字數(shù)較自由，落音幾乎都在“5”上，調(diào)式調(diào)性是B徵調(diào)式，曲中偶爾會出現(xiàn)切分、附點節(jié)奏。

《凌亂的腳步》在電影2小時8分6秒至2小時8分40秒出現(xiàn)，左衛(wèi)陳亮將孫均在牢中所說的話傳給秦檜之后，《凌亂的腳步》在秦檜帶上藍玉匆匆忙忙趕到牢房去見孫均的路程中作為配樂。前奏僅敲四下梆子，唱腔旋律緊隨其后。這首配樂屬于bA宮系統(tǒng)，多數(shù)都為念誦式演唱，沒有固定的落音，速度較快，節(jié)拍為2/4拍，節(jié)奏比較板正，律動感強。伴奏音樂部分有兩個電音層次，在音樂的2/3處插入了一段板胡伴奏旋律，同時鑼鼓伴奏的節(jié)奏型是以十六分音符為一拍的3+3+2的組合形式，與板胡旋律在重拍上交錯?！读鑱y的腳步》的唱腔原型是豫劇《探陰山》中的“扶大宋錦華夷忠心赤膽”，屬于bB宮系統(tǒng)，落音多為商音C，但最后是落在主音bB上的，越往后速度越快，節(jié)奏感也更強。

《威風凜凜》在電影的2小時13分16秒至2小時13分44秒出現(xiàn)，是整部影片最后一首有唱詞的戲曲音樂。被任命為宰相府總管后，孫均與兩個隨從從牢房回宰相府準備出發(fā)秋凌渡的路上響起了《威風凜凜》。此曲與《一別》一樣，都屬于［豫東二八板］，前奏中的音樂動機由“5、7、1、2”四個音組成。整個唱腔旋律段落屬于bA宮系統(tǒng)的宮調(diào)式，上半句落音通常在“5”上，下半句落音以“1”為主，速度較快，句與句之間銜接緊密。伴奏音樂部分頻繁出現(xiàn)一組“bB-bD-F-bB”的上行平均四音列，鼓點節(jié)奏貫穿全曲。雖然唱腔音樂中有閃拍、搶拍等節(jié)奏特點，但是我們依舊可以通過鼓點節(jié)奏來判斷完整句是否結(jié)束，可謂有始有終?！锻L凜凜》的唱腔原型“威風凜凜出府門”選自《穆桂英掛帥》，節(jié)拍是2/4拍，在最后一句使用散拍，聽覺上較為自由，屬于bB徵調(diào)式，唱腔音樂中的骨干音為“4、5、6、7、1”，旋法較為平緩，起伏不大，以級進為主，每句的演唱都不是一氣呵成的，中間有伴奏音樂的穿插，二者交替，體現(xiàn)出一種不緊不慢的音樂風格。

二、以傳統(tǒng)戲曲作為電影音樂

《滿江紅》中的戲曲音樂配樂屬于在非戲曲題材電影中對戲曲音樂的再創(chuàng)造。戲曲音樂使這部電影變得別致，獨具匠心。它還作為這部電影的一個象征因素，使人們聽到電影中的音樂就能聯(lián)想到這部電影。將風格相同或者相似的音樂用于場景之間的過渡，不僅連接了電影情節(jié)，還讓每段情節(jié)之間有呼應(yīng)，由此形成這部電影獨有的風格。

對于音樂在電影中的作用，較為重要的就是音樂參與電影敘事，但音樂敘事是用音樂描述電影中發(fā)生的情節(jié)，可以是當下發(fā)生的，也可以是過去發(fā)生的，還能是將要發(fā)生的。戲曲配樂《辨認》的唱詞來源于“陳駙馬你休要性急”唱段，此曲是在衙門內(nèi)包拯與陳世美的對唱。唱詞大意是：在陳世美狡辯后，包拯當面細數(shù)他的罪過。《辨認》出現(xiàn)后的電影情節(jié)是孫均拆穿武義淳的陰謀過程，對照來看與包公細數(shù)陳世美罪行有類似之處，因此《辨認》用在此處參與了電影的敘事，且起到了預(yù)示電影情節(jié)發(fā)展的作用。

九個戲曲唱腔選段在情節(jié)上可分成以包拯為主和以穆桂英為主的兩類，其中后者的兩個唱段都是用來描述瑤琴的，女性角色相互對應(yīng)?！兑粍e》是一個很好的例子，原戲曲選段“轅門外三聲炮如同雷震”是穆桂英在出征前演唱的，她雖然立下了“不殺安王賊不進家門”的決心，但對戰(zhàn)爭的結(jié)果和是否能活著回來是無法預(yù)料的。在《一別》所對應(yīng)的電影情節(jié)中，瑤琴是帶著刺殺秦檜的心思答應(yīng)去讀信的，同樣也是無法預(yù)料事情的結(jié)果和自己能否繼續(xù)活著，沒有改變“轅門外三聲炮如同雷震”所要表達的內(nèi)涵，二者在各自的情節(jié)中所想要表達的情感是契合的?！兑粍e》包含了編創(chuàng)對瑤琴人物形象的塑造，她是一個身處逆境時懂得變通、在條件成熟時會毫不猶豫地做出改變命運決定的女性。

戲曲融合電子元素的配樂在《滿江紅》中最明顯的就是作為烘托氣氛的功能而存在。九首配樂整體上的音樂風格相同，使得電影具有一致性，與音樂對應(yīng)的電影畫面也都是人物在甬道中行走。行走本身就是有節(jié)奏的，與節(jié)奏感強的電影音樂相互配合，由于行走的過程中視角在不斷變化，所以即使偶爾出現(xiàn)的行走節(jié)奏與音樂節(jié)奏不完全同步，也并不阻礙電影畫面與電影音樂形成視聽上的一致性。通過分析，《尋找線索》和《凌亂的腳步》在電影中起到的都是營造氛圍、烘托氣氛的作用。

三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞

在戲曲中加入電音元素成了傳統(tǒng)音樂在當今社會發(fā)展的一個新形式。電影中戲曲與電子音樂的結(jié)合，最明顯的變化是在音色上，在豫劇凈行黑臉原本唱腔“炸音”的基礎(chǔ)上，加入電音音色，形成了雙重的炸裂感，在電影中存在感極強，在聽覺感受上確有一種“帶電”的感覺。在這一層面，傳統(tǒng)戲曲的唱腔特點結(jié)合現(xiàn)代電子音樂的音色，即為“新”形式的直觀體現(xiàn)。

片中戲曲配樂對唱腔音樂進行了電音的音色處理，電子音樂元素更多地體現(xiàn)在伴奏聲部。比如在《尋找線索》中的一個伴奏層次，由電子鍵盤演奏，按照它的出現(xiàn)規(guī)律，從整曲中間進入，重復(fù)且持續(xù)到最后。這種做法與唱腔音樂形成統(tǒng)一風格的同時，形成了豐富的音樂層次，有一種混沌感。另外，在《搖搖晃晃》等曲目中，以多層次的節(jié)奏聲部，完整地詮釋了節(jié)奏的復(fù)合性這一特點。在編曲部分，運用了附點節(jié)奏和切分的相同節(jié)奏型貫穿組合而成，動感十足。由于伴奏和唱腔音樂中的律動重音是交錯出現(xiàn)的，因此產(chǎn)生了有趣且奇妙的兩種時間要素的復(fù)合，從而展現(xiàn)出更為豐富的音樂層次。

筆者通過做問卷的形式，調(diào)查現(xiàn)代年輕人是如何看待這部電影以及其中的音樂的。收集問卷的過程中發(fā)現(xiàn)了一些問題，比如傳統(tǒng)戲曲音樂的發(fā)展還遠遠不夠，尤其是作為音樂專業(yè)的同學對戲曲的學習是不大重視的；電影《滿江紅》雖然獲得了較高的熱度，但缺少對其中電影音樂的關(guān)注和對傳統(tǒng)戲曲音樂的了解；大家對于電子音樂和搖滾音樂都沒那么熟悉，對于它們二者之間的區(qū)別也不太清楚等等。通過搜集并統(tǒng)計出的這些數(shù)據(jù)，了解了當前年輕人視角下對中國傳統(tǒng)戲曲音樂、對電影中的戲曲音樂認同度、對電子搖滾音樂的了解程度以及對戲曲音樂今后發(fā)展道路等問題的認知與發(fā)展建議。

在如今的中國傳統(tǒng)戲曲音樂發(fā)展中，出現(xiàn)了許多跨界的形式，最突出的是流行音樂與戲曲音樂的結(jié)合，如譚維維演唱的歌曲《華陰老腔一聲喊》，將搖滾元素加入戲曲曲藝中；《武家坡2021》對京劇唱段《武家坡》進行了改編創(chuàng)作等等。這樣一種結(jié)合方式既能使得流行音樂具有民族性，又使得戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代社會接軌，得到比較好的發(fā)展。在電影藝術(shù)中也不乏融入戲曲元素的作品，《大紅燈籠高高掛》中的《四郎探母》是膾炙人口的京劇曲目。除此之外還有戲曲電影這種形式，比如昆曲電影《紅樓夢》、京劇電影《白蛇傳》等。

對于《滿江紅》這樣一個非戲曲題材電影來說，其中的戲曲元素僅僅是對傳統(tǒng)戲曲音樂的碎片化運用，局限性在于視角比較片面，使得觀眾沒有辦法對戲曲有一個全面的了解。如今我們身處的自媒體時代，傳播信息速度很快。電影作為傳播媒體中的一種，在觀眾觀賞完整部電影后，能接收到電影表面所包含的各種元素，比如《滿江紅》中運用的戲曲配樂，電影起到了傳播戲曲音樂的作用。在一些短視頻平臺宣傳《滿江紅》的戲曲配樂，配合電影的預(yù)告片，勾起大家對電影的期待值。從傳播角度講，以短視頻的形式呈現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲作品，將表演者的一舉一動展現(xiàn)出來，這種做法在現(xiàn)代社會能讓更多年輕人主動去了解、欣賞戲曲。通過自媒體傳播戲曲音樂，時間和空間上不受限制，創(chuàng)作成本相較于現(xiàn)場演出等傳統(tǒng)形式來說更低，傳播范圍也更廣泛。