謝東霖
(武漢澄東楊霖商貿(mào)有限公司,湖北武漢 430000)
對于我國服飾設(shè)計和發(fā)展來講,美術(shù)元素已經(jīng)和其成為不可分割的整體,同時也是服飾設(shè)計不能缺少的要素之一。要知道在當下時代,人們購買服飾并不僅僅需要服飾的實用功能,同時還有對審美的需求??v觀歷史上任何一個時期的服飾都能發(fā)現(xiàn),其中蘊含了不少美術(shù)元素,這也是每個時期文明的反應(yīng)和體現(xiàn),而且也記錄了當時人們的審美和精神狀態(tài)。更何況美術(shù)元素能夠直接反應(yīng)服飾的質(zhì)量和檔次,所以說,將美術(shù)元素更好地融入服裝設(shè)計當中,更好地做好服裝設(shè)計的創(chuàng)新,這是所有設(shè)計師都應(yīng)當進行研究和思索的重要課題。
要做好美術(shù)元素的融入和創(chuàng)新,那么首要問題就是先要透徹的分析現(xiàn)代服裝的實際特點,只有掌握了實際特點,才能更好地融入美術(shù)元素,做好服裝設(shè)計??偨Y(jié)來講,現(xiàn)代服裝主要有便捷性、多樣性和潮流性三個方面的特點。
現(xiàn)代服裝相比較于古代而言,穿著過程是十分便利的,而且服裝的設(shè)計、款式等等方面也更加有利于外出活動等等,比如說牛仔外套、牛仔褲等等不僅僅能夠滿足大眾日常的休閑穿著需求,而且還能滿足耐臟、抗寒等方面的實際需求,便捷性很高。
服飾的變化,某種程度上來說和社會情況是脫離不開的,當下我國的社會環(huán)境是十分自由,中西方文化交流和碰撞十分頻繁,在這樣的影響下,我國的服飾呈現(xiàn)出多元化、多樣性的特點。尤其是進入到互聯(lián)網(wǎng)時代之后,信息交流和溝通更加的便捷,所以消費者如果更加喜好某種元素或者是某種樣式,那么市場上將很快出現(xiàn)符合其需求的服裝類型,服飾多樣性十分明顯[1]。
現(xiàn)代服裝十分明顯的一個特點就是潮流性,這主要是因為流行期相對較短。服裝隨著時代的快速變化而快速的迭代,流行的特征總結(jié)起來可以發(fā)現(xiàn)其中的周期性變化。一種類型的服裝流行過去之后,在未來的幾年或者是十幾年之后還會再度流行,站在服裝設(shè)計主流舞臺上。
有句話說得好,世界本不缺乏美,而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活在互聯(lián)網(wǎng)時代,信息獲取和交換的速度達到了前所未有的便捷,所以說人們對于美的定義越來越多元,對于美的追求越來越高。實際生活當中人們不但要發(fā)現(xiàn)美,而且還要充分利用身邊美的元素,讓自身也能美起來,服飾就是人們實現(xiàn)美的重要途徑。設(shè)計師的工作就是要幫助大眾設(shè)計出更美、更實用、更具藝術(shù)感的服飾。隨著人們對于美的需求越來越高,那么就必須要將美術(shù)元素應(yīng)用到服裝設(shè)計當中并且進行創(chuàng)新。在人類社會發(fā)展之初,遠古人類會利用樹葉或者獸皮來遮擋身體,服裝的實用性價值大于審美價值,但是隨著物質(zhì)生活水平的不斷提升以及技術(shù)的進步,人類的文明快速發(fā)展,所以對于服裝有了美的需求,美術(shù)元素的融入就是為了滿足人類的愛美之心[2]。
正如上述所言,服裝所承載的是一個時期文明的體現(xiàn),所以說通過服裝的變化可以一窺民族的興衰發(fā)展,而且也能精準地看出每一個時期人們的審美和對于服飾的實際需求的變化。在服裝設(shè)計上來講,美術(shù)元素的融入有著平衡、韻律感和協(xié)調(diào)感,設(shè)計師主要是通過色彩、廓形和圖案等等方面來反映當時時代人們的內(nèi)心以及世界的樣子。例如在盛唐時期,君權(quán)神授的思想并不如往常濃厚,所以說服飾的圖案中多包涵花草魚蟲等等常見的動植物,構(gòu)圖十分的圓潤,服飾整體大氣端莊,而且舒適度也更高。
穿著什么樣的服飾能精準的反應(yīng)人們的思想意識和內(nèi)心,例如,喜歡穿暖色的衣服,內(nèi)心樂觀向上,在實際生活當中更容易保持積極的態(tài)度;而喜歡穿冷色調(diào)的衣服,則更加的冷靜克制,對于世界容易產(chǎn)生悲觀的判斷。所以說服裝設(shè)計當中的美術(shù)元素,能精準的反應(yīng)當時的價值觀和環(huán)境,同時也能精準的表達穿著者的內(nèi)心。
從當下我國的實際情況進行分析,服裝設(shè)計當中對于美術(shù)元素應(yīng)用最多的一般都是中國風的服裝設(shè)計。近些年來我國提倡民族復(fù)興,提倡新一代學(xué)習(xí)民族優(yōu)秀文化,青年人對于民族文化的興趣度和接受度更高,傳統(tǒng)審美再度走向主流舞臺。而且隨著世界潮流的快速變化,盲目崇拜西方的情況已經(jīng)得到改變,盲目追風的情況也越來越少,國內(nèi)很多優(yōu)秀的設(shè)計師融合了中國美術(shù)的元素,服裝設(shè)計上除了融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時髦設(shè)計之外,國潮大潮更是受到了廣泛的好評[3]。可以說,美術(shù)元素的融入也是中國文化傳承的實際需求。
許多美術(shù)元素實質(zhì)上都是日常生活中客觀存在的事物,只是對它們進行了一定的藝術(shù)加工,在將其與一些事物進行融合之后,藝術(shù)特征就會通過事物進行展現(xiàn)。在服飾的設(shè)計當中,美術(shù)元素能有效地為服飾增添色彩,而且也能讓服飾和特殊場合融合在一起。所以說服飾設(shè)計當中更好地融入美術(shù)元素,有著重要的價值和意義,主要體現(xiàn)在視覺美感與精神美感、個性美感三個方面。
在將美術(shù)元素融入服飾設(shè)計的過程中,能夠促進服飾的視覺沖擊力提升,讓服飾更具藝術(shù)魅力。在社會生活當中,人的穿著將會直接影響到他人對其觀感,會直接影響對彼此的判斷和印象。所以說在服飾的設(shè)計當中,美術(shù)元素最實際、最基礎(chǔ)的功能就是讓人能夠有好的視覺印象,直觀上更具美感,也就是說讓其他人能第一時間通過服飾來形成較好的第一印象[4]。以當前社會上人們存在較高色彩認知度的情況來看,在進行服飾設(shè)計時有效應(yīng)用色彩,那么就會突出服飾的特點,讓整體的視覺感受更好,能夠觸動消費者的視覺神經(jīng),讓衣服的表現(xiàn)力更強。
正如上述所言,服飾承載著人類的文明與社會的變遷,同時也承載了人們思想意識與情感的變化。人們在所處的社會環(huán)境中,受生活經(jīng)歷影響在情感表達方式上會呈現(xiàn)出多樣性,在服飾設(shè)計中融入美術(shù)元素,實現(xiàn)服飾設(shè)計創(chuàng)新,實質(zhì)上也是一種情感表達的有效方式,通過這種方式在精神上帶給人們愉悅的感受,體會藝術(shù)的美好。服飾當中的美術(shù)元素能夠讓欣賞者看到之后感受到蘊含的情感。例如:在服裝設(shè)計中融入一些圖案元素,這些圖案本身不具有情感特點,但是受社會環(huán)境、歷史背景等因素影響,這些圖案所蘊含的含義和情感大不相同。比如說壽字紋、龍鳳紋等等,看到就有吉祥富貴的感覺,人們對其有著先天的情感認知,那么對于采用這種紋樣的服飾,就充滿了美好的感受和祝愿,是一種主觀的精神美感。
服飾除了實用性功能之外,還能實現(xiàn)穿著者對于美的追求。所以說服飾的設(shè)計必須要和人體做好協(xié)調(diào)。好的美術(shù)元素能讓服飾有更明確的指向,將穿著者形象有效塑造出來,讓更多的人能夠感受到其具備的特點[5]。比如說舞蹈表演當中,演員需要通過肢體動作進行情感和內(nèi)容的表達,但是有部分特點是沒有辦法通過肢體直接傳達的,那么就可以通過舞蹈服飾的輔助進行表達。例如楊麗萍的雀之靈,穿上孔雀服飾和發(fā)冠,能讓觀眾帶入到舞蹈當中去,體現(xiàn)舞者如雀般靈動的美感,能夠充分的展示舞者要表現(xiàn)的形象。
美術(shù)元素對于服裝設(shè)計是有重要的價值和必要的存在意義,但是在實際的應(yīng)用過程中,還存在一些問題,導(dǎo)致服裝設(shè)計當中的美術(shù)元素應(yīng)用不到位,影響整體效果的呈現(xiàn)。
很多的設(shè)計是在進行服裝設(shè)計的過程當中,對于美術(shù)元素的應(yīng)用是并不全面的,對于美術(shù)元素的內(nèi)涵理解不到位,所以說設(shè)計出來的服飾過于平庸,沒有鮮明的特色,導(dǎo)致美術(shù)元素在服裝設(shè)計過程中的作用和價值沒有得到充分的發(fā)揮。一方面來講,大多數(shù)服裝設(shè)計師過于追逐時尚和潮流,在服裝設(shè)計過程中應(yīng)用美術(shù)元素并沒有進行思考和研究,同時也沒有摸清楚美術(shù)元素和服裝材質(zhì)之間的關(guān)系。另一方面,美術(shù)元素的應(yīng)用過程中,對于色彩設(shè)計的重視過度,尤其是在少年兒童的服飾設(shè)計當中,色彩過于濃艷,而且對比十分明顯,為的是滿足消費者的心理和喜好。但是設(shè)計師恰恰忽略了服裝材料的實際特點,導(dǎo)致服裝整體的美術(shù)風格被影響,將美術(shù)元素融入服裝設(shè)計當中原本的意義被忽略,導(dǎo)致美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中沒有了特點,進而服裝喪失了市場競爭的優(yōu)勢[6]。
縱觀服裝行業(yè)來講,許多的理論與基本的方向是一致的,實際上美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中的應(yīng)用相對比較成熟,理論層面的經(jīng)驗總結(jié)和實際的操作案例都可以給服裝設(shè)計者提供很好的參考。實際上在服裝設(shè)計的時候應(yīng)用美術(shù)元素,要做好色彩的結(jié)構(gòu)和造型線條的融合,這樣才能讓美術(shù)元素的內(nèi)涵最大化的發(fā)揮。但是實際上很多的服裝設(shè)計師經(jīng)驗嚴重不足,尤其是對于剛?cè)胄械脑O(shè)計師,對于美術(shù)元素的應(yīng)用不注重細節(jié),在細節(jié)的處理上不到位,只注重整體的呈現(xiàn)效果,所以說就導(dǎo)致現(xiàn)代服裝設(shè)計的理念與傳統(tǒng)的美術(shù)文化的內(nèi)涵難以融合。出現(xiàn)這樣的問題,最終導(dǎo)致的后果就是美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中的藝術(shù)價值、經(jīng)濟價值等等方面都沒有充分體現(xiàn)出來,導(dǎo)致市場上的服飾千篇一律,沒有特色。
如上所述,美術(shù)元素在服裝設(shè)計融入的過程中存在的實際問題,影響了美術(shù)元素價值和作用的發(fā)揮,同時也讓服飾設(shè)計淪為平庸,在市場競爭當中失去了優(yōu)勢。所以說針對上述所言的問題,要讓美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中進行創(chuàng)新呈現(xiàn),那么就必須要從四個方面入手。
在互聯(lián)網(wǎng)時代,信息的交互速度很快,社會的開放度和多元性也比較高,所以說美術(shù)元素要在服飾設(shè)計當中進行創(chuàng)新應(yīng)用,那么前提和基礎(chǔ)就是要做到美術(shù)元素與服裝風格形成統(tǒng)一。多元化的社會之下,服裝是人們追求時尚的一個重要途徑和內(nèi)容,不同的地區(qū)、不同的民族甚至不同的季節(jié)當中,服裝時尚的潮流都有著非常大的差異,所以說服裝市場的選擇空間也是非常大的,這也就導(dǎo)致了美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中的應(yīng)用和創(chuàng)新的難度在不斷地加大。但是不管在什么樣的環(huán)境與時代之下,服裝的整體樣式和風格段時間之內(nèi)是不會有非常大的變化的,而且大眾與設(shè)計者同樣都很重視服裝風格。所以說美術(shù)元素要應(yīng)用到服裝設(shè)計當中,那就必須要和服裝的風格形成統(tǒng)一,兩者做到有效的融合,這樣才能讓美術(shù)元素給服裝設(shè)計起到裝飾和渲染的作用,讓服裝的整體風格都更加的鮮明,得到很好的凸顯[7]。
對于服飾來講,除了色彩、廓形和選材之外,裝飾部位的設(shè)計也同樣的重要,這部分也是美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中應(yīng)用的重點位置。裝飾部位一般就是指肩部、衣袖、背部、衣領(lǐng)和腰部等等。做好這些部位的裝飾,對于衣服整體的設(shè)計而言有著重要的影響和作用,能讓衣服的價值得到提升,甚至成為整件衣服的亮點和重點。但是在實際設(shè)計過程中,要注意的是美術(shù)元素的應(yīng)用必須要和服飾整體的風格統(tǒng)一。美術(shù)元素對于裝飾而言有著重要的價值和作用,甚至能夠影響消費者的消費行為,所以說通過做好美術(shù)元素的融入,優(yōu)化服飾的設(shè)計,讓消費者能享受到更好地視覺感受與藝術(shù)方面的享受。同時更要重視美術(shù)元素的科學(xué)融入,強化服裝的整體藝術(shù)性。在實際裝飾的時候,要注意能否和服飾整體達到和諧的狀態(tài),而且還要能抓住消費者眼球,讓消費者產(chǎn)生購買的欲望。
色彩應(yīng)用是美術(shù)元素在服裝設(shè)計當中的一個重要應(yīng)用內(nèi)容。大眾對于服飾的選擇除了面料和款式之外,還會著重要求服飾的顏色,挑選更加適合自己的顏色。所以說服裝設(shè)計者要想讓服裝滿足更多人的實際需求,那么在服裝設(shè)計過程中就要設(shè)計出更多樣化的色彩,在色彩的打配合選擇上要滿足消費者的偏好和需求。但是需要注意的是,要關(guān)注服裝材質(zhì)本身的色彩,將其和色彩設(shè)計做好統(tǒng)一,強化美術(shù)的藝術(shù)效果和作用。在實際色彩設(shè)計的時候,設(shè)計師不能渲染過度,要做的是將美術(shù)色彩和材質(zhì)本身的色彩做好融合,不能產(chǎn)生較大的對立沖突,以免影響整體的效果。設(shè)計者應(yīng)當注意材質(zhì)、風格、結(jié)構(gòu)等等方面,讓色彩的融入激發(fā)服裝的內(nèi)涵和亮點,為服裝整體增色。
美術(shù)元素要在服裝設(shè)計當中更好地應(yīng)用并且做好創(chuàng)新呈現(xiàn),那么一方面,設(shè)計者需要格外重視服裝整體的風格與實際效果和諧與否,要形成統(tǒng)一。另一方面,在服裝設(shè)計的細節(jié)之處,設(shè)計師也要下足功夫、充分重視。在服裝設(shè)計當中,很多的美術(shù)元素都應(yīng)用到細節(jié)之處,比如說裝飾部件就是美術(shù)元素應(yīng)用的重要組成部分??梢酝ㄟ^更加多元的圖案、紋樣甚至是文字等等相關(guān)的美術(shù)元素,讓服裝設(shè)計的整體藝術(shù)性更高,提升其藝術(shù)價值,對于消費者而言,帶給其更好地視覺享受。所以說在服裝設(shè)計的實際過程中,設(shè)計師要注意每一個細節(jié)之處的美術(shù)元素的應(yīng)用,做好細小裝飾的處理,盡可能地讓美術(shù)元素當中蘊含的豐富內(nèi)涵能夠通過服飾的細節(jié)之處展現(xiàn)出來。而且現(xiàn)代印染技術(shù)也要與美術(shù)元素做好融合,傳統(tǒng)的美術(shù)元素需要跟得上時代的技術(shù)進步,做好融合才能更好地呈現(xiàn),這樣就能進一步的強化服裝設(shè)計的藝術(shù)感和美術(shù)價值,讓服裝的整體效果進一步提升,具有藝術(shù)價值和很高的審美價值。
綜上所述,對于服飾設(shè)計而言,要融入美術(shù)元素并不是簡單的融入和疊加,更不是將美術(shù)元素當作符號拿來就用。而是說要從設(shè)計思維入手,對美術(shù)元素進行深入的分析,然后和服飾設(shè)計的深層面進行融合,這也是服飾設(shè)計行業(yè)的必然發(fā)展趨勢,是滿足大眾審美提升的必然因素。所以說對于設(shè)計師來講,不但要具備先進的設(shè)計理念,同時還要具備深厚的美術(shù)底蘊,加強相關(guān)訓(xùn)練工作,讓美術(shù)功底以及美術(shù)元素的應(yīng)用和挖掘能力都得到顯著的提升,更方便將美術(shù)元素融入服飾的設(shè)計當中去,實現(xiàn)對潮流的引領(lǐng),滿足大眾審美不斷提升的需求。