易俊蕃

吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 吉林長春 130012

油畫作為歐洲文藝復(fù)興以來早已成熟的一種藝術(shù)形式，來到中國后，被帶入了另外一種文化語境，中國作為擁有兩千多年文化底蘊(yùn)的國家，自然而然地對這類新鮮外來事物進(jìn)行淘洗以及產(chǎn)生影響，本土藝術(shù)家天生的民族自豪感也促成了“中國油畫”的進(jìn)一步發(fā)展。自20世紀(jì)80年代到現(xiàn)在過去了快40年，國內(nèi)的油畫發(fā)展慢慢表現(xiàn)為了幾類大方向：一部分畫家向當(dāng)代藝術(shù)去拓展，不僅具有今日社會(huì)感受的“當(dāng)代精神”指向，同時(shí)具有現(xiàn)代語言的藝術(shù)形式，距離傳統(tǒng)類型的油畫規(guī)范有一定區(qū)別；另一部分畫家比較堅(jiān)守傳統(tǒng)油畫的語言環(huán)境，以偏寫實(shí)或超寫實(shí)的個(gè)人手法，在其中希望能探尋到西方油畫與中國文化的最佳融合。

西方古典寫實(shí)油畫自文藝復(fù)興時(shí)期創(chuàng)立以來，畫家們花費(fèi)大量精力探索油畫本身的繪畫技法和內(nèi)容，在不斷的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出“將古希臘羅馬雕塑及其他古典藝術(shù)形式作為示范，以真實(shí)再現(xiàn)客觀物象本身形象為原則，融入焦點(diǎn)透視法、色彩組合、光影學(xué)、素描、人體解刨等其他科學(xué)的原理和方式進(jìn)行具象的造型”繪畫油畫的指導(dǎo)思想和理念，為西方古典寫實(shí)油畫的開端和成型奠定了理論基礎(chǔ)。自15世紀(jì)創(chuàng)立到19世紀(jì)70年代，古典寫實(shí)油畫一直是西方的主流繪畫，支撐甚至引領(lǐng)著西方繪畫藝術(shù)的前進(jìn)。在西方古典寫實(shí)油畫的影響下，中國藝術(shù)家也開始通過真實(shí)描述客觀形象記錄生活或者表達(dá)情感。油畫藝術(shù)從傳入中國到今日，探索寫實(shí)的畫面技法與精神內(nèi)核就從未停滯過，在大的時(shí)代背景下，藝術(shù)家們更多聚焦于當(dāng)代人文、理念和題材在同樣的審美結(jié)構(gòu)中大同小異，穩(wěn)定向前發(fā)展，中國油畫與民族人文精神的特征其實(shí)還是在不斷發(fā)展與完善的，確實(shí)值得我們重新探討與學(xué)習(xí)。

美術(shù)史所關(guān)注的重點(diǎn)是創(chuàng)造性、創(chuàng)新性，所以西方人被中國具有意蘊(yùn)之美、民族魅力的油畫所吸引，對這樣的形式有了興趣，中國油畫自然被國外藝術(shù)圈的目光所聚焦。而我們的架上繪畫需要堅(jiān)持和發(fā)展的同樣是民族魅力與在世界不同時(shí)代下的語言獨(dú)特性，那是一種中國式的文化自信與智慧的象征。從感官體驗(yàn)到精神內(nèi)核的多角度沖擊，藝術(shù)市場同樣也是代代藝術(shù)家積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的結(jié)果之一。

一、西方古典油畫

（一）古典油畫發(fā)展初期

15世紀(jì)前中期，歐洲的藝術(shù)心臟意大利較為主流的兩個(gè)繪畫流派——佛羅倫薩畫派以及威尼斯畫派，以這兩個(gè)主流畫派為代表的藝術(shù)家們不斷探索、互相交流油畫的繪畫技巧和語言，總結(jié)提出初期的古典寫實(shí)油畫的指導(dǎo)性觀點(diǎn)，為日后對這一畫科的學(xué)習(xí)研究是關(guān)鍵的一步。自此，藝術(shù)家們發(fā)揮各自所長在那個(gè)時(shí)代背景下創(chuàng)作了很多極具代表性的古典寫實(shí)油畫經(jīng)典范例，其中有現(xiàn)在家喻戶曉、廣為人知的達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，貝里尼的《亞當(dāng)與夏娃》等等。那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家們學(xué)習(xí)繼承了古希臘和古羅馬的藝術(shù)思想，創(chuàng)作作品不僅要盡可能還原客觀事實(shí)，同時(shí)還要表達(dá)事件場景的因果關(guān)系，因此更像是以畫筆去記錄某一典型的場景和情節(jié)，人文主義盛行，威尼斯畫派的喬爾喬內(nèi)《三個(gè)哲學(xué)家》里的人物，即分別代表了中世紀(jì)哲學(xué)、東方哲學(xué)和人物主義思想；他的另外一幅廣為人知的佳作《沉睡的維納斯》，豐富的顏色、柔美的形體以及精致巧妙的背景與繪畫語言高度結(jié)合，是威尼斯畫派眾多佳作中最讓我震撼的一幅作品。

（二）倫勃朗的古典寫實(shí)之美

17世紀(jì)的古典后期，一部分油畫大師開始注重光線的表達(dá)，通過色彩的冷暖、明暗對比，以及油畫筆觸的肥瘦對光感進(jìn)行著重表現(xiàn)。這個(gè)時(shí)期巴洛克繪畫藝術(shù)的代表人物與意大利文藝復(fù)興諸巨匠地位不相上下的荷蘭畫家倫勃朗，對光的應(yīng)用就非常巧妙，極具開創(chuàng)性，他善用各種對光的處理的對比關(guān)系表達(dá)明暗、遠(yuǎn)近和虛實(shí)，用光線強(qiáng)化畫中的主體人物，而暗部則去消融和弱化次要因素，畫面效果莊重肅穆，具有戲劇色彩。他那幅飽受爭議的《夜巡》，通過強(qiáng)烈的明暗對比表達(dá)出的空間關(guān)系，對畫面人物的安排井然有序，看似擁堵實(shí)則主次分明，錯(cuò)落有致。人物形象生動(dòng)，人群中慌亂的小孩，擦槍的士兵，都表達(dá)了出發(fā)前的緊張氛圍。這種特殊的形式美感，給人一種流動(dòng)緊張的觀感。這幅作品打破了巴洛克風(fēng)格所擅長的浮華奢侈，為現(xiàn)實(shí)主義奠定了基礎(chǔ)，不論是在藝術(shù)性還是思想性上都有里程碑式的一步。這正是倫勃朗與同時(shí)期的畫家的不同，他的畫面表達(dá)并非人物美貌與財(cái)富，而是去探索人性和揣測內(nèi)在心理，創(chuàng)作素材也多為歷史場景或是日常生活，這種觀念結(jié)合他的繪畫語言，畫面表達(dá)不僅真實(shí)具有說服力，更表現(xiàn)了作為藝術(shù)家的客觀和真誠。眾星璀璨的西方古典油畫史留下的寶貴藝術(shù)財(cái)富給了之后的藝術(shù)家相當(dāng)多的參考與建議。

二、中國油畫

從藝術(shù)的發(fā)展史可以看出，在不同的歷史階段對寫實(shí)油畫的評判標(biāo)準(zhǔn)是有出入的，在同一時(shí)代審美則是相對接近的。中國油畫的發(fā)展離不開藝術(shù)家前輩做出的大膽創(chuàng)新與嘗試。我們關(guān)注的不僅是繪畫語言的發(fā)展空間，還有與自身文化背景相契合的當(dāng)代人文精神內(nèi)核。

（一）何多苓中國當(dāng)代“詩意”油畫

“我不寫詩，但以詩入畫?！敝袊鴤勖佬g(shù)代表人物何多苓曾這樣說。詩歌對于他來說，是愛人，是朋友，是生活，是靈感。他的畫面色調(diào)氛圍憂郁，卻十分吸引人，就像他對自己的評價(jià)那樣：“我的畫寫實(shí)，但并不現(xiàn)實(shí)”，他曾經(jīng)自嘲自己相機(jī)里存留的素材照片從攝影的角度來說拍得很爛，但正是這種“客觀”給他提供了個(gè)性化與主觀處理的空間，甚至最終畫面和原照片完全不一樣。他的油畫作品吸收引入了許多中國傳統(tǒng)水墨畫的元素以及技法，使他的畫有了一種“中國式的符號(hào)”，那種屬于中國文化背景的意蘊(yùn)之美。

他那幅被拍賣出天價(jià)的作品《烏鴉是美麗的》，只是偶然拍到的彝族婦女形象，甚至素材并不清晰，但通過自身體驗(yàn)的精神世界的主觀編排之后有了一種沉思、靜態(tài)的古典美感；而身后近處飛過的烏鴉則給這種美感又增添了幾分超現(xiàn)實(shí)主義的色彩，刻畫的東方女孩的形象與氛圍相得益彰，讓整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種清冷淡雅的韻味，令人沉醉。他其他作品中流露出的相似的和諧與優(yōu)雅的氣息，以及朦朧的詩意，即便是寫實(shí)主義的表現(xiàn)性語言，但依舊能看出不局限于寫實(shí)，而是將重心放在時(shí)代精神與個(gè)人審美情趣和精神內(nèi)涵的表達(dá)，本身繪畫技巧的熟練運(yùn)用融入了中國的精神內(nèi)涵，不僅畫面表現(xiàn)極具張力，繪畫性十足，而且有一種寫實(shí)油畫少有的淡然的人文情懷基調(diào)。他在形式語言上推崇的單純感與中國傳統(tǒng)水墨畫有著極為相似的共同之處，精煉簡潔卻引人遐想，呈現(xiàn)了一種超脫的精神狀態(tài)，以及更深一層的藝術(shù)理念。

（二）中國的審美情趣

20世紀(jì)以來，藝術(shù)表現(xiàn)形式趨向多樣化，中國當(dāng)代藝術(shù)也在蓬勃發(fā)展，毛焰、周春芽等一代藝術(shù)家他們的個(gè)人審美情趣在隨著作品的知名度提升，也讓更多藝術(shù)從業(yè)者肯定。中國古典寫實(shí)油畫家前輩們都是以“創(chuàng)新著的繼承”的方式來探索寫實(shí)油畫的多種可能性。每一位藝術(shù)家從學(xué)習(xí)前輩開始，最后又開始尋找自己的風(fēng)格來在畫面中發(fā)揚(yáng)展示。中國油畫的意蘊(yùn)之美在一定程度上是對古典油畫的繼承與“中國化”改良，即便是當(dāng)代寫實(shí)畫家石沖，他的作品表面上在精確細(xì)致地描繪客觀物象，以真實(shí)還原為目的，實(shí)則如果從內(nèi)涵層面去了解他與他的思想觀念，才會(huì)懂得他的作品已經(jīng)超越了描繪客觀物象的這類傳統(tǒng)規(guī)律，他的審美情趣、藝術(shù)觀念通過繪畫語言在畫布上表達(dá)出了象征性的意蘊(yùn)。寫意性和表現(xiàn)性的寫實(shí)風(fēng)格改善了傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫在技術(shù)層面對客觀物象精神內(nèi)涵以及情感的局限，這種看似追求自由與個(gè)性化的繪畫語言，實(shí)則與藝術(shù)家的造型功底和所謂需要具備的“技術(shù)”是并不沖突的。毛焰也是這樣一位聚焦于表現(xiàn)當(dāng)代人文精神的畫家，熟練的古典主義繪畫語言并未局限他的作品表達(dá)的人文精神的意蘊(yùn)之美。寫實(shí)主義油畫意蘊(yùn)之美的追求自20世紀(jì)90年代至今，仍為中國油畫發(fā)展的特色之一，也有大批優(yōu)秀代表畫家和學(xué)習(xí)研究者。

中國油畫盡管是從西方藝術(shù)中汲取基本的營養(yǎng)，在寫實(shí)風(fēng)格中也能看出一點(diǎn)淵源，但民族特性在無形中一直牽引、指導(dǎo)著藝術(shù)家來開拓中國油畫自身的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

中國寫實(shí)油畫的審美指導(dǎo)，不同于西方古典主義、現(xiàn)實(shí)主義和后現(xiàn)代的寫實(shí)主義，而是更多地具有中國本身文化背景的特征。

三、結(jié)語

繪畫語言、審美類型的轉(zhuǎn)變是油畫不斷發(fā)展衍生的重要推動(dòng)力，既有在同一時(shí)代下的審美共性，又有藝術(shù)家獨(dú)立精神內(nèi)核的個(gè)性。中國油畫要走的路還很長，作為學(xué)生要傳承與發(fā)展油畫藝術(shù)，創(chuàng)作具有新意與精神深度的作品，發(fā)揚(yáng)中國油畫的意蘊(yùn)之美，就應(yīng)當(dāng)不斷提高自身審美水平，在實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，三觀與社會(huì)價(jià)值觀念相符，能獨(dú)立思考，在感興趣的題材創(chuàng)作中表達(dá)精神內(nèi)核，在學(xué)習(xí)借鑒國內(nèi)外藝術(shù)前輩的基礎(chǔ)之上，推陳出新，不斷提升眼界與審美趣味，在這樣好的時(shí)代里揮灑靈感，感知藝術(shù)之美。

中國油畫在當(dāng)代的文化語境里有了更深的內(nèi)涵，畫面表達(dá)也有獨(dú)到的民族魅力，這種意蘊(yùn)之美透露出國內(nèi)油畫大環(huán)境的蓬勃生命力，推動(dòng)著整個(gè)社會(huì)的藝術(shù)發(fā)展，是非常難能可貴的，不僅是藝術(shù)界的璀璨瑰寶，同時(shí)也是歷史財(cái)富，對全民的藝術(shù)鑒賞能力也有著深遠(yuǎn)的意義。