趙海琴 甘肅演藝集團敦煌藝術團

在當今世界日新月異的發(fā)展背景下，二度創(chuàng)作在聲樂演唱中扮演著非常重要的角色，民族聲樂的創(chuàng)作和演唱直接關系到民族文化的傳承發(fā)展和與其他民族文化的交流。聲樂是一門進行溝通和傳達情感的技藝，其中最有特點的就是民族聲樂。而就民族聲樂演唱者來說，其不僅要有優(yōu)美的嗓音，還要有再創(chuàng)作的能力，需要在欣賞原作的基礎上充分理解原作，對原作進行再創(chuàng)作，使原作更加生動，給人留下更深刻的印象?，F(xiàn)主要就民族聲樂演唱中的二度創(chuàng)作進行闡述，以期能為相關人士提供一些參考。

民族聲樂演唱中的二度創(chuàng)作，主要是指演唱者在理解音樂內(nèi)涵和格調(diào)的基礎上，進行合理的二度創(chuàng)作，使演唱具有韻味和民族性，只有出色的演唱才能完美呈現(xiàn)并深刻體現(xiàn)聲樂作品創(chuàng)作者和演唱者的創(chuàng)造性。

通過二度創(chuàng)作，才能夠更加深入地宣傳優(yōu)秀作品，弘揚民族文化，提升民族自信心，而只有使廣大觀眾獲得美的享受，才能讓作品真正進入他們的內(nèi)心，從而具有更深刻的社會影響力，進而實現(xiàn)弘揚中華傳統(tǒng)文化的目的。

為實現(xiàn)這一目標，民族聲樂演唱者不僅要具備扎實的樂理知識、較高的音樂品位和出色的演奏技巧，還要有對聲樂作品的深刻理解，這樣才能將作品完美地呈現(xiàn)給觀眾，發(fā)揮聲樂作品藝術感染力，這也是演唱者自身藝術水平的客觀呈現(xiàn)。

民族聲樂演唱中的二度創(chuàng)作簡析

民族聲樂演唱實際上是演唱者的一種二度創(chuàng)作行為。出色的演唱技巧能深刻地表達和體現(xiàn)創(chuàng)作者和演唱者的創(chuàng)造力。不同演唱者的聲音狀態(tài)、性格、生活經(jīng)歷等方面或多或少存在差異，因此他們在演繹同一部作品時會有不同的呈現(xiàn)方式，表現(xiàn)出不同的創(chuàng)造力，這意味著聲樂演唱是一種探索作品表達方式的行為，即追求聽覺和視覺的美感。

目前聲樂作品的二度創(chuàng)作比較普遍，大部分作品在二度創(chuàng)作時都會進行明顯的調(diào)整和完善，尤其是民族聲樂作品。演唱者先應做好視唱練耳培訓，有相應的聲音認知能力發(fā)現(xiàn)聲樂作品中的創(chuàng)作空隙。同時還要增強音樂鑒賞能力，可以通過觀看名家演唱會累積一些寶貴的音樂經(jīng)驗。許多優(yōu)秀的聲樂作品都是由人生經(jīng)驗豐富的演唱者演繹的，正因為這些演唱者有著普通人無可比擬的豐富情感，其才能夠快速準確地把握音樂所傳達的信息。

從演唱者的角度來說，二度創(chuàng)作可以提升演唱者自身的音樂修養(yǎng)及素質(zhì)。二度創(chuàng)作是演唱的基本前提對演唱者的音樂水平要求更高，它對提高演唱者演唱能力的作用也是不言而喻的。同時二度創(chuàng)作還能夠更好地宣傳優(yōu)秀聲樂作品，弘揚中華傳統(tǒng)文化，提升民族自信心，直擊中華民族心靈深處的精神高地。

聲樂演唱中二度創(chuàng)作的特點

演唱者記住樂譜上的音符，僅僅可以算一度創(chuàng)作，其若要想演繹完整聲樂作品或進行二度創(chuàng)作，則必須重視聲樂作品產(chǎn)生的時代背景聲樂作品的音樂風格等。

在二度創(chuàng)作的過程中，演唱者應該明白作者的創(chuàng)作動機。作品體現(xiàn)的時代問題以及表達的思想感情。

隨著社會的演變和時代的進步，聲樂藝術的創(chuàng)作方法也愈來愈多。其中，將西方美聲和中國傳統(tǒng)民族聲樂演唱有機結(jié)合，將傳統(tǒng)民族音樂與流行音樂融合發(fā)展，將傳統(tǒng)戲劇民歌改編為通俗歌曲，使得聲樂藝術創(chuàng)作沖破了固有局限，融合了不同的演奏技巧和風格等多種元素，在這種情況下，演唱者必須與時俱進，掌握各種唱法。

同時，演唱者在詮釋歌曲時不能墨守成規(guī)，要在原作的基調(diào)上加入自己的觀念，但不要過多表現(xiàn)自己的觀點而忽略原作者的觀點。

作為獨立的個體，每個人都有不同的思想與觀點，不同演唱者對作品思想內(nèi)涵的理解也存在著很大差異。因此，復制原作并不是聲樂演唱的最終目的，演唱者需要有豐富的想象力去表達作品的深層含義，將每一首聲樂作品構(gòu)思成一個故事，用自己的聲音去表達故事。

雖然聲樂演唱是通過音樂來表達情感的，但對情感的轉(zhuǎn)變起決定性作用的則是演唱者音色、的改變。演唱者通過自身的音色和出色的唱功，加入自己對原作者創(chuàng)作思維的獨到見解，讓同一首歌帶給觀眾不一樣的體驗。

民族聲樂二度創(chuàng)作的具體策略

進一步提升聲樂作品內(nèi)涵

在不破壞原作品的基礎上進行創(chuàng)新，二度創(chuàng)作需要真實、全面地把握聲樂作品的內(nèi)涵。民族聲樂作品的歌詞和旋律通常簡單明了，通俗易懂，如果歌手沒有很高的音樂素養(yǎng)，沒有很好地理解作品的含義，只是一味地運用高音來進行演唱，就會使原作品的藝術魅力大大減弱。

對于演唱者來說，演唱的過程是二度創(chuàng)作的過程，不僅需要深思熟慮，更需要反復推敲，通過二度創(chuàng)作為和作品賦予新的生命力，使其深深打動聽眾的心。

影響一首歌曲魅力的因素有很多，其中之一就是裝飾音，從音樂理論的角度來看，必須通過裝飾音充分增強聲樂作品的藝術效果，同時其也能幫助演唱者理解作品的內(nèi)涵，從而更好地表達聲樂作品，充分體現(xiàn)聲樂作品的特色，并體現(xiàn)演唱者的個性與特點，進而增強聲樂作品的藝術感染力。

裝飾音又叫作花音，在民族聲樂演唱中起著很重要的作用。在民族聲樂演唱二度創(chuàng)作的過程中，二度音程作為最主要的修飾手法，能使歌曲的神韻與音色更加豐富。人聲在裝飾音的使用方面相比琴聲更有優(yōu)越性。

裝飾音具有獨特的魅力和藝術價值的，在民族聲樂演唱中起著美化音樂旋律，豐富歌唱語言，表現(xiàn)音樂情緒，增強演唱效果，塑造音樂形象，形成音樂風格等重要作用。

注重民族特色的融入

聲樂作品的創(chuàng)造與演唱都離不開創(chuàng)作地域文化與時代背景。我國不同地區(qū)的民歌風格和特色多種多樣。演唱者在演唱時首先要熟悉作品的創(chuàng)作背景，謹慎處理民族特色與地方特色，把握民族聲樂作品的語言特點。

為了展現(xiàn)其特色，可以用方言唱一些地方語言色彩濃烈的民族聲樂作品。歌詞是聽眾了解作品內(nèi)涵最直接的載體，也是創(chuàng)作者、演唱者和觀眾之間形成情感共鳴的重要紐帶。

因此，為了進行良好的二度創(chuàng)作，演唱者必須要熟悉作品的創(chuàng)作背景，如創(chuàng)作者的家庭環(huán)境、性格、作品體裁、內(nèi)涵，還有創(chuàng)作者所處的時代等。只有結(jié)合這些影響因素才能充分解讀這些聲樂作品中蘊含的思想情感。

精準表達歌曲情感

中國經(jīng)典聲樂作品大多是由當時的文人和作家創(chuàng)作的，此外還有大量的民間作品。由于古人和現(xiàn)代人在情感表達方式和詞語運用方面都有著較大差異，演唱者要想實現(xiàn)二度創(chuàng)作，就需要正確把握詞意。如果演唱者在演唱時完全不理解詞意，那么就不能融入相應的情感，作品也就失去了意義和欣賞價值。

一個優(yōu)秀的演唱者，在知曉作品的故事梗概，基本了解了其感情基調(diào)之后，會逐字逐句地理解，并在理解的基礎上融入感情進行演唱，讓歌詞發(fā)揮更好的效果，這樣才能打動觀眾，才是一場好的演唱。

同時，學習一首聲樂作品必須先熟悉歌詞，掌握唱法。創(chuàng)作聲樂作品前必須對作品的調(diào)性元素和語言進行細致、充分的理解和掌握。

就聲樂作品的創(chuàng)作流程來說，這是一度創(chuàng)作階段，創(chuàng)作出的聲樂作品蘊含著藝術家對生活經(jīng)驗的體會，也是其內(nèi)心深處情感的流露。演唱者一旦完全掌握和接受其中的信息，那么在進行二度創(chuàng)作的過程中就可以確切地表達達自己的情感。

假如演唱者并未對原作品進行分析和理解，即使高水平的演唱者能夠精確描述正確的音調(diào)和旋律，也不能真正觸動觀眾的內(nèi)心，演唱的歌曲也就相對缺乏生命力。

因此，每一首聲樂作品的出現(xiàn)都有其情感含義，也體現(xiàn)著地方民俗情感和傳統(tǒng)文化底蘊。而二度創(chuàng)作則是對一度創(chuàng)作的進一步補充，演唱者在演唱的同時又對自己的情感進行了一次提煉。而為了真正達到這一目的，演唱者就需要在日常生活中不斷提高自身的認知水平、敏銳的感受力和豐富的藝術創(chuàng)造力。

具備創(chuàng)造性的思想情感

音樂能夠很好地進行情感表達，這也是聲樂藝術的價值所在。經(jīng)過演唱者的詮釋情感會得到更好的表達。因此音樂可以傳達任何用語言和文字無法表達的情感內(nèi)容。

二度創(chuàng)作中不可或缺的因素是想象情感，演唱者要把自己的想法融入創(chuàng)作中，用歌曲語言正確表達出來，感染聽眾。由于歌聲中有不同的情感、形式和韻律，其會使聽眾產(chǎn)生不同的想象和聯(lián)想。具體而言，音樂往往是人情感的表現(xiàn)與維系，

因此，演唱者在進行二度創(chuàng)作時需要準確捕捉作品情感，這樣，才能打動聽眾。為了塑造一個近乎完美的作品，演唱者需要在舞臺上忘記自我，進入聲樂作品中，幻想自己是主角，真正用心感受作品中的世界，感受其中的情感，只有先感動自己，才能真正打動別人。

在充分尊重一度創(chuàng)作的基礎上展開二度創(chuàng)作

演唱者在二度創(chuàng)作時有較大的表現(xiàn)空間，但這并不意味著演唱者能夠任意發(fā)揮、沒有限制，這與二度創(chuàng)作的原則是背離的。對聲樂作品進行二度創(chuàng)作可比作畫畫，一度創(chuàng)作就像是在紙面上勾勒出整個圖畫的輪廓，而二度創(chuàng)作則是為圖畫上色，對圖像進行有效修飾。

一度創(chuàng)作必須考慮的關鍵因素是速度、節(jié)奏、節(jié)拍，以及歌曲的演唱力度，涉及的問題包括個別音符的裝飾和情感的表達。針對這些問題，演唱者在二度創(chuàng)作的過程中一定要嚴格準確地表達出來，同時應該重視聲樂創(chuàng)作的歷史性和當代感，在進行二度創(chuàng)作之前，首先應當理解創(chuàng)作者的立意，深入研究創(chuàng)作者所要表達的意思，并在此基礎上賦予作品新的活力。

另外，由于聲樂是作品是時代的產(chǎn)物，其在創(chuàng)造之初便具有了時代意義、人文色彩和歷史氣息。因此在對一首古典聲樂進行二度創(chuàng)作之前，就應當根據(jù)作品的歷史背景、以及時代發(fā)展帶來的審美變化，使二度創(chuàng)作遵循作品歷史性與時代精神相一致的原則。

此外，二度創(chuàng)作和一度創(chuàng)作之間存在著根本性的差異。一度創(chuàng)作是由作詞作曲者按照本人的真實情況和客觀要求所創(chuàng)作出的，因此人們也稱之為原創(chuàng)藝術。

而二度創(chuàng)作則是指聲樂演唱者出于對原創(chuàng)精神的重視，需要在表演中加入個人見解與想法的藝術行為。聲樂演唱者在二度創(chuàng)作時要尊重原創(chuàng)精神，也只有這樣，聲樂演唱者在表演的二度創(chuàng)作過程中，才既能表現(xiàn)出真情實感，也能表現(xiàn)出原創(chuàng)的意義和精神，以此更深入地挖掘作品的深刻內(nèi)涵。

充分注入聲樂演唱者的特色

聲樂演唱者不僅需要在尊重原創(chuàng)的基礎上開展二度創(chuàng)作，還需要在聲樂演唱時將自己的創(chuàng)意與聲樂作品相結(jié)合，彰顯本人特色。

在具體的二度創(chuàng)作活動中，聲樂演唱者還需要將自身對創(chuàng)作藝術的感悟與聲樂創(chuàng)作靈感有機地結(jié)合，讓二者共同發(fā)揮重要效果，從而更深入地挖掘作品中蘊含的新元素，這樣不僅能提升二度創(chuàng)作的藝術品位，更能提高作品的美學品位，給聽眾一種美好的視聽感受。

每一位演唱者都有自己的演唱風格，因此，演唱者在演唱時融入自己的感情，充分展示自己獨特的風格，才能讓聽眾印象深刻。

以京劇的四大流派來講，其皆有自己獨特的聲韻，正是因為風格鮮明，才能夠形成自己的流派，這也反映出聲樂演唱必須體現(xiàn)演唱者本人的個性。

具體而言，藝術沒有特定的標準，只有形成獨特的風格和個性，才能給人留下深刻的印象。演唱者在民族聲樂作品的二度創(chuàng)作中也要堅持取長補短的原則，不能驕傲自滿，不能隨波逐流。

綜上所述，在民族聲樂演唱中，二度創(chuàng)作占有非常重要的地位，民族聲樂作品不僅反映了當時人民的生活狀態(tài)，也為后代留下了優(yōu)秀的音樂文化財富，更有效地傳承各民族、各地區(qū)的優(yōu)秀音樂文化。對于演唱者來說，演唱一首聲樂作品時不僅要考慮自身的音樂水平和唱功問題，更應該通過捕捉和掌握聲樂作品的藝術風格，結(jié)合自己對作品的理解和創(chuàng)新，從而是自己的演唱產(chǎn)生獨特地藝術效果。這也就要求聲樂演唱者注意日常生活中的點點滴滴，提升自身涵養(yǎng)，豐富自身的生活閱歷與情感世界，積累音樂創(chuàng)作素材，從而實現(xiàn)二度創(chuàng)作，樹立自身的聲樂演唱風格，在使自身演唱水平更上一層樓的同時，也使民族聲樂演唱的藝術道路更加廣闊。