吳國(guó)濤

江西景德鎮(zhèn) 333000

“氣韻生動(dòng)”，始終是中國(guó)畫追求的至高審美境界。陶瓷藝術(shù)具有獨(dú)特的材質(zhì)特征和造型方式，有天然形成的自然之美，在發(fā)展過程中不斷地汲取中國(guó)畫的理念與技法，與中國(guó)畫之間發(fā)生著互動(dòng)和滲透，它同樣追求意境，這也是陶瓷繪畫與其他陶瓷裝飾手法不同的主要特質(zhì)。

1 關(guān)于意境

1.1 意境的內(nèi)涵

意境在中國(guó)美學(xué)中處于核心地位。從哲學(xué)層面而言，意境也就是人們?cè)谝欢〞r(shí)空范圍內(nèi)對(duì)某種特殊事物或現(xiàn)象所形成的獨(dú)特感覺與理解；從審美活動(dòng)而言，意境是高于具體物象的，由此對(duì)宇宙、人生以及歷史都有了哲理性的感悟與理解。意境是一個(gè)非常寬泛的概念，它可以包括所有的事物和現(xiàn)象，從20世紀(jì)開始，相關(guān)的研究取得了相當(dāng)豐碩的成果，分別在不同層次上對(duì)意境的含義、構(gòu)成進(jìn)行了闡述。

每件藝術(shù)品的創(chuàng)作者、創(chuàng)作過程以及所處的時(shí)代都有所差異，這種差異直接導(dǎo)致了意境表達(dá)的水平層次不同。在繪畫領(lǐng)域里，意境并非是機(jī)械刻板地還原客觀物象，而是表現(xiàn)為一種藝術(shù)形象和審美理想，可以形成不同的境界層次。意境是通過人的主觀感受去創(chuàng)造的，可以將其歸納為意、象、境三方面的內(nèi)容，并且在這三方面都有著自身獨(dú)特的表現(xiàn)方式和特點(diǎn)，因意而動(dòng)以取象造境，表達(dá)思想感情，同時(shí)又與其他因素相互融合、相互影響而構(gòu)成了整體的審美效果。

“意”作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心要素貫穿于整個(gè)作品之中，具有強(qiáng)烈的主觀色彩，簡(jiǎn)單來說就是在客觀物象的客觀屬性之上覆蓋創(chuàng)作者的思想內(nèi)核，打破固有屬性的局限，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作者與客體之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。“象”指的是在一定范圍內(nèi)能夠反映出主觀感受和內(nèi)心狀態(tài)的一切景象。“境”則是源于客觀物象以外的更深層境界，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，意象的產(chǎn)生往往是和作者對(duì)自然景物的觀察及感受分不開的。人生諸多物象，皆可為入境之物，要想這些客觀事物形象化，栩栩如生地展現(xiàn)在人們面前，做到形神兼?zhèn)?，就必須?duì)各類物象的形態(tài)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律有深入的認(rèn)識(shí)。同時(shí)對(duì)客觀物象的審美想象也是對(duì)其實(shí)際存在之外的一種情感體驗(yàn)，只有把“情”和“境”結(jié)合起來，才能真正地做到情景交融，從而產(chǎn)生出藝術(shù)美。

中國(guó)繪畫藝術(shù)講究用線，以線造型的目的并不是對(duì)事物的造型還原，而是通過線條進(jìn)行提煉和概括，將創(chuàng)作者的感情與思想寄托其中。這種造型語言的抽象化、符號(hào)化使其具有強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，體現(xiàn)著藝術(shù)家獨(dú)特的審美價(jià)值取向，也表現(xiàn)出鮮明的民族文化特征。

在歷代的中國(guó)畫中，意境一直被畫家們奉為圭臬，通過精煉客觀事物的獨(dú)特屬性，并將自己的主觀思想附著其中，實(shí)現(xiàn)情景交融，這是中國(guó)繪畫所追求的最高境界。意境具有深刻的美學(xué)價(jià)值和深遠(yuǎn)的歷史意義，它不僅表現(xiàn)在對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)上，同時(shí)也體現(xiàn)著畫家的思想感情。意境鮮明的中國(guó)畫，應(yīng)該選取客觀事物中最本質(zhì)的東西，而非單純地對(duì)客觀景物進(jìn)行臨摹描寫，必須通過創(chuàng)作者的情感思想進(jìn)行藝術(shù)加工后刻畫出來，即意境通過畫面語言表現(xiàn)出來，而畫面語言又通過繪畫形式表現(xiàn)出來。因此，意境是對(duì)畫面上各種元素進(jìn)行整合后形成的具有一定審美價(jià)值的精神層面上的東西，它不僅能使人產(chǎn)生聯(lián)想，還能夠給人以美感，畫家要實(shí)現(xiàn)的最高境界，就是對(duì)客觀物象和主觀意志的全面整合，做到情景交融，尋求更高的藝術(shù)境界。

在國(guó)畫作品中，我們不僅能看到作者對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和理解，更多的則是能感受到畫家內(nèi)心的情感表達(dá)。由于景物有其客觀存在的狀態(tài)，且情感只有借助于客觀景物才能變?yōu)榭陀^反映，所以以景載情、以情入景方能借景抒情，才能實(shí)現(xiàn)中國(guó)繪畫藝術(shù)精華的傳遞。

1.2 陶瓷繪畫的意境

在陶瓷繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展的今天，藝術(shù)家們通過對(duì)作品的創(chuàng)作，把自己內(nèi)心的情感表達(dá)出來，從而使陶瓷繪畫作品呈現(xiàn)出獨(dú)特而又深刻的內(nèi)涵。陶瓷本身的材料特性又決定了陶瓷繪畫的意境營(yíng)造并不限于平面上的空間，而是可以借助立體造型的特殊性，進(jìn)行多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)。陶瓷繪畫藝術(shù)作品在創(chuàng)作過程中不可避免地蘊(yùn)含著藝術(shù)家們的所思所想，這是一個(gè)人對(duì)世界認(rèn)知程度的體現(xiàn)，更是對(duì)感情的一種寄托，這種情感傳達(dá)給觀者主要體現(xiàn)為一種精神層面上的體驗(yàn)，不僅可以激發(fā)觀者對(duì)作品內(nèi)容的想象與思考，還能夠帶給人們強(qiáng)烈的感官刺激。因此在陶瓷繪畫創(chuàng)作中一定要重視對(duì)陶瓷藝術(shù)作品進(jìn)行意境的營(yíng)造，這樣才能使觀者獲得一種精神上的享受。一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品，其意境的創(chuàng)造一定會(huì)取得很大的成功，它可以使欣賞者沉浸其中，體會(huì)創(chuàng)作者內(nèi)心情感。

縱觀陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程，它已由簡(jiǎn)單的陶瓷裝飾，轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作者借助于陶瓷這一特殊材質(zhì)來表達(dá)情感的一種手段，并且隨著時(shí)代的變化，傳統(tǒng)陶瓷繪畫所承載的文化內(nèi)涵也發(fā)生著深刻的改變，由單純的圖案裝飾轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的情感表達(dá)。傳統(tǒng)的陶瓷工藝制作技藝是一種純技術(shù)性操作手段，隨著科學(xué)技術(shù)與經(jīng)濟(jì)文化水平的提高，陶瓷繪畫技法和觀念發(fā)生著深刻變化。當(dāng)代陶瓷繪畫創(chuàng)作不再以精進(jìn)技藝為主要目標(biāo)，而是將更多的時(shí)間精力放在探尋藝術(shù)表現(xiàn)手法之中，旨在完美地呈現(xiàn)創(chuàng)作者自身的思想情感。現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家所處的時(shí)代以及成長(zhǎng)經(jīng)歷與以往大相徑庭，現(xiàn)代陶藝教育和社會(huì)環(huán)境使他們對(duì)生活、藝術(shù)、文化有著不一樣的感悟，并將其直接轉(zhuǎn)換為所創(chuàng)作的作品意境，這種以創(chuàng)作者情感為出發(fā)點(diǎn)完成作品的方式，使當(dāng)代瓷畫藝術(shù)變得愈發(fā)多元且富有個(gè)性。

2 影響意境創(chuàng)造的因素

2.1 多樣的陶瓷器型

陶瓷是土與火的藝術(shù)，用土實(shí)現(xiàn)多變的造型，用火實(shí)現(xiàn)由土向瓷的轉(zhuǎn)變，在器物表面繪畫時(shí)，創(chuàng)作者必須考慮造型以及陶瓷材料特質(zhì)的因素，而非依葫蘆畫瓢，要根據(jù)實(shí)際情況對(duì)圖案進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整甚至變形。因此陶瓷繪畫需要一個(gè)完整的構(gòu)圖來表達(dá)作者對(duì)主題內(nèi)容的理解和感受，即“以線傳意”，同時(shí)還要求創(chuàng)作者在總體布局時(shí)，要對(duì)元素的主次、虛實(shí)、大小及疏密關(guān)系把握妥當(dāng)，也要兼顧不同陶瓷載體的器型特點(diǎn)，將主體畫面全部安排在器型和人們視線范圍內(nèi)接觸面積最寬處。這樣才能使得作品不論從什么角度去看都顯得統(tǒng)一協(xié)調(diào)，也將陶瓷繪畫這門立體藝術(shù)達(dá)到了它所特有的審美價(jià)值。

陶瓷造型所具有的這種豐富性和立體性，在陶瓷繪畫意境創(chuàng)造中起著舉足輕重的作用，這也就使得陶瓷繪畫成為接近于立體視覺效果的藝術(shù)表達(dá)形式之一?！伴_光”是附著在陶瓷造型獨(dú)特性上實(shí)現(xiàn)的一種特殊表現(xiàn)形式，指的是將立體陶瓷器形中按美學(xué)比例分割成合適的一片，又在這與平面相似的地方創(chuàng)造，應(yīng)用于平面繪畫的形式法則，構(gòu)成了具有藝術(shù)和裝飾二者相結(jié)合的特殊審美形式。起源于傳統(tǒng)的陶瓷繪畫裝飾而發(fā)展至近代，為廣大陶瓷繪畫創(chuàng)作者所傳承和發(fā)展，并對(duì)其結(jié)構(gòu)、形式、內(nèi)容等方面進(jìn)行了改進(jìn)。

在現(xiàn)代陶藝蓬勃發(fā)展的過程中，陶瓷的造型已經(jīng)成為了陶瓷繪畫的一部分，從以往的根據(jù)造型調(diào)整圖案逐漸轉(zhuǎn)變成了展現(xiàn)圖案而設(shè)計(jì)造型，在創(chuàng)作之前就將器型、圖案以及兩者結(jié)合的效果進(jìn)行構(gòu)思和布局，這一思維方式的轉(zhuǎn)變使得當(dāng)代藝術(shù)作品的風(fēng)格更加自由獨(dú)特，也讓陶瓷的繪畫藝術(shù)表達(dá)有了更大的創(chuàng)作空間。

2.2 釉料的色彩肌理

用于陶瓷繪畫的釉料種類很多，不同釉料的色彩、耐高溫程度均有所差異，而且還能相互調(diào)配使用，由此帶來的屬性變化可以營(yíng)造出不同的藝術(shù)效果，其中釉下陶瓷的彩繪與傳統(tǒng)的中國(guó)畫極為相似，因?yàn)橛韵麓傻呐魈ヅc釉料可以完全融合，與在宣紙上作畫的感覺類似，圖案的濃淡層次變化也表現(xiàn)得十分豐富。同時(shí)釉料在經(jīng)過高溫?zé)浦筮€會(huì)發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，最終的陶瓷成品所展現(xiàn)出來的畫面層次會(huì)更加清晰，意境也表現(xiàn)得更加深刻。特別是青花料，其簡(jiǎn)單多變的特點(diǎn)，能逼近水墨的效果，這種色彩上的表現(xiàn)使其具有了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并成為元代青花瓷重要的特色之一。

釉上彩顏色有的晶瑩透亮，有的脂潤(rùn)如玉，其中古彩艷麗樸雅、色少但純，可以表現(xiàn)出質(zhì)樸簡(jiǎn)拙、生趣率意的意境。由于古彩以勾填為主，所以色彩對(duì)比鮮明，線條流暢自然，這一特征在現(xiàn)代陶瓷繪畫中仍然可以得到運(yùn)用，主要是以其特有的色彩魅力和造型效果吸引著人們。而粉彩是用朱砂、鉛粉等顏料配之以玻璃白在瓷胎上直接作畫，然后再以低溫?zé)?，整體纖弱艷麗、色彩潤(rùn)澤，透明色和不透明色一起運(yùn)用，構(gòu)成了反差。在玻璃白上面進(jìn)行洗染或者點(diǎn)染可以讓粉彩的顏色有漸變的效果，變得粉嫩柔和，這種顏色效果可以從釉面直接觀察到。

色釉對(duì)陶瓷繪畫造境的影響，主要表現(xiàn)為豐富的色彩變化和對(duì)顏色的運(yùn)用，它比紙絹繪畫顏料具有更高的色澤品質(zhì)。雖然不同的畫家對(duì)色彩的感受能力及喜好程度均有所差異，但是都會(huì)遵照最基本的前提，那就是使用色釉要符合畫理，不能毫無意義地隨便涂抹。瓷器燒好之后常常很難在其表面見到明顯的釉料用筆痕跡，細(xì)看之下則能發(fā)現(xiàn)其中的虛實(shí)濃淡變化關(guān)系，從中可以讀出創(chuàng)作者的用筆力度、用筆先后與施釉的厚薄程度，另外色釉還可以用來塑造畫面形象，使作品富有立體感及空間感等效果，正是這種合乎筆法理法的色釉運(yùn)用技法才使得色釉特性得以順利完成意境的創(chuàng)造。

3 結(jié)語

當(dāng)今陶瓷繪畫的創(chuàng)作形式日益趨于豐富，漸漸地由器物的制作變成了藝術(shù)上的表現(xiàn)。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步以及人們審美需求的提升，陶瓷藝術(shù)也在不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，藝術(shù)家不再是單一地以筆和材料進(jìn)行表達(dá)，而是與陶瓷自身藝術(shù)特質(zhì)巧妙地融合在一起，在創(chuàng)作上發(fā)揮了泥與釉各自的特點(diǎn)。同時(shí)在創(chuàng)作過程當(dāng)中融入了多種元素與手法，使陶瓷畫面更加富有藝術(shù)性，而藝術(shù)家則更加重視個(gè)人情感的抒發(fā)，創(chuàng)造更有“藝術(shù)感”陶瓷作品。人們對(duì)陶瓷藝術(shù)品的欣賞與喜愛程度不斷提高，陶瓷繪畫特有的審美價(jià)值亦日益凸顯。