平雷

（遼寧省撫順市第一中等職業(yè)技術專業(yè)學校，遼寧 撫順 113001）

經(jīng)濟社會快速發(fā)展，物質(zhì)生活水平不斷提升，一定程度上助推了服裝行業(yè)快速、穩(wěn)定的發(fā)展。人們對服裝的要求也逐漸提升，對于服裝設計而言既是挑戰(zhàn)也是發(fā)展機遇，當前，市面出現(xiàn)了各種各樣的服裝品牌，各種不同的設計風格在最大限度上滿足了消費者的需求。在我國現(xiàn)代服飾的設計過程中，要充分利用傳統(tǒng)服飾中所采用的中華傳統(tǒng)文化部分，以中華民族偉大復興戰(zhàn)略為背景，將中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和服裝的設計理念進行充分融合，打造出符合中國特色的現(xiàn)代服裝，創(chuàng)造具有中華民族特色的現(xiàn)代服裝品牌，實現(xiàn)服裝的現(xiàn)代化設計，賦予現(xiàn)代服裝更多的文化內(nèi)涵，發(fā)揚傳統(tǒng)服飾中的優(yōu)勢。

1 傳統(tǒng)服飾手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的運用原則

1.1 工藝設計原則

傳統(tǒng)服飾在設計過程中對于細節(jié)的把控非常嚴格，因此，對于手工藝的要求明顯較高，尤其是在部分傳統(tǒng)服飾中會涉及繡、鑲、盤等精細的手工藝，這對服裝制造者的手工技藝要求更加嚴格。特別是在和刺繡手工有關的服裝中，涉及的手工藝技術復雜繁瑣，而且整套的手工藝流程需要耗費相當多的時間和精力，無形之中增加服裝設計的成本。隨著當今信息技術的發(fā)展，使得現(xiàn)代服裝設計的過程更多采用機械設備進行自動化設計，這與傳統(tǒng)服飾的手工藝水平相差甚遠，很難實現(xiàn)自然柔軟的服裝設計效果。所以，傳統(tǒng)服裝手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的應用，要充分尊重傳統(tǒng)服裝手工藝設計過程中文化的傳承，將傳統(tǒng)技藝中的文化內(nèi)涵融合到現(xiàn)代服裝的設計中[1]。

1.2 款式設計原則

傳統(tǒng)服裝的手工藝在裁剪的過程中基本是以直線為主，相對而言沒有現(xiàn)代服裝所要求的立體感，更多時候手工藝只要滿足二維平面的要求即可，但在手工藝中凸顯中國傳統(tǒng)所特有的款式，以及傳統(tǒng)文化中所體現(xiàn)的天人合一原則，從而更好滿足服裝與人相互匹配的需求。在傳統(tǒng)服裝的手工藝中，對于領部的處理方式也較特別，采取立領和交領兩種互相搭配的方式，并在服裝的輪廓上是通過緄邊的方式進行調(diào)整處理。比如在中國傳統(tǒng)服飾中最具有代表性的服裝——旗袍，在設計的過程中主要采取長袍設計，把緄邊設計得更加細致，立領元素的應用非常到位，將立領和盤扣加入襯衫設計當中，對于現(xiàn)代化服裝設計而言，既傳承了傳統(tǒng)服飾中的優(yōu)點，也優(yōu)化和改善了傳統(tǒng)服飾中比較單調(diào)的款式設計，為現(xiàn)代化的服裝設計在款式上開辟了新的渠道和方向，具有濃厚的中國文化色彩[2]。

2 傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的應用現(xiàn)狀

隨著工業(yè)革命的發(fā)展與生產(chǎn)能力的快速提升，傳統(tǒng)手工藝逐漸被機械加工所代替，這種更新迭代在服裝領域體現(xiàn)得更加明顯，傳統(tǒng)的制作方式一般比較機械和簡單。當今民族元素非常流行，眾多設計者想在其中吸收設計理念，為以后的創(chuàng)作服務，但在實際過程中會發(fā)現(xiàn)，理念的轉化效果并不明顯，究其原因，主要是因為大多數(shù)服裝設計者缺乏對傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新性理解。在借鑒的過程中，容易出現(xiàn)對傳統(tǒng)工藝與服裝設計的簡單疊加，導致設計出的服飾不倫不類，并沒有實現(xiàn)真正的創(chuàng)新，后果就是難以滿足消費者的真正需求，甚至導致原本傳統(tǒng)手工藝所包含的特有的理念被打破，這是目前傳統(tǒng)手工藝與服裝設計融合的難點，也是當前各位服裝設計從業(yè)人員所關注的重點問題，直接導致設計人員無法提起重視，忽略將傳統(tǒng)工藝運用在合適的場景之內(nèi)，直接影響到最終傳統(tǒng)手工業(yè)積極效用和價值的展現(xiàn)。

3 傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代服裝設計理念中的體現(xiàn)

為使服裝設計能與傳統(tǒng)手工工藝結合得更加緊密，從而更有效地促進現(xiàn)代服裝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，必須要對關鍵元素做到充分利用，從而滿足消費者的消費需求。因此，在現(xiàn)代化的服裝設計過程中，必須有效結合傳統(tǒng)相關手工藝，基于全面、客觀的角度來看待服裝設計的流程。服裝設計的相關人員需要不斷探索服裝設計的先進理念，在設計過程中以理念為先導，盡可能實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的有效運用[3]。從事服裝設計，需要從業(yè)人員將服裝設計和服裝規(guī)劃高效結合，傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代工藝相結合，輪廓設計和整體布局相結合，從而構建起完整的服裝形態(tài)。傳統(tǒng)的手工藝具體在服裝設計中的運用，主要體現(xiàn)在材料和質(zhì)地的選取，以及色彩的搭配與加工，助推消費者針對服飾形成整體的規(guī)劃需求。

整體的服裝設計理念要從全面的角度考慮，實現(xiàn)服裝設計各個環(huán)節(jié)的高效關聯(lián)，將服裝設計、服飾面料、加工工藝、設計思路、銷售環(huán)節(jié)等都放在同一個范圍內(nèi)進行深入思考，在各個環(huán)節(jié)中充分融入消費者的需求，把消費者的需求當作一種設計語言，實現(xiàn)服裝設計者與消費者之間的有效溝通，形成一種無聲的默契，徹底改變和打破之前單向設計的理念，從而實現(xiàn)服裝設計在內(nèi)容上的拓展，使設計出來的衣服不單單是一件物品，更是飽含創(chuàng)作者和消費者共同智慧的藝術品。

4 工業(yè)化生產(chǎn)中的傳統(tǒng)服裝手工藝

但由于傳統(tǒng)服飾手工藝在漫長的歷史發(fā)展過程中也是處于動態(tài)變化的過程，由于各種文化的碰撞，也產(chǎn)生多種多樣的歷史風格，傳統(tǒng)的服飾文化只有與時代融合才能歷久彌新。發(fā)揚傳統(tǒng)文化，必須遵循博采眾長、古為今用、洋為中用的方針，基于此種理念指導下的服裝設計更具時尚感，能與時代潮流相融合，為當代的服裝設計提供新思路。服裝設計從廣義上而言屬于工業(yè)設計的范疇，在競爭中求生存同樣適用于服裝界法則，只有適合工業(yè)化，才能在激烈的服裝市場具備競爭力，但前提依舊是遵守工業(yè)化的規(guī)律，并且找到與時尚元素的契合點，由此可更好地保障傳統(tǒng)服飾手工藝的生存與發(fā)展。

5 傳統(tǒng)手工藝在服裝設計中的意義

作為一名設計師，正確的設計理念應該為實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代設計理念相融合，這符合現(xiàn)代服裝設計的主流，也是服裝設計未來的發(fā)展趨勢，推陳出新，革故鼎新，把握傳統(tǒng)文化內(nèi)涵才能設計出具有民族特色的服裝，培養(yǎng)出更多有特色的本土設計師，為服裝行業(yè)的整體發(fā)展助力。傳統(tǒng)的服裝設計能為設計師帶來自由創(chuàng)作的靈感，使得設計出的產(chǎn)品更加自然，與傳統(tǒng)更加貼近，給人們帶來傳統(tǒng)美感。我國的傳統(tǒng)本土服務設計師應不斷進行創(chuàng)新和整理，只有深入挖掘傳統(tǒng)手工要素和本土文化，才能將其更好地運用到實踐中[4]。

6 傳統(tǒng)手工藝在現(xiàn)代服裝設計中創(chuàng)新應用的方法

6.1 現(xiàn)代服裝設計中運用傳統(tǒng)手工藝的設計原則

現(xiàn)代服裝設計中應用傳統(tǒng)手工藝要堅持科學合理的應用方法。第一，通過傳統(tǒng)手工藝的應用要讓現(xiàn)代服飾更有特色，更具有存在感，關鍵在于簡約大方，給人眼前一亮的新鮮感。傳統(tǒng)手工藝的應用，并非使用元素越多、越復雜，而是要在設計期間凸顯針對性特征。第二，傳統(tǒng)手工藝的應用要讓現(xiàn)代服裝的設計更具有樂趣，通過趣味性來吸引消費者，提升服裝的品位。第三，傳統(tǒng)手工藝的應用要體現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交流，跨越時間的交流讓設計更具韻味，而且把設計者的情感和思想充分融入進去，宣傳和表達對服裝設計的認識和理解。

6.2 現(xiàn)代服裝設計中傳統(tǒng)手工藝的創(chuàng)新應用方法

創(chuàng)新應用手工藝，是現(xiàn)代服裝設計持續(xù)發(fā)展的必然路徑和渠道，因此，在創(chuàng)新的過程中要尊重服裝設計所服務的對象和涉及的設計主體，并且結合服裝市場的發(fā)展需求，注重服裝設計過程中圖案、形狀的有效轉換，利用科學技術對服裝的色彩進行進一步創(chuàng)新和優(yōu)化。在此基礎上，把創(chuàng)新的各個元素進行整體把握和融合，從而更好突出服裝設計的主題，讓服裝設計的視覺沖擊更加強烈，展現(xiàn)出現(xiàn)代服裝的特征。除此之外，傳統(tǒng)手工藝雖然做工比較細致，但工藝的流程、方法繁瑣，這在一定程度上和時代的發(fā)展不匹配。因此，在創(chuàng)新的過程中要充分利用科學技術裝備，把手工藝的制作手法和制作工藝不斷提升，增強手工藝的精致性，減少手工藝的繁瑣程序，讓傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代的美感和現(xiàn)代科學技術完美結合，在新時代的服裝設計中展現(xiàn)出獨特的風采。

7 服裝設計中傳統(tǒng)元素創(chuàng)意運用的基本原則

7.1 堅持簡單明了的基本原則

服裝設計過程中，無論是款式還是顏色，都要堅持簡單明了的基本原則，要突出服裝的獨特性和識別性，能夠給消費者產(chǎn)生深刻的印象，讓服裝在社會受眾中的關注度和被記憶程度更高。只有通過簡單明了的方式，才能更好實現(xiàn)服裝設計的目的，有效凸顯服裝各個元素的美，也更容易被大眾接受，迎合大眾的審美。但運用傳統(tǒng)元素時不能照抄照搬，否則就只能是抄襲，并不能實現(xiàn)現(xiàn)代服裝與傳統(tǒng)手工藝的融合，達到既定的理想設計效果。所以，在現(xiàn)代服裝設計的過程中，要把設計中運用的每個元素賦予內(nèi)涵和特征，尤其是圖案和廣告等元素，要讓元素會說話，達到語言傳播的作用。尤其是現(xiàn)代服裝設計中，有很多的潮流服飾和潮流的元素，要把潮流元素和傳統(tǒng)文化相結合，并用大眾化的形式直截了當?shù)伢w現(xiàn)出來，實現(xiàn)大眾化的傳播效果。

7.2 堅持靈活表達的基本原則

傳統(tǒng)服飾手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的應用，要堅持靈活表達的原則，不能固守傳統(tǒng)手工藝的方法，使得很多的現(xiàn)代服裝呈現(xiàn)出千篇一律的現(xiàn)象。在實際開展設計的過程中，要與地域文化等充分結合，呈現(xiàn)出多樣化的服裝品牌特色。現(xiàn)代服裝設計中采用較多的是東北虎、布谷鳥、千里馬等具有濃厚的民族色彩元素，極大提升了服裝設計的趣味性，增強了人們對于現(xiàn)代服裝的喜愛程度，也讓服裝的文化內(nèi)涵更加豐富。所以，通過這樣趣味性的元素表達方式，在提升服裝品位的同時也能刺激消費者的消費欲望。

7.3 堅持元素關聯(lián)的基本原則

服裝設計中對于元素的運用不能局限某一種元素，要深入分析和了解每一種元素的特征，從而尋找元素之間的契合之處，構建元素之間的聯(lián)系，讓不同的元素在一件服裝上表達出統(tǒng)一的情感和價值。元素之間聯(lián)系的目的，在于促使人們可以通過設計產(chǎn)生情感或者欣賞共鳴，從而增加對服裝設計的認可程度。從現(xiàn)代服裝設計的本質(zhì)而言，就是一個創(chuàng)作的過程，類似于完成一幅圖畫，把生活中的元素用藝術的手法融合在一起，呈現(xiàn)出不同的效果。同樣，現(xiàn)代服裝的設計也要充分關注、利用生活中的元素，把符合設計需求和服裝要求的生活元素充分挖掘出，并賦予情感融入到設計中，讓設計的成果得到更多人的喜愛。

7.4 堅持創(chuàng)新和傳承并舉的基本原則

傳統(tǒng)服飾手工藝方法在現(xiàn)代服裝設計中的應用，要始終堅持創(chuàng)新和傳承并舉的原則，適應現(xiàn)代風格和藝術的要保留下來，同時，有針對性地進行創(chuàng)新，從而形成現(xiàn)代化的設計理念。所謂傳承，強調(diào)的就是要把傳統(tǒng)服飾中的元素和應用方法拿過來使用，所謂創(chuàng)新，既包括對傳統(tǒng)服飾手工藝的創(chuàng)新，也包括從無到有的服飾設計創(chuàng)新。而且在創(chuàng)新的過程中，既要注重內(nèi)涵的創(chuàng)新，也要注重形式的創(chuàng)新，內(nèi)涵需要與傳統(tǒng)文化一脈相承，形式需要博采眾長，學習世界之風采，讓現(xiàn)代服裝設計在社會發(fā)展中展現(xiàn)出獨特的價值。

8 現(xiàn)代服裝設計中應用傳統(tǒng)手工藝的方法

傳統(tǒng)服裝手工藝的發(fā)展歷史悠久，起初傳統(tǒng)服飾中的手工藝是通過獸骨或者相關的物品，把一些野獸的皮等連接在一起，制作成可穿戴的衣物，起到抵御寒冷的作用。因此，傳統(tǒng)服飾的手工藝在制作流程上較簡單，且所蘊含的文化內(nèi)涵較少?，F(xiàn)代服裝設計中在應用傳統(tǒng)服飾中的手工藝時，就要充分汲取傳統(tǒng)文化中的內(nèi)涵和精髓，在服裝款式設計的基礎上，賦予更多的文化內(nèi)涵，增強現(xiàn)代服裝的整體文化韻味[5]。同時，傳統(tǒng)服飾的手工藝能給予現(xiàn)代服裝設計師一定的靈感，為服裝的設計奠定良好的基礎，讓現(xiàn)代服裝的風格呈現(xiàn)出典雅清新的特征。

8.1 刺繡

刺繡作為一種常見的手工藝，在我國傳統(tǒng)服飾的設計中應用廣泛，而且成為一種獨特的服飾文化，彰顯著中華民族獨特的文化色彩。從刺繡的發(fā)展而言，主要是在壯族等少數(shù)民族的歷史中發(fā)展比較迅速，為現(xiàn)代服飾的設計提供不同的思路和方法。尤其是在現(xiàn)代服裝的設計過程中，更加注重服裝的簡約和質(zhì)樸，因此，需要融入一些其他的元素來提升服裝的魅力，刺繡就成為一個好的選擇。把刺繡應用在現(xiàn)代服裝設計中，能讓服裝在簡單質(zhì)樸中融入美的元素，很好地提升服裝的審美價值。近年來，隨著社會的進步和科技的發(fā)展，刺繡被應用在很多的服裝設計中，從時裝到童裝，刺繡技術的運用更加熟練。且在科學技術的輔助下，刺繡的工藝和方法也得到大幅度提升，讓服裝設計的手工藝獲得持續(xù)發(fā)展的穩(wěn)定動力。

8.2 扎染

扎染是為了讓服裝呈現(xiàn)出不同色彩的一種手工藝方法，從扎染的操作流程來看，主要包括染色和扎結兩部分，扎結的目的是把扎結部分的顏色完整保存下來，而把沒有扎結的部分染成需要的顏色。通過這樣的方式，服裝顏色最后呈現(xiàn)出色彩的階層，而且顏色的層次非常豐富。在具體的操作過程中，染色的效果和質(zhì)量在很大程度上是取決于扎結的效果。即使是普通的服裝，通過高質(zhì)量的扎結處理也能呈現(xiàn)出規(guī)則的紋樣，使得衣服更具魅力，給人一種特別的美感。扎染手工藝在現(xiàn)代服裝設計中的應用，更多時候是突出顏色的淡雅和與生活的融合，使得衣服給人一種清新自然的感覺。

9 結語

綜上所述，不難看出文化的傳承和發(fā)揚同樣可以把服裝設計的手工藝方法作為重要載體。傳統(tǒng)服飾的手工藝方法雖然簡單，但都凝聚了中華民族的智慧和歷史文化，對現(xiàn)代服裝設計有著非常重要的價值。因此，現(xiàn)代服裝設計在應用傳統(tǒng)手工藝方法的過程中，要對傳統(tǒng)服飾的手工藝進行深入了解和研究，立足于現(xiàn)代服裝設計的要求，結合中華民族的傳統(tǒng)文化，在傳統(tǒng)手工藝的基礎上探索出更多的服裝設計靈感與方法，為現(xiàn)代服裝的設計開辟更多新的方向和思路。希望本文的以上內(nèi)容能夠為相關服裝設計人員提供更多的幫助，促進我國服裝行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。