■ 董亞峰

一、引言

在思潮迭出、流派紛繁、形式多樣、名劇涌現(xiàn)的當代美國劇壇，山姆·謝潑德是極具影響力的戲劇家，創(chuàng)作生涯從20世紀60年代一直貫穿到21世紀，共創(chuàng)作了五十多部戲劇，榮獲普利策戲劇獎、紐約劇評人獎、奧比獎、戲劇書桌獎等多項榮譽，被稱為“同代人中最偉大的美國戲劇家”[1]。六十多年來，謝潑德戲劇在紐約百老匯、外百老匯、外外百老匯多家劇院,美國其他地方劇院及大學劇院、英國及愛爾蘭等歐洲國家劇院多次上演。謝潑德將其對戲劇藝術的創(chuàng)新和對社會現(xiàn)實的思考融入戲劇創(chuàng)作，風格變幻、形式新穎、內容多元、人物迥異、內涵豐富，如同一座用戲劇藝術形式呈現(xiàn)的“博物館”。戲劇主題關涉家庭功能失常、西部神話解構、身份認同危機、生態(tài)環(huán)境惡化、國際秩序安全等問題，表現(xiàn)了關于個體人生的思考、社會現(xiàn)實的批判和歷史災難的反思。

在謝潑德戲劇創(chuàng)作生涯中，世界彌漫著重重危機。正如學者陶家俊所言：“現(xiàn)代性以降的歷史和文化布滿了創(chuàng)傷裂痕，甚至現(xiàn)代性也露出了創(chuàng)傷的根莖?！盵2]

世界大戰(zhàn)的陰霾、奧斯維辛大屠殺的血腥、極權主義的肆虐、核彈武器的威脅、美越戰(zhàn)爭的殘酷、生態(tài)破壞的瘡痍、恐怖分子的襲擊、以暴制暴的惡劣、異化人生的痛苦等，歷史、社會、文化及個體創(chuàng)傷使得人們對現(xiàn)代文明、社會發(fā)展和生存境遇產生深深的焦慮和恐慌。創(chuàng)傷可以被視為殘酷戰(zhàn)爭、血腥恐怖、種族斗爭、性別歧視、宗教沖突、家庭矛盾等現(xiàn)代性暴力的產物。創(chuàng)傷敘事不僅是對受創(chuàng)者經歷的身心創(chuàng)傷的敘述、刻畫和再現(xiàn)，也是對創(chuàng)傷癥候和創(chuàng)傷療愈的藝術表達，更是對國家、社會、歷史等集體創(chuàng)傷的藝術見證。創(chuàng)傷敘事研究不僅局限于個體身心的創(chuàng)傷表征及其療愈，還聚焦于文化建構的集體創(chuàng)傷，反映社會、歷史、文化等災難性事件導致的創(chuàng)傷。因此，創(chuàng)傷敘事不僅具有疏泄和療愈功能，也是對導致創(chuàng)傷的殖民主義、父權體制、戰(zhàn)爭恐怖、種族偏見等不合理力量和制度的鞭撻和批判。

二、《山姆·謝潑德戲劇的創(chuàng)傷敘事研究》述評

作為國家社科基金藝術學重大項目“當代歐美戲劇研究”和山西省高校外語教學與研究專項課題“山姆·謝潑德戲劇創(chuàng)傷敘事研究”的研究成果，孔瑞教授的《山姆·謝潑德戲劇的創(chuàng)傷敘事研究》全面深入研究了創(chuàng)傷敘事視域下謝潑德戲劇主題、人物形象、文本特征及舞臺藝術等，具有重要的學術價值和創(chuàng)新意義。

該著作在主題維度上從家庭創(chuàng)傷、歷史創(chuàng)傷和文化創(chuàng)傷展開論證，這三方面彼此交融，共同指向關于人類所棲息的靈魂家園建設。家庭創(chuàng)傷的療愈和救贖不僅與個體心理息息相關，更與社會的安定、健康發(fā)展緊密相連。在家庭中倡導關愛、忠誠、責任、親情等良好品德和倫理道德不僅有利于家庭和睦幸福、家庭成員人格和心理健康，更有利于促成良好安定的社會風氣的形成。從歷史創(chuàng)傷的維度切入分析，有利于縱向把握謝潑德戲劇關于美國歷史的創(chuàng)傷見證。文化創(chuàng)傷更加關注影響集體心理和身份歸屬的間接而持久的創(chuàng)傷。集體層面的文化創(chuàng)傷需要見證、疏泄和療愈，如同柏林哭墻、大屠殺紀念館、猶太難民紀念館等實體建筑，以及群體紀念儀式和悼念活動等成為疏泄創(chuàng)傷心理的平臺和存放創(chuàng)傷記憶的媒介，而藝術作品中的創(chuàng)傷敘事通過對創(chuàng)傷的模擬和表征、對創(chuàng)傷事件的講述和記錄，對于療愈創(chuàng)傷心理、尋求自我和解、見證創(chuàng)傷事件、改善人際關系、協(xié)調世界秩序等方面具有重要意義。

謝潑德戲劇呈現(xiàn)出博物館式的人類創(chuàng)傷全景圖。人物形象展區(qū)成為了解謝潑德戲劇世界的重要區(qū)域，體現(xiàn)了戲劇家對于西方社會的細致觀察、形象刻畫、生動演繹和深刻批判?！爸x潑德筆下的所有人物都是從經歷了文化崩塌的世界中抓取的旅者；這些人物在廢墟之中尋找自己的身影。”[3]在人物形象展區(qū)，家庭人物和幽靈人物成為帶有明顯的創(chuàng)傷特質的人物形象群，被視為謝潑德創(chuàng)傷敘事中具有鮮明特色的創(chuàng)傷人物群像。在創(chuàng)傷人物方面，該著作主要研究家庭人物和幽靈人物。創(chuàng)傷展館中家庭人物形象包括沉淪墮落的父親、疏離冷漠的母親和暴力怨憤的兒子等。謝潑德多部戲劇中的幽靈構成獨具魅力的幽靈群像，幽靈以缺席與在場的舞臺共現(xiàn)、死亡與重生的生命幻化、陰冥和陽間的時空穿越展示了虛實相生的戲劇魅力，承載著創(chuàng)傷場域中戲劇家關于家庭倫理、種族政治及歷史戰(zhàn)爭等問題的人文關懷和社會批判。

在塑造了栩栩如生的人物群像之外，謝潑德還以獨特的敘事結構和敘事手法來加強創(chuàng)傷主題的表達，凸顯人物的創(chuàng)傷及其療愈。在敘事結構上，謝潑德運用跨文本敘事——包括互文本和元文本，以使人物形象更為立體生動，表征創(chuàng)傷層次更為豐富多樣，創(chuàng)傷主題得以升華。在敘事手法上，他將語言意緒言說和幻想文本與普通敘事相結合，在人物幻想中模擬創(chuàng)傷記憶，以凸顯其在現(xiàn)實中所受創(chuàng)傷以及因此產生的焦慮。在敘事語言方面，謝潑德通過文本為創(chuàng)傷言說，讓創(chuàng)傷發(fā)聲，使敘事文本表現(xiàn)出鮮明的間接性、延遲性、碎片化等特征，在表現(xiàn)與遮蔽的辯證關系中尋找敘事策略的可能路徑，對創(chuàng)傷的表征、療愈及其背后的原因進行深刻的反思。

謝潑德不僅是一位劇作家，而且還是一位導演和舞臺劇、影視劇演員，因此其劇作不僅具有內涵深刻的文學性，其對舞臺的深入了解也使得其劇作具有很強的戲劇性、舞臺性和劇場性，取得感人肺腑、引人入勝的演劇效果。謝潑德戲劇兼具現(xiàn)實性和象征性，人物的內心創(chuàng)傷不僅通過舞臺場景得到隱喻，而且經由舞臺意象得以外化，聲音、燈光等其他手段也參與到舞臺敘事中來，共同營造了濃厚的創(chuàng)傷氛圍，引起觀眾的強烈共鳴，彰顯了舞臺藝術獨特的表現(xiàn)力和劇場藝術特有的魅力。孔瑞教授的著作不僅深入挖掘了謝潑德戲劇的文學內涵，也對其舞臺藝術進行了細致剖析，其研究在激發(fā)讀者對人類苦難命運和生存境遇思考的同時，更豐富了戲劇藝術美學研究。

三、《山姆·謝潑德戲劇的創(chuàng)傷敘事研究》三大特色

1.劇作研究全面。該著作研究范圍涵蓋謝潑德不同創(chuàng)作時期的主要戲劇作品，分析論證深刻，尤其深入分析了國內研究成果較為缺乏的后期社會戲劇，系統(tǒng)探討了謝潑德戲劇的思想性和藝術性?；谥x潑德戲劇的藝術風格和主題內容，學界一般將其跨越半個多世紀的創(chuàng)作生涯大致分為三個時期：早期探索先鋒實驗戲劇風格進軍美國劇壇，內容豐富雜糅；中期創(chuàng)作主要包括系列家庭戲劇，榮獲多項戲劇獎項，具有豐富內涵和藝術魅力；后期社會戲劇風格多變，主題豐富，蘊含著更為深刻的社會批判和哲學思考。不同時期的戲劇創(chuàng)作各具特色，連綴成一幅廣闊而深邃的美國社會和時代全景圖。國內關于謝潑德劇作研究中，謝潑德創(chuàng)作中期的家庭戲劇，尤其是“家庭三部曲”的相關研究成果數(shù)量最多，主要原因是由于“三部曲”中《被埋葬的孩子》榮獲1979年普利策戲劇獎。謝潑德其他戲劇作品的研究成果則相對零散而稀少，關于后期社會戲劇研究更是成果寥寥?！渡侥贰ぶx潑德戲劇的創(chuàng)傷敘事研究》豐富了謝潑德戲劇研究內容，研究范圍涵蓋他不同創(chuàng)作時期的主要戲劇作品，彌補了謝潑德后期戲劇研究成果稀少的不足。

2.理論豐富多元。該著作批評視野廣闊，主要以創(chuàng)傷和創(chuàng)傷敘事為理論基礎，同時緊密結合新批評、敘事學、精神分析、心理學、女性批評、原型批評、文化研究、互文性、元戲劇、演劇理論等文學、戲劇、文化理論，選擇謝潑德多部戲劇作品作為文本分析對象，探究謝潑德戲劇中的家庭創(chuàng)傷、歷史創(chuàng)傷和文化創(chuàng)傷的主題，結合創(chuàng)傷心理和記憶、身份認同、敘事學等理論深入分析戲劇人物的創(chuàng)傷表征和敘事功能，結合互文性理論等研究謝潑德創(chuàng)傷敘事的戲劇文本藝術，運用演劇理論等分析創(chuàng)傷敘事的舞臺藝術等。在具體戲劇分析中延展了醫(yī)學、心理學、語言文學、戲劇等跨學科、跨媒介維度，拓寬了創(chuàng)傷與時代、社會、歷史語境交互研究的領域。

3.現(xiàn)實意義深遠。較之政治、軍事、宗教等其他領域，藝術具有更為強大的警示、引領、感染、觸動和教化作用。創(chuàng)傷敘事對人類創(chuàng)傷體驗和創(chuàng)傷后應激反應的藝術表達，是對創(chuàng)傷的撫慰和治療。敘述者通過創(chuàng)傷表現(xiàn)人物個體的生命體驗，對傷痛事件進行多角度的敘述，蕩滌心靈、宣泄苦痛，實現(xiàn)對創(chuàng)傷的治愈和撫慰。劇作家通過寫作療愈了創(chuàng)傷，在劇作中以藝術的手法將某一個體和社會集體以及具有歷史感的創(chuàng)傷記憶進行表達，讀者和觀眾通過閱讀和觀看對于這種創(chuàng)傷產生了共情感和同理心，從而對創(chuàng)傷及其產生的根源有了更深刻的理解和明晰的判斷，在悲情和鳴中形成了努力探求療愈之道的共同體。從古至今，人類在戰(zhàn)爭、災難、生命、死亡等過程中難免受到這樣或那樣的創(chuàng)傷，他們通過對于創(chuàng)傷的敘事來表達對蕓蕓眾生悲劇性存在的關懷和悲憫，以紓解難以排遣的傷痛，反思災難之后的教訓，探尋療愈創(chuàng)傷的途徑，而以戲劇藝術為手段的創(chuàng)傷敘事本身就可以被視為一種審美救贖。基于此，以創(chuàng)傷敘事為理論視角來深入剖析謝潑德的戲劇作品可以說是基于對創(chuàng)傷情境下的生命遭遇、心理感受、生存處境的理解與同情，對探尋人類遭受的創(chuàng)傷應激障礙及其療愈之道的責任與情懷。

四、結語

戲劇家在創(chuàng)傷敘事中或揭露、或諷刺、或批判、或鞭撻、或反思等，所有均源于渴望療愈和尋求救贖的期望，所有均指向道德倫理、社會療愈、歷史反思和人性虛妄。家庭創(chuàng)傷療愈指向倫理道德，社會創(chuàng)傷療愈呼喚改革弊端，歷史災難需要見證并銘記，人性虛妄指向內省及反思。從個體到集體，從家庭到社會，從小我到人類，沒有任何個體、集體、民族或國家是一座孤島。個體受難者的創(chuàng)傷，也是集體、社會、民族、國家甚至人類的災難。唯發(fā)展主義、片面現(xiàn)代化、霸權主義至上等，都是以破壞自然生態(tài)、欺凌弱小群體、傷害邊緣化“他者”利益等為前提和代價。實際上，較之弱小的存在，傲慢無知、放肆狂妄或許更有可能導致覆亡。創(chuàng)傷敘事是對于人類中心主義局限性的記錄，如果缺少敬畏之心和反省之思，就會聽任主體性不可遏制地走向虛妄，貪婪無度的掠奪、心理的膨脹，自負淺薄的人性不可控制地滋生蔓延，最終可能導致不可挽救的痛苦和災難。因此，對于個體、社會、歷史和時代的創(chuàng)傷敘事，更有益于警示人類對自我的清醒認識，對于局限性的深刻體悟，對于行為罪錯感的反省，對于大自然的敬畏，對于命運與共、和諧共生理念的秉持。而這些，才是人之為人的真正偉大、理智和榮耀之處。

《山姆·謝潑德戲劇的創(chuàng)傷敘事研究》可以被視為國內學界謝潑德戲劇研究領域的突破性成果。該著作不僅展示了作者對于歐美戲劇史的宏觀視野，解讀英語戲劇文本和鑒賞舞臺藝術的扎實功力，還將戲劇分析批評與美國歷史、社會、政治、經濟、文化相融合，構建出一幅創(chuàng)傷敘事視域下的社會時代圖景，是一部對美國文學文化、戲劇藝術及政治社會等領域均大有裨益的研究專著。

注釋：

[1]Wade，Leslie A.Sam Shepard and American Theater[M].London：Greenwood Press，1997：5

[2]陶家?。骸秳?chuàng)傷》，《外國文學》，2011年第4 期

[3]Marranca，Bonnie，ed.American Dreams：The Imagination of Sam Shepard[M].New York：Performing Arts Journal Publications，1981：91