惠波

欄目主持人：

立足本土、關(guān)注當(dāng)下。以藝術(shù)史為坐標(biāo)，追蹤與記載近期的展覽，呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)、展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)立的思想與創(chuàng)造，同時使讀者有強(qiáng)烈的在場感。

“寫意長江”，是湖北省委宣傳部、省美協(xié)重點(diǎn)打造的湖北中國畫展覽品牌，至今已舉辦三屆。2019年改革開放40周年之際，省委宣傳部曾組織了百幅作品進(jìn)京赴中國美術(shù)館，以“寫意長江——向人民匯報”為題，展示當(dāng)代湖北中國畫面貌，取得了巨大的反響。2022年展覽以“寫意長江——慶祝黨的二十大勝利召開”為主題，匯集了省國畫院院長陳迪和、副院長胡學(xué)武、徐進(jìn)波，以及安忠、余昌宇、尹世順、劉革法、胡智勇、曹曉凌、桂學(xué)濤、楊云鶴等11位名家的作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家奮力推出更多彰顯時代精神和磅礴氣象的美術(shù)精品，在傳承和創(chuàng)新中勇攀藝術(shù)高峰的不懈追求。

長江畫卷的運(yùn)筆脈絡(luò)

每個藝術(shù)家的心目中，都有一條故鄉(xiāng)的河。19世紀(jì)法國畫家莫奈以其故鄉(xiāng)塞納河勒阿佛爾港口為背景創(chuàng)作的印象派油畫《日出·印象》，徹底顛覆了傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖和形式，拉開了西方現(xiàn)代派藝術(shù)紛繁演進(jìn)的帷幕。俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，亦是以伏爾加河為背景創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義繪畫佳作。長江是中華民族的母親河，穿越雪山草地，奔馳群山峻嶺，滋養(yǎng)萬千生靈。萬里長江，對于中國人來說有很深的人文情懷，也成為中國繪畫史永恒的畫題。早在唐代時期，唐朝宗室、書畫家李思訓(xùn)曾窮三月時間繪嘉陵江三百里的景象于壁上，后來唐玄宗命吳道子在大同殿繪同一題材，一日即成，兩者相較，各有千秋。南宋時期畫家趙黻是江蘇鎮(zhèn)江人，自幼在長江邊上長大，他筆下的《江山萬里圖》，是現(xiàn)存最早有關(guān)長江的水墨畫卷。趙黻在作品的前半段以平視的角度描繪巖石、林木和舟船，后半段則以俯視遠(yuǎn)觀江面及沿途秀麗的景色，戲劇性的寫意手法使整幅畫卷充滿攝人心魄的藝術(shù)魅力，是中國繪畫史上不可多得的杰作，被歷代鑒賞家們視為拱壁，其中僅清代乾隆、嘉慶等皇帝的鈐印就不下十?dāng)?shù)枚。至北宋時期，18歲的青年才俊王希孟用半年時間，以青綠山水的形式創(chuàng)作了傳世佳作《千里江山圖》長卷，該畫作現(xiàn)藏北京故宮博物院。通過作品中描繪的山河地貌可以推測作品主要取景地是廬山和鄱陽湖，與唐代詩人孟浩然《彭蠡湖中望廬山》的詩意頗為相似，所謂“大湖中見高山，真成活畫”。圖中的大山大嶺屹立在江湖沼澤之畔，在北宋疆域里，唯江南長江流域一代最具此特性。畫中的竹籬笆、竹篙、蓑衣、笠帽等竹制品，以及建筑樣式、腳踏式雙體船，包括挖河泥的勞作場景等，與北宋時期我國江南一帶湖區(qū)的風(fēng)土人情相吻合。王希孟的《千里江山圖》，可稱得上是長江題材主題創(chuàng)作中，影響力最大的一幅畫作。參考其作品的色彩、道具、服飾及藝術(shù)風(fēng)格改編而成的現(xiàn)代舞蹈《只此青綠》，被譽(yù)為“舞動的千里江山圖”，在2022年央視春晚上曾引起巨大反響，掀起了一股國風(fēng)浪潮。明代畫家吳偉是江夏（今湖北武漢）人，明憲宗時，朝廷征其為宮廷畫家，授“畫狀元”之印，他的《長江萬里圖》應(yīng)該算是湖北本土藝術(shù)家描繪長江的典范之作。清代王翚創(chuàng)作的《長江萬里圖》，不僅成為其藝術(shù)生涯的典范之作，在藝術(shù)史上也具有重要的影響，晚清政治家翁同龢對此畫作青睞有加，曾傾盡家財(cái)收藏此畫作。近現(xiàn)代畫家張大千的《長江萬里圖》，結(jié)合了其平生畫風(fēng)與技法，舉凡潑墨、潑彩、用筆、點(diǎn)染、蔭濕、流動、沉漬、乾印等各項(xiàng)技法之運(yùn)用，營造出萬里長江蜿蜒宏闊的萬千氣象，將寫意山水畫推向一個新的境界，該作品現(xiàn)藏于中國臺北歷史博物館。歷代名家留下的這些永載史冊的《千里江山圖》，貫穿于中國繪畫藝術(shù)史的發(fā)展過程之中，再現(xiàn)了不同歷史時期的山川景物、社會風(fēng)俗、人物面貌和藝術(shù)風(fēng)格，見證了中華文明的發(fā)展演變，具有極高的美學(xué)價值和史學(xué)意義，伴隨千百年來奔涌不歇的長江母親河，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

新世紀(jì)以來，習(xí)近平總書記數(shù)次考察長江沿線，長江大保護(hù)的理念上升為國家戰(zhàn)略，圍繞長江的主題美術(shù)創(chuàng)作受到越來越多藝術(shù)家的重視。湖北貫穿整個長江中游，湖北藝術(shù)家積極響應(yīng)習(xí)近平總書記的號召，深入長江兩岸，進(jìn)行實(shí)地寫生創(chuàng)作，感悟母親河的今昔之變，竭力探尋讓中華民族母親河永葆生機(jī)活力的藝術(shù)發(fā)展之道。

寫意精神的歷史傳承

寫意，即抒寫心意、抒寫人的自然本性。是指藝術(shù)家忽略外在形象的真實(shí)性，而強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作手法，力求在形象之中有所蘊(yùn)含和寄寓，讓寫意具有表意功能或成為表意的手段。寫意思想最早可上溯至先秦的老莊哲學(xué)，道家以“無為”為宗旨，尊崇生命、崇尚自然。從老子到莊子清靜無為、順應(yīng)天道的道家思想，至魏晉玄學(xué)的言意之辨、形神之論、有無之識，催生了“傳神寫照”“遷想妙得”“以形媚道”“澄懷味象”等中華傳統(tǒng)美學(xué)思想，對中國美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。寫意的本質(zhì)有三個層次，一是圖像的大意，二是圖像的精神、意向的精神，三是畫家自己精神的投入。寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心，也是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的顯著特性，在世界藝術(shù)與美學(xué)領(lǐng)域擁有獨(dú)立的審美價值和崇高的學(xué)術(shù)地位。近現(xiàn)代以來，寫意精神在西學(xué)東漸進(jìn)程中逐漸喪失，民族文化傳承迫在眉睫。特別是上世紀(jì)80年代改革開放之后，印象派、立體派等西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的涌入，一部分年輕藝術(shù)家舍近求遠(yuǎn)，照抄照搬西方現(xiàn)代藝術(shù)的圖式和手法，使千百年來推崇的“以形寫象”“表情達(dá)意”的寫意精神與我們越來越遠(yuǎn)。某種意義上來說，這也是缺乏文化自信的一種體現(xiàn)。在強(qiáng)調(diào)民族文化自信的背景下，重塑寫意精神，守住初心，堅(jiān)定自信，深刻領(lǐng)悟中國文化的傳統(tǒng)人文特質(zhì)和內(nèi)在精神，成就不同形式的表現(xiàn)特性，傳達(dá)差異化的審美精神，守住中國畫的精神、品格、氣韻、形神、筆墨和審美，弘揚(yáng)中華民族文藝發(fā)展的核心價值觀，無疑是當(dāng)代美術(shù)家們的神圣藝術(shù)使命。

九省通衢的地域特性、地靈人杰的荊楚文化，以及極具地域文化特色的青銅文化、漆器文化、民族服飾、三峽風(fēng)貌等等，造就了湖北國畫堅(jiān)持傳承與堅(jiān)守、包容與創(chuàng)新的藝術(shù)個性，形成了具有典型地域特征的寫意藝術(shù)風(fēng)格。近現(xiàn)代以來，湖北美術(shù)“三老”王霞宙、張肇銘、張振鐸的寫意花鳥畫，湯文選的寫意人物畫《婆媳上冬學(xué)》，都產(chǎn)生了重要的影響。上世紀(jì)80年代，著名畫家葉淺予先生曾說：“湖北的國畫不同于其他地方畫派，我說他們是長江畫派，他們自己不敢說，我是要說的?！泵嫦蛐率兰o(jì)的長江畫派，尤以周韶華為代表，他創(chuàng)立的氣勢派藝術(shù)風(fēng)格，描繪的正是萬里長江的磅礴之勢、靈秀之氣，正如評論家尚輝所說：“湖北美術(shù)既有繼承傳統(tǒng)的一面，也有開拓創(chuàng)新的一面。就像當(dāng)年周韶華的《大河尋源》，拉開了中國畫向傳統(tǒng)回歸的序幕，這是新時期以來中國畫發(fā)展的一個信息，也是湖北給全國美術(shù)帶來的一個突進(jìn)，使傳統(tǒng)像長江源頭一樣，走向現(xiàn)代?！?p>

荊楚力量的創(chuàng)新實(shí)踐

參加本次展覽的13位藝術(shù)家，平均年齡近60歲，包括藝術(shù)學(xué)院院長、教授、專業(yè)畫家等，均具有豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷和鮮明的藝術(shù)個性，展現(xiàn)了湖北當(dāng)代國畫的荊楚力量。湖北省國畫院院長陳迪和是方筆山水畫的創(chuàng)始人，方筆，是其運(yùn)筆的重要特征，一個個小墨點(diǎn)，構(gòu)成了變幻無窮的畫面。陳迪和認(rèn)為從起源看中國畫是點(diǎn)線藝術(shù)，線從點(diǎn)來，因此中國畫是點(diǎn)的藝術(shù)，也就是說“點(diǎn)”是中國畫組成的基元。毛筆落筆為點(diǎn)，單向發(fā)展為線，多向發(fā)展是面。點(diǎn)、線、面相結(jié)合就可以構(gòu)建一切事物，從而可以構(gòu)建整個世界。從一“點(diǎn)”發(fā)展到一個世界，這就是無窮的智慧。從其作品中也可以清晰地看出他的藝術(shù)思想，陳迪和用一個個似方非圓的“點(diǎn)”串聯(lián)起了整個畫面。其筆下的山嶺江河、樹木花草，“點(diǎn)”的形態(tài)無所不在、變化萬千，其內(nèi)在底蘊(yùn)也各不相同，不同的取向構(gòu)建不同的畫面意境。陳迪和認(rèn)為生活中在解決一切問題的時候，都需要一個好主意或一個好方法好計(jì)劃，人們稱之為“點(diǎn)子”，“點(diǎn)子”從“點(diǎn)”來，亦即是智慧。也就是說“點(diǎn)”是智慧的化身，中國畫更是智慧的結(jié)晶。陳迪和的作品，將傳統(tǒng)青綠山水畫用一個個墨點(diǎn)進(jìn)行分解，化為一個個極具律動感的象形符號，具有極強(qiáng)的視覺意蘊(yùn)，引導(dǎo)觀者從音樂的律動視角來感受作品中的山水意象，開辟了寫意山水畫的蹊徑。

胡學(xué)武出生在武漢東湖之濱，長江孕育了他的天賦，博大了他的胸懷，舉手投足之間，凸顯著堅(jiān)毅、大氣、豪放、果敢，師承著名畫家沈愛其先生。胡學(xué)武認(rèn)為所謂“大寫意”，就是對寫意品質(zhì)范疇的一種強(qiáng)調(diào)、擴(kuò)展和升華，它是超越時空的一種創(chuàng)造，它既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。從胡學(xué)武的作品中可以看出，他的用筆極具張力，寥寥幾筆，或刺破云霄、或沁入山谷，來去無影蹤，有時甚至令人無從分辨筆觸的走向，從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，關(guān)于中國畫這種筆墨的寫意性的“破”，胡學(xué)武有著自己的理解。他認(rèn)為“破”的根本點(diǎn)首先是觀念的更新，觀念破了，你的圖式和格局，你的形式語言、你的技法就得跟上來。潘天壽在國畫的平面構(gòu)成上有建樹，李可染在用光上十分大膽，傅抱石、黃賓虹等在傳統(tǒng)技法上有創(chuàng)新，他們都是在“破”，破之后要立，所謂“不破不立”，藝術(shù)上的“破”就是要不斷突破對傳統(tǒng)觀念、手法和圖式的認(rèn)知，挖掘和發(fā)現(xiàn)新的獨(dú)特的藝術(shù)語言。

一方水土養(yǎng)一方人，胡智勇、譚崇正、曹曉凌三位藝術(shù)家都以寫意人物見長，他們筆下的長江兒女，有底層勞作的老農(nóng)、有翩翩起舞的少女、有胸懷天下的名士，藝術(shù)風(fēng)格上亦各有千秋。胡智勇在大學(xué)求學(xué)時期，曾拜會了黃胄、周思聰、劉文西、李世南等眾多藝術(shù)名家，豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷，特別是在寫意人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域，造就了其鮮明的藝術(shù)個性，胡智勇認(rèn)為，中國傳統(tǒng)藝術(shù)是一種情態(tài)和意象結(jié)合的藝術(shù)，是一種體現(xiàn)出“天人合一、體用不二”的東方哲理。它既不抽象，也不寫實(shí)，而是借用筆墨痕跡來表達(dá)自己的情感。著名評論家劉曦林稱譚崇正是“當(dāng)代藝壇的一股清流”，寓其既有純正的心態(tài)，也有清雅的藝術(shù)語言。譚崇正的淡墨人物畫，用筆清幽，干凈利落，淡而不薄，似有金石碑拓之味，影影綽綽中浸潤著豐富的藝術(shù)意蘊(yùn)。曹曉凌著力用寫意的手法表現(xiàn)大千世界蕓蕓眾生的精神面貌，取景地多為車站、碼頭、街道，人物形象有趕路的上班族、擺攤的小販、玩耍的孩子等等，將他的作品貫連起來，這些世俗化的場景堪稱是一幅當(dāng)代寫意版的“清明上河圖”。

習(xí)近平總書記指出：“荊楚文化是悠久的中華文明的重要組成部分，在中華文明發(fā)展史上地位舉足輕重?！蓖ㄟ^藝術(shù)家們的創(chuàng)作實(shí)踐，寫意精神與湖北地域的融合創(chuàng)新，必將使荊楚文化的畫卷綻放永恒的光芒。

責(zé)任編輯? 陳? ? 俊