[摘? 要] 意象批評誕生于中華民族重直覺、擅長感發(fā)式聯想的思維方式中，是中國古代文藝理論中極具特色的批評方式，展現出意味悠長的詩性審美特征。《二十四詩品》則將意象批評的魅力推向頂峰，與后續(xù)模仿其而作的《二十四畫品》，共同成為詩論與畫論領域的經典著作。本文在中國本土理論構建的當代視野下，以意象批評的經典理論著作《二十四詩品》為具體研究對象，發(fā)掘意象批評的表情達意功能、文化顯現效果，以期進一步展現意象批評的精神內核，煥發(fā)其作為傳統文藝理論的參照借鑒價值。

[關鍵詞] 意象批評? 《二十四詩品》? 當代性

[中圖分類號] I207.2? ? ? [文獻標識碼] A? ? ? ?[文章編號] 2097-2881（2023）29-0093-04

意象批評是中國古代文藝批評的傳統方法之一，廣泛應用于書法、音樂、文學、繪畫等藝術門類的品評領域。近現代由張伯偉最早框定了這一概念：“‘意象批評法，就是指以具體的意象，表達抽象的理念，以揭示作者的風格所在?！盵1]意象批評根源于中國古人重直覺的思維特征和擅類比、類推的思維能力，意象批評的當代價值，不只在于其展示出一條本土文藝批評路徑，還在于它啟示了一種與西方理性全然不同的感性批評理念，昭示出中華民族的詩性智慧?！抖脑娖贰吠ㄟ^對相關意象的描繪和對意象群的聚集，在直觀的形象里凝鑄出抽象的“品”的特征；同時，這種直觀性也促使文字與圖形、圖像的基本表達方式交融，成就了古代詩書畫相通相和的藝術特色。這是中國對世界文藝理論獨特的貢獻，因而意象批評具有深入探討的價值。

一、生成語境：意象批評所揭示的中國文化思維特征

意象批評的背后是中國傳統哲學中的象思維，以象寄意的表達與闡釋形式與西方對哲學的態(tài)度有根本區(qū)別。西方觀念認為，哲學作為把握萬物本質、本源的學問，人們必須借助抽象思維，超越個別與感性，形成邏輯概念，才能真正把握事物本體。而中國古代文化系統雖也注重對抽象的“意”的把握，但對其把握方式更表現出重感知和開放發(fā)展性的態(tài)度，避免落入言筌?！吨芤住分刑岢觥笆ト肆⑾笠员M意”，所謂“圣人之意”是對天地萬物根本性原則——“道”的把握，對應著西方所認為的世界背后的真理，中西方在“以具然之象為起點、尋找背后義理”的路徑上是統一的，只是在具體的把握與表達方式上形成分歧。古代西方哲學家主張通過個體的智慧、思維建構邏輯鏈條，以述說其理；古代中國卻更關注語言的有限性——“書不盡言，言不盡意”[2]，以及自身認知的局限性——認為自己非圣人，不能妄言，更何況圣人也只是“立象”，所以通過“意象”的創(chuàng)造來展現自身的“思”“味”成果。故而，中國古代重形象的藝術成果遠比重邏輯的思想言說成果要豐碩。可見，中國古人對天道一直持敬畏的態(tài)度。這種態(tài)度有利有弊，弊端在于意象的傳播對于文化語境依賴性極強，明顯不如文字的傳播效果；優(yōu)勢在于意象能更鮮活地作用于感官系統，更易觸發(fā)“思”“味”以及“情”，從而實現意味悠遠的體悟過程，并且“意象”在傳播過程中的模糊性從另一個角度講也具備開放性，提升了個體在詮釋過程中的參與感。這使中國文化與西方文化形成深刻的差異：前者注重體驗，后者注重認知。在批評領域，意象批評的方法，無疑最能彰顯這種文化思維特色。

意象批評的方法廣泛見于古代文藝門類中。意象批評在先秦就已出現，《樂記》中有“故歌者，上如抗，下如隊，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”的類比，即以具體的形象對應樂曲的旋律，幫助人生成直觀的認知。意象批評也較早地出現在書法領域，衛(wèi)恒在《四體書勢》中寫道：“邕作《篆勢》云：字畫之始，因于鳥跡，……制斯文體有六篆，妙巧入神。或龜文針裂，櫛比龍鱗，紓體效尾，長翅短身。頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之棼缊。揚波振撇，鷹跱鳥震，延頸脅翼，勢欲凌云?！盵3]在“意象”的注解下，抽象的線條具備了態(tài)勢，且蘊含了情感的因素，使書法藝術得以通過“形”而獲得更為豐富的“意”。在繪畫領域，亦有借助意象批評來評點畫家繪畫風格的文章，如明朝李開先所撰《中麓畫品》中寫“戴文進之畫，如玉斗，精理佳妙，復為巨器”“杜古狂如羅浮早梅，巫山朝云”“莊麟如山色早秋，微雨初歇”[4]等，意象批評將畫者的藝術風格具體為一連串的意象群，而意象群所營造的情境又與畫共通共鳴，雖沒有大篇描述性的詞語，觀者對其風格、意味已經了然于心。意象批評亦見于詩詞、散文、散曲等文論中，其中最具代表性的方法運用當屬傳司空圖所作的《二十四詩品》，該作以獨到的見解、妙麗的文采、獨成境界的意象群而備受后世青睞，向后人展示著古代文人的審美特性。本文將以此文為例，具體分析意象批評的特征與優(yōu)勢，討論其在審美趣味及美學思想傳遞的價值，并挖掘意象批評帶給當代文藝理論建設的啟示意義。

二、批評效果：《二十四詩品》中意象批評所啟發(fā)的審美精神

《二十四詩品》中的意象批評具有以下特點：

1.拓展性的情感體驗

意象批評化抽象描述為具體意象，又將具體意象引申為抽象感受，這一過程增加了審美對象本身的情緒內涵，也豐富了讀者情感上的體驗。在文中，支撐起一個“品”的是一串自成境界的意象群，譬如“纖秾”一品：“采采流水，蓬蓬遠春。窈窕深谷，時見美人。碧桃滿樹，風日水濱。柳陰路曲，流鶯比鄰?！弊髡哂貌刹闪魉畡?，深谷美人之喜，碧桃滿樹之豐，將“纖秾”從抽象的詞匯轉成具體可感的詞義，在這一系列意象中可清晰地感受其華麗、富美，文字中洋溢著喜悅、振奮的情感。再看與之截然不同風格的“沉著”一品，其意象是“綠衫野屋，落日氣清。脫巾獨步，時聞鳥聲。鴻雁不來，之子遠行?！ｏL碧云，夜渚月明”，野屋、落日、獨步，都在營造一種孤清的氛圍，偶爾傳來的鳥聲、海面吹起的微風、夜空中一輪明月，又強調了空間的遼闊與安靜，種種意象組合起來給人以空闊寂寥之感，透露出蒼涼的情緒。上述兩例可見，最終落在“纖秾”“沉著”上的是層層豐富的意味和感覺，正是是意象批評強調、開拓了它們的情感體驗。

2.超越性的審美體驗

意象批評本質上是一種再創(chuàng)造，往往通過二元對立意象的并置將讀者引向無限時空的境界之中，使讀者獲得超越性的審美體驗?！案吖拧币黄酚腥缦乱庀螅骸盎顺苏妫职衍饺?。……月出東斗，好風相從。太華夜碧，人聞清鐘?！膘o與動、近與遠、天上與人間，文本通過二元化的意象所屬形成更具完整度的情境，包羅萬象，自成渾圓境界。再如“精神”一品：“明漪絕底，奇花初胎。青春鸚鵡，楊柳樓臺。碧山人來，清酒深杯?！边@一品中色彩得到格外重視，微小到透明的水波，宏大到碧色的山峰，其間有奇花、鸚鵡、楊柳、樓臺、人跡，色彩鮮妍、生機盎然，在近處的微小與遠處的宏大之間，在至清與至艷的色彩間，成就了圓融之境。在意象批評的二次創(chuàng)作下，讀者的審美在二元意象中亦超越了現實世界的時空，進入永恒與無限之中，全身心體驗意象群所呈現的美感和韻味，從而獲得超越性的審美體驗。

3.發(fā)展性的認知體驗

意象批評方法中的“意象”會隨時代背景與社會文化的轉變而對讀者產生差異性的意義，使讀者生成不同的認知體驗，這便使它擁有闡釋的豐富性，意味著無窮的生命力。很多傳統意象在時代的推進中不再是尋常所見之物，包括自然界的碧山深谷等、生活中的古鏡木屐等，因此，今人再去感受相關意象，會不由得產生間隔感和陌生感，從而使相關意象多一層古意、多一份歷史的魅力。當然，如前文所提，意象在傳播過程中傳情達意的效果依賴于語境，在差異性的文化語境下意象批評也會面臨囧境，如《二十四詩品》中的四季意象，“清奇”一品中寫“如氣之秋”，“形容”一品中的“如寫陽春”，在農耕社會生活的古人，在不同季節(jié)往往會觸發(fā)其截然不同的意緒，對四季產生情感分明的態(tài)度。而隨著社會生產力方式、生活節(jié)奏的改變，現代人對四季的感受不斷被弱化，很難產生像古人對季節(jié)那般深刻的區(qū)別感。這便對意象批評的當代應用提出要求，即對于傳統意象的解讀要盡可能還原其文化語境，對于新的意象創(chuàng)造要緊跟時代發(fā)展，兼顧中西文化，不斷拓寬意象的領域，以煥發(fā)其活力。

意象批評同時承載著審美觀念的傳達以及審美精神的傳遞，它隱含著作者最直觀的生命情感體驗、對美的取舍和感知，正是通過意象群的構建，使那些隱秘在作者潛意識中的觀念實現了表達與交流的可能性?！抖脑娖贰穭t體現了作者以下幾種審美情懷：一、推崇天真自然之美。文中的自然屬性的意象較多，譬如出現頻率較高的有“風”“水”“云”“月”“花”“林”等，部分具有人文內涵的“酒”“琴”“樽”等意象出現較少?？梢?，作者更傾向以自然界的物象作形容，崇尚一種自在天真、不經刻意修飾的美，體現出其親近自然的審美態(tài)度。二、渴求隱逸林泉之意。在二十四品的意象群中，人物形象多是孤單一人，或“過水采蘋”，或“杖籬行歌”，或“脫帽看詩”，皆處于閑適的狀態(tài)，可見作者淡泊之志，亦可窺見古人對生活的理想狀態(tài)持有無功利的態(tài)度。三、表現對生命時空的思考。同一物象不同形態(tài)的呈現能夠觸發(fā)讀者不同的情感意志，進而成為具有自身特征的意象，在《二十四詩品》所列意象分析中，出現頻率較高的“流水”“春”等意象，似乎都在訴說著生命里時光的飛逝，而“空山”“幽人”“落花”等意象亦傳達出作者略帶感傷又通透淡然的性情。在有意無意中，作者隱在其間的對生命意義的思索已然顯現在意象之間。

三、意象批評的當代價值啟示

中國文化藝術理論歷經多個朝代的洗練，形成了獨特的價值體系與評價標準，進入近現代后，在具有嚴密闡釋邏輯的西方理論強力入侵后，中國文化藝術理論的發(fā)展陷入了某種困境。錢鍾書便明確提出反對西方“名牌的理論”，在當時國人普遍性地對中國古典文藝批評理論抹殺式否定之時，他極力呼吁重視中國古代短小精悍的點悟式批評。目前中國傳統藝術觀念在現代語境中承受著時代文化變遷、社會節(jié)奏改變以及西方理論方法沖擊的挑戰(zhàn)，立足于當下社會文化環(huán)境，對于傳統哲學觀念、藝術精神、藝術鑒賞批評方法進行新時代的篩選和創(chuàng)新性傳承，是鎮(zhèn)守民族智慧、弘揚文化自信的當務之急。

“在文化全球化、經濟一體化和信息科技高速發(fā)展的時代，維護傳統文脈，重構當代中國美術批評的詩性審美是一個重要的文化命題。”[5]目前美術批評所應用的理論以西方傳來的理論方法為主，其并非源起于中國本身的藝術現象，批評過程中便極易忽略甚至背離作品自身的精神。而意象批評則呈現出中國傳統藝術突出的品格的特征：它強調落到個體本身的感知效果，是詩性而非邏輯性的。比起西方理論中定義“美”是什么，意象批評引導著另一種感悟“美”的方式，顯然它提供了更符合藝術現象、更接近藝術本身的理論方法。

在這里，本文將從審美品格的培養(yǎng)、美育理論的建構、文化自信的推進等方面嘗試初步探討意象批評的當代價值。

1.審美胸懷的培養(yǎng)

“藝術作品的永恒主題，是人類的自我意識，人類的自我審美意識?！盵6]面對藝術作品，人們是否有必要通過邏輯縝密、表達嚴謹的理論去論述分析它？這不僅關乎對藝術的定位，還關乎對生命、世界的態(tài)度。古代文人對待自己的感受與表達持有謹慎的態(tài)度，不是用文字語言去層層剝離解析心中的意緒，以做到客觀講述，而是任由主觀性的即時性的情思自在蔓延，宣揚感性所引導的“體道”境界。而現代人普遍推崇理性，極端的理性化會使人失去對美的感受力。意象批評不對外物和思維做固化要求，物我都能保持自己的生動性，有助于開拓人感性的一面，發(fā)展人的直覺思維和聯想思維，培養(yǎng)人們對事物最直觀的情感，進一步感受其中的審美意蘊，促進審美胸懷的確立。

中國古代文人在意象主導的詩性思維中形成了貫通儒、道、釋文化思想的審美品格，體現在實處便是懂得如何自處：退有佳景可賞、閑情可消，進則亦為內心留出林泉之景。意象的美感使他們得以從現實中抽身，獲得豐富的正面情緒體驗，得到精神的滿足，最終實現自我與外界的和諧。審美胸懷亦指向一種人生的智慧，不同于西方宗教性質的“來世愿望”，它是有益于現世、有益于生活本身的。這正是被西方進取文化單向束縛的當代人所需要的另一向度的文化。

2.美育理論的建構

在一定程度上，古典文藝理論中詞語的模糊性、多義性確實限制了論述的具體完整度，從而使傳統的文藝思想、審美觀念難成體系，增加了將中國文化推向世界的難度。意象批評的方法也給今人以啟示：通過提供具體的意象而喚起的感覺性內容可以跨越文字表述的障礙。意象批評通過一系列的意象，將圖像與詞語聯通，其背后是感受、感覺的接連，意象群可以撐起整個詞義，又進而撐起一個圖像、一幅作品甚至一個人的風格。在美育理論的建構中，中國人可以建構以意象為主導，跨越藝術門類、跨越時代背景的批評理論，從而進入更純粹的藝術體驗環(huán)節(jié)，給心靈以美的熏陶和啟迪。學習藝術門類史難以實現啟蒙其審美心理的作用，但如果可以通過意象批評呈現出另一種探看世界的方式，古典的審美精神、審美觀念會自然融入普通人的思維意識中。古人關于生命的思索代代相傳，生命的智慧得到了傳承和發(fā)展；今人則可以借助古代的思想智慧，更通透地面對生命與生活，從而成就自我身心的和諧。

3.文化自信的推進

正如前文所提，西方引導人最終具有純理性的人格，而中國古人沉醉于純感性的至空至無之境。相較于西方對“真理”的追求，意象批評所展現出來的是對當下的肯定、對個體存在的肯定。相對而言，意象批評所代表的中國古典文藝理論所表現的理念更注重精神層面的治愈性，關乎個體的生存質量。因此，在面對國際傳播中國文化時，人們完全可以以一種意象式的思維模式，通過豐富的意象群盡可能縮小中外在文字語言的差異性，這對于中國古典詩詞、古典繪畫及書法的向外輸出無疑具有巨大意義。西方理論界對于中國的意象已經表現出一定的接納度，西方的意象派詩歌便是受中國意象理論的啟發(fā)而興起。意象具有以物表意、以物言志的特點，因而意象批評的表達可以突破語法等形式的束縛，作者可以從豐富的物象種類中選取題材，進入自由的創(chuàng)作境地。同時，藝術批評適用于中外不同門類的藝術，展現出極大的包容度。尤其對于西方繪畫，意象批評對于抽象派繪畫是一個嶄新的示例，意象批評可以將抽象繪畫作品中抽象的色彩線條具象化為一串意象符號，所作比擬不流于技巧又不落于實際，卻能引發(fā)與作品同樣的情感共鳴。這便是中國帶給西方藝術發(fā)展方向的啟示。

參考文獻

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[2] 黃壽祺，張壽文.周易譯注[M].上海：上海古籍出版社，2016.

[3] 楊素芳，后東生.中國書法理論經典[M].石家莊：河北人民出版社，1998.

[4] 李開先.中麓畫品[M]//王伯敏，任道斌.畫學集成（明—清）.石家莊：河北美術出版社，2002.

[5] 甄巍.重構當代中國美術批評的詩性審美[J].中國文藝評論，2017（7）.

[6] 陳池瑜.從審美意識的角度論藝術作品的主題[J].華中師范大學學報（哲學社會科學版），1987（4）.

（責任編輯 陸曉璇）

作者簡介：辛琛琛，山東師范大學美術學院，研究方向為山水畫。