◎王樂鳳

留白技法的運用，為中國畫賦予了生機與活力。作為中國畫獨特的表達形式與藝術語匯，留白承載了創(chuàng)作中的思想情感，靈活運用留白技法，更利于傳遞畫家所要表達的信息。本文主要對中國畫的留白技法進行闡述，分析留白技法運用的價值，希望對中國畫創(chuàng)作體系的完善起到積極參照作用。

一、留白技法的應用價值

（一）留白概述

從字面意思上理解，“留白”是指創(chuàng)作者在書畫藝術創(chuàng)作時特意留出的空白，是中國畫的構成元素，也是創(chuàng)作中的主要表現(xiàn)手法之一。首先，留白是一種藝術表現(xiàn)手法，是中國畫創(chuàng)作的技巧，可表現(xiàn)出畫中疏密有致的空間感，也是畫家主觀意識的想象空間，具有反映畫家在創(chuàng)作中所思所感與點題等作用。其次，留白可巧妙地表現(xiàn)自然物象，畫面中的白與黑相輔相成，“白”正因為有“黑”的存在才得以體現(xiàn)。在創(chuàng)作中可利用線條勾勒或留白技法去表現(xiàn)自然景象，除用留白表示天空、云、水之外，也可以用留白表示受光面、用皴法表示背光面的方法，加強畫面的光感與景物的立體感。最后，留白是一種獨特的審美形態(tài)。留白這一特殊的繪畫技法，抽象性、廣泛性等特點突出，寓情于景的創(chuàng)作手法，更符合大眾的心理需求與審美觀。中國畫重傳神，重寫意，迎合簡約主義的審美，刪除瑣碎而特寫其主題。除此之外，留白承載了創(chuàng)作者的審美情趣與對自然萬物哲理道法的體會、人格理想等，讓人有意猶未盡的鑒賞體驗。

（二）作用價值

1.畫面構圖

留白在畫面中的形式多樣化，是畫家經(jīng)營設計后的結果。留白在畫面構圖中的位置、大小、形狀、代表的物象等因素不同，在各因素與不同形式的作用下，呈現(xiàn)出的畫面效果也存在明顯的差異。如明代沈周的作品《廬山高圖》，整體構圖安排上，畫面前景低矮的松樹與山坡、中景險峻的崖壁與高掛的飛流瀑布、遠景高聳的山峰等景物呈“S”形構圖，視覺上的縱深感、立體感、流動感更加突出。積墨法與白色的云霧相互襯托，拓展了觀者對云水相生的想象空間。尤其是瀑布旁邊白色的山，仿佛被一束陽光照射，與周圍深墨色的山型形成強烈的對比。雖然畫面的景物多樣且構圖飽滿，但得益于創(chuàng)作者對黑白與虛實的均衡處理，弱化了畫面的堵塞之感。構圖上的黑白、疏密、虛實對比關系別出心裁，借用廬山的磅礴氣勢象征人崇高的精神品性。留白的形態(tài)在畫面近景水流、中景瀑布、上方水源方面相互聯(lián)系，畫面的高遠感、秩序感、節(jié)奏感更加突出。在墨色對比下，渲染出一種云深不知處的神秘感、云霧繚繞的仙境感，給人無限的遐想。由此可見，留白與構圖間的關系密不可分，不能脫離彼此而單獨存在，留白的存在有著不可替代的意義。

2.筆墨關系

畫面的節(jié)奏感與和諧感，得益于疏處白、密處黑的相互關聯(lián)。黑白關系相當于太極八卦的哲學思想，陰陽相互襯托，隨著一方的變化而發(fā)生轉變，突出了虛實相隨的特點。融通于筆墨之中的留白，被賦予了無窮的畫面想象。如《匡廬圖》，利用筆墨與留白的關系，營造出平麓云林的深遠縹緲之感、絕磴懸崖的雄偉氣勢。山石利用了勾皴染多種用筆技法，突出了陰陽向背的山石質(zhì)感，畫面的厚重感更強。借用黑白對比與濃淡用筆，突出畫面的立體感與寂寞幽靜的情境感?！爸资睾凇钡恼軐W思想，在中國畫創(chuàng)作領域也常被作為一種抽象筆墨語言，利用筆墨烘托留白，打造出一種無畫處有畫的畫面效果。雖然筆墨與留白的繪畫語言相對樸素，但能夠營造出引起觀者情感共鳴的畫面效果，看似不經(jīng)意間的留白與筆墨，實則是創(chuàng)作者審美素養(yǎng)、藝術功底的直接體現(xiàn)，尤其是簡約的筆墨，更利于表達出深層次的內(nèi)涵。

3.營造意境

畫面意境的營造是一種基于物象的精神體現(xiàn)，營造氣韻生動、以形寫神、形神兼?zhèn)涞囊饩趁溃谔岣咦髌返母裾{(diào)。留白是氣韻的載體，恰到好處的留白能夠讓畫面產(chǎn)生透氣感與靈動感，產(chǎn)生超乎其外的畫面效果。在藝術創(chuàng)作中，畫家為了表達畫面構思、立意以及創(chuàng)作意境的需要，在創(chuàng)作中通過虛實對比，將畫作中次要的物象去虛化，借助留白手法去突出畫面主體物的“實”，營造出意境悠遠的畫面感。如黃賓虹《青城山中坐雨圖》，用留白手法虛化主山峰兩邊的景物，從而突出主體物的“實”。淡墨渲染樹林夾雜著乳白色的霧，促使畫面的靈動感更加突出。煙雨蒙蒙的“白”像云煙、天、霧、雨，形象生動且傳神，畫面的虛幻感與形美、意境美突出，也是畫家的獨具匠心。

二、主要留白技法的應用體現(xiàn)

（一）借物留白

借物留白是指在畫作上直接留出相應的空白，客觀突出紙的白。創(chuàng)作者對山水畫中的某些物象通過刻意留白的方式，促使整個畫面更加和諧，如通過山石、點景、天空、云水、樹等物象的描繪來表現(xiàn)的留白。

1.山石留白

畫作中的山巒圓渾之勢、懸崖的陡峻之勢、山厳的平夷之勢等，都離不開對山石形態(tài)的精心創(chuàng)作。如襲賢對石塊上白下黑的畫法，借用黑白突出陰陽關系，黑白之間的灰色領域可增加山石敦實的體積感。山石色調(diào)深淺的變化，強化了山石的質(zhì)感與畫面的視覺穿透力。如賈又福對大片山石留白的畫法，通過與其他物象的對比，促使畫面的抽象感和視覺張力更強。由此可見，借山石來留白的畫法，與自然界中沒有純白色山石的自然規(guī)律相違背，但反而增加了畫作的趣味感。

2.點景留白

點景在中國畫藝術特點與規(guī)律的發(fā)展中，也逐漸具備了其自身的獨特內(nèi)涵和審美情趣。點景有深化主題的作用，雖然在畫面中的占比小，但起到了畫龍點睛的效果，利于區(qū)分山石樹木的形態(tài)。如范寬的《溪山行旅圖》，在畫面走勢脈絡上布置了三處點景，前景為一隊行旅，行旅從右側進入畫面，突出了畫面的向左之勢，整體畫面以顯性的向左走勢為輔，以隱性的抬升向右的走勢為主，走勢回環(huán)往復的韻味突出。中景為一位挑夫與橋梁棧道，是畫面的視覺中心，借助溪水的走勢和木橋的抬升之勢等，呈現(xiàn)出整體畫面由內(nèi)向外、復而向右上與向內(nèi)之勢。遠景以宏偉的宮苑為主，整體山坡右向左抬升之勢，山頂、云霧、溪流等景物的襯托與復歸，以藏的手法露出一處宮闕樓閣。三處點景的章法構成與留白的技法應用恰到好處，更利于達到情節(jié)設置與塑造意境等目的。

3.樹留白

中國畫中的樹形態(tài)相對獨特且富有韻味，表現(xiàn)了畫面質(zhì)樸寧靜的藝術效果。中國畫中的樹木通常根植于石之上，與王維《山水論》“山借樹而為衣，樹借山而為骨”的觀點相契合，借助樹石形象的塑造，充分體現(xiàn)出畫作的精神面貌，也進一步表明了樹在中國畫中的重要地位。近景的大樹是一幅畫的開端，對整幅作品的創(chuàng)作起到了主導的作用。中國畫中的樹木形態(tài)，通常是挺拔與蔥郁的，茂密濃郁的新葉與蒼古有力的老枝，是生命希望與人生路艱辛的直接體現(xiàn)。如龔賢的中國畫創(chuàng)作，通常借助中鋒濕筆直勾的樹干畫法，利用反復皴擦為主山石畫法，在濃黑的石頭中顯現(xiàn)出幾株白色的樹干，通過畫樹來留白，也是龔賢常見的留白技法，更利于達到突出筆墨韻味與畫面節(jié)奏感等創(chuàng)作目的。

4.云留白

云留白是指對云、水物象的描繪而進行的留白方法。畫面上的空白不是真正的紙的空白，與自然界中白色的云不同，畫家通過利用黑暗色的烏云去突出煙云的流動感，體現(xiàn)出寄情山水的特色，借用中國畫的精神去表現(xiàn)創(chuàng)作者純潔的性情與潔身自好的品格等性格特點。云的表現(xiàn)主要依據(jù)山勢的變化，為突出人物形象或山勢結構、畫作主題等目的去留白。云的畫法多樣化，包括用線界邊、中留空白的勾云法，或是將云分出明暗灰的三色，使其輕盈感與厚重感并存，突出畫面的立體感與層次感。云在構圖法則中屬于虛多實少的物象，主要為了突出畫面的自然美而創(chuàng)作。但實際上，云的畫法復雜煩瑣，須突出筆墨技法的靈活性，利用筆墨的特性讓云煙“活”起來，使其更富有神情意韻。在畫云時先從白處入手，留出云煙的位置，虛實構置山石樹等形象后，借助其生動的態(tài)勢來完成云煙的表現(xiàn)。云煙的留白技法應用，通常利用其形態(tài)、大小、虛實等方面的變化，營造出生動的畫面意境。

5.水留白

水處為白的技法應用，在于突出水的潔凈與陰涼之感，主要為襯托出山石樹等形體而畫黑。穿插于畫面之中的水屬于脈氣，依據(jù)地形而產(chǎn)生動勢，并借助水的特性去表現(xiàn)創(chuàng)作者的品德。在創(chuàng)作中要充分考慮水流的方向、面積占比等方面的問題，以突出靈動感人的畫面意境，營造出神清氣爽的視覺感受。

6.天空留白

與印象中的藍色天空不同，中國畫中的天空通常是白色的，借助紙的空白表現(xiàn)。中國畫創(chuàng)作通常省去背景顏色，但不會讓觀者產(chǎn)生空缺感，反而能夠感受到天空的深遠與廣闊，符合大眾的傳統(tǒng)審美習慣。尤其是畫作中遠處的天空留白技法運用，與蜿蜒起伏變化的山勢相呼應，雖然構圖飽滿但不擁擠，畫面的空間感更強。

（二）邊角留白

在作品的邊角之處留出空白，雖然留白技法看似簡單，但畫面的藝術效果更加突出。隨著中國畫創(chuàng)作理論的不斷完善，審美情趣逐漸發(fā)生變化，以往的全景式構圖，逐步向邊角式構圖形式等局部構圖轉變?；谶吔鞘綐媹D形式的創(chuàng)作，針對景物高度、開合、疏密、遠近等方面的變化，整體視覺美感更強，與全景式構圖作品的藝術效果有著鮮明的對比。契合了“天人合一”的傳統(tǒng)哲學思想，基于色不異空、陰陽相生等理論，衍生了“知白守黑”的藝術表達方法。黑白相互依存的辯證關系，是存在于國畫中“超然象外”的一種意境。黑白與虛實元素在邊角國畫中渾然一體，空白處的云淡風輕、大斧劈皴的抑揚頓挫形成鮮明對比，無畫處皆成妙景的氛圍感更強，最終將視線引入畫面深處。尤其是隱隱半邊的創(chuàng)作手法，意味深幽的空間感給人無限的遐想?！敖疬呫y角”的作品極具情韻，簡略的畫面感染力更強，透露出書法般的詩情嫻雅之趣。

（三）光影留白

中國畫的色光變化主要借助筆墨去體現(xiàn)，用筆刻畫對象的本質(zhì)特征，用墨法增加對象的立體感、質(zhì)感、量感、明暗關系等，這就需要創(chuàng)作者充分把握用筆用墨的方法，明確色光關系變化的表現(xiàn)要領，筆墨在相對對立的矛盾中尋求統(tǒng)一和諧。中國畫的光影變化豐富，如宋代的郭熙等畫家，借助墨色對比的手法，增加畫面的光感；近現(xiàn)代的畫家如李可染，利用光影留白技法，營造出畫面的逆光感；如當代畫家黃賓虹，在水墨、宣紙等傳統(tǒng)媒材中加入光影元素，進一步增強了畫面的視覺表現(xiàn)力，利于營造深層次的繪畫境界。黃賓虹的山水畫中，整體畫面以黑色為主，其中加入白色的光點，利用光影關系留下空白的處理，讓畫面的生動感更強。

（四）筆觸留白

1.積墨留白

積墨法是指利用不同墨色逐遍加上去的畫法，通過層層積染去突出畫面的厚重感與層次感。把握積墨過程的細節(jié)，包括染中帶擦、積墨留白等技法的運用，讓畫面靈活且富有變化，要求墨色生動且光彩煥發(fā)，而不是灰暗板滯的死墨。墨色的黑、白、干、濕、濃、淡缺一不可，但也不能破壞彼此間的平衡關系。如龔賢的《千巖萬壑圖》，在積墨的同時留出更多的紙素之白，畫面中的“毛”“松”“厚”“透”之感躍然紙上。墨色累積突出了山石的肌理與厚重感。先淡后濃的積墨方式，利于充分發(fā)揮積墨留白技法的應用價值。

2.線留白

中國畫的線條表現(xiàn)形式是多樣的，利用亂麻皴、芝麻皴、披麻皴等皴法，為畫家創(chuàng)造了多種線條畫法，可充分用于表現(xiàn)畫面中物象的陰陽和不同的質(zhì)感與形態(tài)等。粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重等線條形式的創(chuàng)造，是畫家對客觀物象的高度概括能力，更是其豐富的實踐經(jīng)驗總結。對線留白技法的應用須深思熟慮，如在畫樹干時，線條的用筆力度不同，各層次的墨色變化效果也存在明顯的差異，利用空出的小白點，體現(xiàn)出線條的虛實變化，避免線條僵掉與畫面枯燥。為突出筆線的形式美，須注意枯而能潤、剛柔相濟、有質(zhì)有韻。中國畫的用線造型不在側重色彩的繁復描繪與物象的光暗，而是追求藝術形象的概括提煉，利用時輕時重的用筆、或干或濕的墨線，去突出中國畫簡練的藝術風格。

3.線面關系留白

中國畫中的線面關系直接影響畫面的節(jié)奏與色調(diào)。在披麻皴基礎上延伸出的線皴法，后來經(jīng)多代畫家的繼承與創(chuàng)新，又有了豐富或變異，雖然各皴法線條承載的墨色是有限的，但借助靈活用筆，更利于突出線條的形式美感與審美趣味。尤其是積墨法的運用，通常不會超過三或四遍的積墨，避免線條錯亂和用筆的美感被掩蓋，最終實現(xiàn)“書畫同源”的創(chuàng)作初衷與原則的有效貫徹，充分體現(xiàn)出書法用筆的優(yōu)勢，使畫面中留白的造型與節(jié)奏更加和諧輕快。

三、結語

針對中國畫作品中靜態(tài)的自然景物，借助留白技法會讓整體景觀更加富有生機活力。留白不僅是以靜寓動的典范，也是以簡馭繁的經(jīng)典，更是營造與傳達畫作形式美、構圖美、意境美、人文美等美之元素的手段。通過筆墨修煉，讓樹留白、水留白等技法寄寓創(chuàng)作者的心靈，讓觀者深入體會創(chuàng)作者對筆墨藝術的獨特情感，實現(xiàn)達到情感共鳴的觀賞效果。