siyun huang 跨越維度 打破次元 探索未來時尚

在科技快速發(fā)展與人文觀念革新跨越的當下，人類正處于一個生態(tài)危機與技術變革的臨界點，為了給予傳統服裝產業(yè)過度浪費等方面的結構性失衡短板提供有效解決方案，精確捕捉消費者的個性化需求和增強人類身體與自然的感知能力，siyun huang黃斯赟工作室應運而生，于2022年在中國北京正式成立，其立足于先鋒時尚、觀念藝術與前沿科技為交匯點，是一個跨領域的“時尚+藝術＋科技”創(chuàng)意工作室。工作室立足于先鋒時尚、觀念藝術與前沿科技的交匯之處，為用戶提供涵蓋虛擬時裝設計、時尚設計、創(chuàng)意咨詢機械交互裝置、數字藝術等綜合性時尚產業(yè)與數字化的個性化定制。

siyun huang創(chuàng)始人、設計師黃斯赟

在元宇宙概念持續(xù)爆火下，虛擬與現實深度交融，開啟了數字化的多樣呈現。siyun huang創(chuàng)始人黃斯赟跨越維度，打破次元，在關注時裝款式、廓形和色彩呈現的同時，將制作技藝深入到技術層面，探索時裝與虛擬的多邊界交互的可能性。在倫敦時裝周2023秋冬系列發(fā)布會上，主張時尚、藝術與科技強跨領域屬性的黃斯展示了兩套概念設計—交互式的動態(tài)時裝藝術作品。黃斯說：“‘可感知的、可響應式的和可形變的系統是它的設計原則，通過使用時裝形狀變化的元素來展現海底世界的流動性和生命力，旨在探索時裝作為‘可穿戴式有機體的本質。作品受到深層生態(tài)學，‘天人合一和‘賽博格哲學的影響，在時裝中嵌入了多個傳感器與驅動，使得時裝可以對不斷變化的外界環(huán)境做出反應。同時，通過從海星、珊瑚、浮游生物、水波紋、水光等自然元素中提取意向，重新塑造出具有有機形態(tài)的人工制品，以身體穿戴物為載體，象征著無機物與有機體之間的互化和共生，敘述人工秩序與自然靈性的美學理念?！贝舜危S斯將討論聚焦在人與海洋生態(tài)關系之上，來源于生活中對氣候環(huán)境變化與影響的感知，譜寫人與生態(tài)關系重塑和未來生活方式之思辨，同時也是她作為一名設計師、藝術家、時尚教育從業(yè)者的社會責任感。

在創(chuàng)作這件事上，黃斯一直保持著無限的求知欲和探索力。她認為，在不同階段有順應不同時代發(fā)展與變革的新思潮與新工具。面對當前數字技術、虛擬形態(tài)的不斷更迭，“設計”這件事也呈現出來在不同維度上和深度上的豐富性。因此，設計師與設計范式在當下早已超越了單純的“造物”階段，而是基于大變革時代背景下的思辨與創(chuàng)新。這就要求我們充滿對新知識、新技藝和對未知力量的渴求，在不斷變化的環(huán)境中秉持“求知”“求真”和“求新”的初衷。同時，“求知”的路上理應付諸于行動，鍛煉不斷“試錯”的勇氣和探索的動力?！熬唧w到個人而言，我是一個本碩均接受傳統時尚教育的設計師，但我認為時尚應不止于此，所以在之后的工作中，繼續(xù)提升自我，接觸并研究了數字技術與時裝融合的跨領域思維方式和工作范式。疫情時期，也讓我多了一些與自己獨處的時間來直面本心。此后，我迅速地調整了發(fā)展戰(zhàn)略，一邊投入到數字時尚的語境中探索未來時尚與穿戴方式，一邊從事時裝小規(guī)模個性化定制的獨立設計師工作，及參賽、參展等實體時裝產業(yè)的項目，積累實踐經驗，并將虛擬與現實的聯動互通。而這樣的求知欲與探索力讓我看到未來時尚更多的可能性?！秉S斯說道。

在剛剛結束的第十二屆“大浪杯”中國女裝設計大賽決賽中，黃斯的作品《逍遙詩學》一舉斬獲了金浪獎（金獎）。她說：“這對我和我的職業(yè)生涯來說是莫大的肯定與鼓勵?！跺羞b詩學》來源于‘隱逸文化與哲思，作品力求在留白、深沉和大氣的新中式審美情趣中追求陰陽兩協，虛實相生。從三維到四維，從虛到實，從靜到動，從墨到凈……《逍遙詩學》設計創(chuàng)新有三點—探索從3D仿真建模技術到實體時裝的小規(guī)模個性化定制工作流程；中國非物質文化遺產苗族亮布結合印繡等綜合工藝；動態(tài)時裝與智能可穿戴藝術?！跺羞b詩學》橋接數物時尚、科技與人文、傳統與未來?！?/p>

無論是《逍遙詩學》，還是倫敦時裝周2023秋冬系列發(fā)布的交互式的動態(tài)時裝藝術作品，均集合了時裝藝術、思辨設計、人機交互、仿生動力結構等先鋒前沿領域，這也是siyun huang的戰(zhàn)略核心—“時尚+藝術+科技”的融合，其中代表性的交互式動態(tài)時裝藝術區(qū)別于傳統“衣物”的靜止狀態(tài)，以動態(tài)的，形狀變化的形式與觀眾產生沉浸式交互體驗，誘發(fā)人們對對象從感官至感知再到認知尺度的深入遞進，并探索新文化與新意識、新技術與新材料、新美學與新邊界，為未來時尚革新提供思辨的可能性。

《時尚北京》對話siyun huang創(chuàng)始人 黃斯赟

《時尚北京》：你認為設計最重要的是什么，什么樣的作品最能打動人心？

黃斯：我認為設計最重要的是用生產問題的方式來解決問題。如推測性設計（Speculative Design）在我們的設計方法論當中占據很重要的部分，它是一種以反思當下從而指向未來為導向的設計思維與策略。在作品《Kinetic Ode to the Underwater Wonderland》《水棲人》《逍遙詩學》中均為大眾拋出了疑問：未來的時裝是什么形態(tài)？未來的穿戴方式如何變化？未來的身體將發(fā)生哪些變化？未來人類與身體穿戴物將產生什么新的聯系？未來人與自然、生態(tài)的關系將如何演變？……我們的作品因為有虛擬技術、交互技術的介入，相當于是觀眾與穿著者和創(chuàng)作者共同跨時空地完成了作品。因此并不僅僅是設計過程給了設計師思考的余地，同樣也指引我們的受眾共同提出質疑、誘發(fā)遐想的空間。而這樣經過深度結合當下痛點，并凝練出物質與非物質價值的作品最能打動人心。

《時尚北京》：作為設計師，你希望通過設計、服裝，傳遞什么樣的生活理念與時尚態(tài)度？

黃斯：生態(tài)與生態(tài)關系、創(chuàng)造力與創(chuàng)造關系、生活與未來生活方式。具體來說，一個是對未來的想象力，這是一個永恒的話題，探討“未來”在如今也是一種廣義上的“時尚”。另外，siyun huang在文化策略上聚焦生態(tài)危機、中國非物質文化遺產、技術革新、未來生存等社會議題，其實也是在“科技逐新”的同時，呼喚我們的社群關注社會人文的可持續(xù)發(fā)展，努力傳播具有“溫度”的人文關懷。

《時尚北京》：你認為你的siyun huang賦予了Z世代什么樣的精神內核？

黃斯：2023年開年，我們參與了兩個主要活動—倫敦時裝周官方日程發(fā)布會與全國性專業(yè)賽事金獎。我們以中國設計師的身份，以中國品牌的定位向世界展示一支保持獨立思考與先鋒實驗的隊伍。這是首要的，我們希望傳達的價值觀：祝福中國設計好。其次，siyun huang主張的跨領域屬性與可持續(xù)性，呼吁年輕一代激流勇進，守正創(chuàng)新。最后，希望通過siyun huang工作室的作品，讓Z世代年輕人可以積極體驗穿梭在虛擬與現實情景下的多維穿戴方式，從通感（聯覺）刺激中加深與世界的聯結，并與我們互相賦予、共同思辨有關“未來”的一切。

紊核品牌創(chuàng)始人 金佳祺

紊核 跨越虛擬與現實界限詮釋未來時尚個性表達

二十一世紀以來，科技與人的關系日益密切，新興媒介豐富了人的延伸，時尚與科技的結合也成為熱議話題。如今，在被元宇宙四面環(huán)抱的環(huán)境下，時尚創(chuàng)造者不斷轉變思維，擁抱全新的生態(tài)。如紊核品牌創(chuàng)始人金佳祺，以超越現實的藝術表達，實現虛擬與現實的雙重閃耀，碰撞異次元的火花，為“時尚元宇宙”潮流帶來多元化、個性化的表達。

元宇宙的浪潮席卷而來，顛覆了很多既往規(guī)則。實體身份與數字身份的巨大轉變、多重身份帶來的生活暢想、虛擬產品的龐大市場……元宇宙在不斷拓寬消費內容與形式邊界的同時，也為時尚創(chuàng)造者打造了無垠的創(chuàng)意空間。紊核2023春夏系列，便以數字時裝和虛擬時裝秀形式呈現，在突破虛實界限的敘述中，以《靈魂交流電》詮釋高級、多元的時尚之美。紊核品牌創(chuàng)始人將秀場設定在異次元世界的荒蕪山脈中，充斥被急馳閃電驅動的大型共振裝置，身份和場域隨共振頻率互傳和交流。以概念化的視覺象征意圖探討人與人之間的交流與復雜隱秘的關系變換。她說：“我提取交流電波形為圖形設計原點，對其進行抽象化圖案設計，充滿金屬光澤和桀驁氣質。當極具反叛精神的服裝風格與元宇宙的未來感相結合，是更具強烈沖擊力的情緒轉化與視覺表達，以此傳遞紊核品牌的敘事性實驗設計風格?！?p>

金佳祺是蘇州大學藝術學院服裝設計教師，本應在象牙塔里做學問，卻因一顆在熱愛設計上發(fā)光發(fā)熱的心，讓她在教書育人的同時，成為一名時尚創(chuàng)業(yè)者，創(chuàng)立紊核品牌，模糊虛擬和現實之間的界限，彌合實體和數字產品之間的鴻溝。其中“紊”取自于羅蘭米勒心理學著作《親密關系》中總結的典型特征，“復雜多變，間接隱秘”。“核”則源自音樂流派常用的風格命名方式，如“hardcore硬核”、“dreamcore夢幻核心”等流派?！拔珊恕敝C音“吻合”，意在兩相一致。金佳祺說：“我們意圖借服裝的語言探討人與人之間復雜的情感關系，Nohuman，only style是紊核品牌的核心理念。產品主打性別流動化服裝，性別流動化服裝區(qū)別于無性別化的男女同款，而在于打造一個不同性別群體都可以享受的互換衣櫥?！?/p>

在時尚行業(yè)全面擁抱元宇宙的背景下，金佳祺以專注、全面和深入的視角，聚焦Web 3.0浪潮與數字化變革。Z世代作為元宇宙浪潮下第一批數字游民的代表，金佳祺認為，“Z世代在時尚觀方面有著自己的獨特看法和見解。他們很重視個人的獨立和自由，也喜歡突出自己的個性和品位，而不僅僅是跟隨潮流或流行。且Z世代不受限于單一身份，愛做斜杠青年。同時具有很強的同理心和包容度，在自我與自我，自我與他人，自我與社會等關系中也更有控制感。而紊核的品牌定位也是多元與包容、有識別度但同時保持克制?！睂τ诮鸺鸯骷捌鋱F隊而言，紊核更像是一個烏托邦，是他們表達欲的出口。“我們倡導多元和包容的時尚態(tài)度，不設限，不畫圈。就像在做品牌的過程中改變有很多，但這些變化都是讓我們成為更好的自己。每跨越一個坎坷，也許結果不是很明顯，但是都塑造了我們。因此，我對紊核也保持著足夠開放的心態(tài)。這與Z世代的時尚觀念是不謀而合的?！痹钪鏋榻鸺鸯髋c其品牌紊核提供更廣闊的創(chuàng)作空間，讓更多創(chuàng)意的實現成為可能，也恰好滿足了Z世代的時尚個性表達及需求。

《時尚北京》對話紊核品牌創(chuàng)始人 金佳祺

《時尚北京》：你認為設計最重要的是什么，而什么樣的作品最能打動人心？

金佳祺：設計最重要的是創(chuàng)意和情感。通過獨特的創(chuàng)意和情感共鳴，設計才以打動人心，創(chuàng)造出更高層次的價值。與此同時，作為設計師的我們還需要關注消費者的體驗和需求，以人為本，從而提高設計的價值和影響力。具體來講的話，便是從款式、面料、色彩、工藝，以及營銷、傳播等方面，都要圍繞實現設計創(chuàng)意，與消費者情感鏈接和滿足客戶需求來展開。

《時尚北京》：請談談你的新品設計？

金佳祺：新品設計靈感來自一個非常經典的工業(yè)金屬流派—戰(zhàn)車樂隊。我們研究了諸多早期戰(zhàn)車樂隊的演出服和專輯的視覺概念等。在新品風格上，融合了工業(yè)金屬的機械性和悲壯的英雄主義色彩；在工藝上，研發(fā)了系列填充物機甲西裝，及靈感取自吉他的圖形和金屬表面裝飾。

《時尚北京》：面對Z世代不斷增長的消費力，你認為時尚品牌有哪些發(fā)展機遇？

金佳祺：在如何拓展Z世代消費群體上，眾多老牌時裝屋都在積極更新自己的品牌形象。不管是現在我們常提起的運動化時裝，輕戶外商務等多元場景和多樣風格的remix，還是元宇宙數字化營銷手段和新型社交方式等，從已經被驗證的發(fā)展方面上看，數字化營銷內容的多元化、視覺呈現的多樣性，社交跨界等方向已經有非常多可以深挖的點。同時對小眾群體的深度把握及聚焦，我認為也是可以挖掘的方面。Z世代消費者更加注重創(chuàng)意和個性化，他們愿意為獨特的設計和品牌文化買單。因此，時尚品牌可以通過創(chuàng)新的設計和獨特的品牌文化，贏得Z世代消費者的青睞和口碑，建立強大的品牌影響力和忠誠度。當然，新技術帶來的新需求也是時尚品牌值得關注的方向，比如最近特別火的AI設計、ChatGPT等。

《時尚北京》：紊核品牌發(fā)展有哪些想法和計劃？

金佳祺：紊核的品牌定位是模糊虛擬與現實的時裝品牌。在虛擬方面，我們會更廣泛、更深入地將數字技術運用在我們的設計當中。雖然未來已來，但是很多技術遠沒有到達應用級別，我們希望能在應用方面做更多的積極探索。同時，我們也計劃參加更多的國際時裝周和專業(yè)Showroom，向更多的朋友們介紹紊核。