□馮根榮

當前，中國民樂已經(jīng)進入新紀元，想要保持源源不斷的發(fā)展活力，就必須與電子音樂相結(jié)合，實現(xiàn)“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”的雙重發(fā)展，給大眾提供更好的音樂作品，使大眾獲得更好的聽覺享受。因此，文章主要對電子音樂和中國民樂發(fā)展進行介紹，探討電子音樂和中國民樂有效結(jié)合的策略，推動中國民樂良性發(fā)展。

眾所周知，每個時代都有自己的特色，我國的傳統(tǒng)文化隨著時代的發(fā)展呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。以音樂為例，在過去占據(jù)主流的是中國民族音樂、古典音樂等，而如今作為“舶來品”的電子音樂的出現(xiàn)，讓音樂以一種嶄新的形式呈現(xiàn)在中國聽眾面前，滿足了時下人們對音樂的追求。同時，近年來，我國民樂逐漸走出國門，在世界音樂舞臺上彰顯出中國特色音樂文化的魅力，同時拓寬了傳播渠道，獲得了國際藝術(shù)領(lǐng)域的認可。但從中國民樂本身來看，傳統(tǒng)民族樂器的受眾和傳播范圍是有限的。在這樣的時代背景下，如果能夠?qū)⒅袊駱泛碗娮右魳废嘟Y(jié)合，提高民樂的制作質(zhì)量與效率，實現(xiàn)“傳統(tǒng)+現(xiàn)代”的雙重發(fā)展，會對我國民族音樂未來的發(fā)展產(chǎn)生積極意義。接下來，文章將對如何實現(xiàn)電子音樂與中國民樂有機結(jié)合的策略進行闡述。

一、電子音樂是什么

自西方工業(yè)革命以來，科學技術(shù)發(fā)展迅速，得到了普遍應用，借助于科學技術(shù)的電子音樂也在西方國家得到快速普及?？傮w而言，電子音樂經(jīng)歷了四個階段，即具體音樂、磁帶音樂、合成音樂和電子音樂。具體音樂最早出現(xiàn)在法國，當?shù)刂碾娮庸こ處熎ぐ栕钕葎?chuàng)作出電子音樂，其中伴隨著磁帶合成音樂，他的作品一經(jīng)問世就獲得了世人的矚目，對當?shù)啬酥潦澜缫魳方绠a(chǎn)生了深遠影響。其中影響力最大的作品——《地鐵練習曲》（如圖1），以汽車鳴笛聲、火車行駛的轟鳴聲、車輪的聲音為主體，進行加工混合，產(chǎn)生了一種奇妙的藝術(shù)效果，可以說是對傳統(tǒng)音樂形式的巨大突破。而在此之前，也有人想用新的形式取代之前的傳統(tǒng)音樂，創(chuàng)作“新”音樂作品，但這種創(chuàng)新過于依賴電子信息技術(shù)的發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，電子音樂的表現(xiàn)形式也產(chǎn)生了較大變化，讓聽眾有一種耳目一新的感覺。由此可知，當時大眾對電子音樂的接受度普遍較高。

圖1 《地鐵練習曲》創(chuàng)作手稿

電子音樂技術(shù)是一種通過計算機軟件實現(xiàn)現(xiàn)場音樂錄制和制作的技術(shù)，通過電子音樂技術(shù)模擬一些特殊的音效，同時進行加工，從而達到理想的音樂效果，以LED 技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)兩種類型為主，其中，數(shù)字音頻技術(shù)的核心在于將音樂技術(shù)以二進制的計算方式，通過信息接收器接收相應的信號以達到最終播放的目的，但音頻還是會存在一定的雜音；而MIDI 技術(shù)出現(xiàn)于20 世紀80 年代（如圖2），它的誕生可以實現(xiàn)不同電子樂器間的混合效果，基本能夠?qū)⑺蓄愋偷囊糗壓w其中，目前人們聽到的多數(shù)現(xiàn)代音樂作品都使用了MIDI 技術(shù)。電子音樂從問世起就以獨具特色的音色、音源、音質(zhì)受到了人們的關(guān)注，對我國傳統(tǒng)民樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。同時，隨著電子技術(shù)和音頻軟件的深入開發(fā)，“民族樂器+電子音樂”的融合既能夠助推我國民族音樂的傳播與發(fā)展，同時又為作曲家群體的創(chuàng)作提供了新元素。

圖2 MIDI技術(shù)界面

二、電子音樂與中國民樂的結(jié)合

（一）結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器和電子音樂

中國傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久，可追溯至新石器時代。傳統(tǒng)樂器作為中國民樂的重要組成部分，具有極其重要的價值。古琴、二胡、琵琶等樂器已有上千年的歷史，至今仍舊活躍在音樂界，備受國內(nèi)外聽眾的喜愛。當下，為了更好地促進中國民樂的創(chuàng)新發(fā)展，就必須將“中國民樂+電子音樂”相結(jié)合，找到發(fā)展中國民樂的新路徑。

以二胡為例，其擊弓技法誕生于唐朝，至今已有數(shù)千年歷史。而當下，二胡的演奏技法更加多元全面，其中，右手技法包含了拋弓、抖弓、連弓等，而左手則包括了泛音、打音、揉弦等，左右手不同的技法極大地豐富了二胡的演奏表演力，藝術(shù)表現(xiàn)力更明顯。隨著時代的不斷發(fā)展，二胡藝術(shù)亦可以突破自身原有的局限，不斷嘗試變換音樂風格，加入新的元素，使之朝著更多元、現(xiàn)代、包容的方向發(fā)展。

（二）融合電子音樂和我國的文化理念

在我國悠久的歷史中，儒、墨、道、法四大家的理念對人們思想發(fā)展具有深遠的影響。因此，“同”“和”等傳統(tǒng)思想貫穿于音樂創(chuàng)作的始終。不同于西方音樂創(chuàng)作方式，我國音樂更重視如何凸顯創(chuàng)作者的個性，讓旋律表現(xiàn)得相對和緩，具有一種柔和美，這與我國傳統(tǒng)古典美學中內(nèi)斂沉穩(wěn)的內(nèi)蘊相吻合。

（三）借助電子音樂制作技術(shù)變形處理民族音樂音色

中國民樂在經(jīng)過電子音樂技術(shù)加工后，變得更具特色，風格更加多元，能夠滿足不同類型人群欣賞音樂的需要，為后續(xù)中國“新”民樂的發(fā)展提供了技術(shù)保障。在民樂和電子音樂的制作過程中，變形音色的處理作為一個極關(guān)鍵的工作環(huán)節(jié)，能夠有效調(diào)整音色，形成別具一格的音樂特色，使音樂的感染力更強，讓大眾產(chǎn)生情感上的共鳴，獲得更好的聽覺體驗，實現(xiàn)中國民樂的良性發(fā)展。

（四）借助制作電子音樂的技術(shù)豐富民樂作品內(nèi)涵

將電子音樂技術(shù)應用在民樂創(chuàng)作中，能夠有效調(diào)節(jié)民樂音色，使之更富有特色與質(zhì)感。以《擊鼓罵曹》《木蘭花》等傳統(tǒng)民樂為例，創(chuàng)作者在其中加入了中國戲曲元素，再通過現(xiàn)場安裝的電子音樂設備進行演奏，能夠產(chǎn)生一種絕妙的音樂效果。而《紋》《馬遠水意》等作品分別用提琴和小號進行獨奏。此外，還有將民族樂器與電子音樂相結(jié)合創(chuàng)作出的作品。以《問天》《瓊樓引》為例，前者將塤、簫、笛等傳統(tǒng)樂器和電子音樂結(jié)合進行創(chuàng)作，后者采用了電子音樂和古箏融合創(chuàng)作，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。

三、音色融合創(chuàng)作的風格多元化策略

（一）通過電子化手段獲得新音色素材

我國傳統(tǒng)民族樂器眾多，表現(xiàn)形式和演奏方法是多種多樣的，這不僅給后期電子音樂的創(chuàng)作提供了眾多素材，同時也在一定程度上促進了電子音樂的發(fā)展。在當前音樂創(chuàng)作的環(huán)境中，傳統(tǒng)中國民樂對電子音樂發(fā)展起到了巨大的支持作用，二者相輔相成。傳統(tǒng)中國民樂在不斷突破自身的局限性，找到一條全新的發(fā)展道路，在保持本民族特色的基礎(chǔ)上不斷改革創(chuàng)新，以更加多元化的形式和表現(xiàn)手法展現(xiàn)民族音樂的特色。以黃梅戲的電子音樂改編作品為例，目前在大型劇目中，黃梅戲的配器通常會模仿西方交響樂的配器進行配置，如加入大提琴、倍大提琴等。而趙化彬等人在黃梅戲劇目基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了電子配器的進一步創(chuàng)新，找到適合的合成器音色并拖到預制模板上，在電子樂器上使用evolving atmosphere（一種以電吉他為素材通過compressor 以及EQ 的變化而衍生出的電子音色）、remix noise percussion02 和04、world rock、evolving atmosphere、evb3 default 等，在民樂上使用了琵琶、揚琴、古箏、二胡的音色，讓黃梅戲作品更有現(xiàn)代性。

（二）賦予傳統(tǒng)民族樂器新觀念

民族樂器想要在未來實現(xiàn)更好的發(fā)展，就必須因時而變、與時俱進，賦予民族樂器新的時代理念。對于傳統(tǒng)民樂中一些先進和精華的理念，要繼續(xù)傳承和發(fā)揚。但作為音樂人，我們同樣也該認識到傳統(tǒng)民族樂器應當在固守傳統(tǒng)理念的基礎(chǔ)上，融合當下新的元素、思想、形式，堅持“創(chuàng)新才能發(fā)展”的理念，才能在未來站穩(wěn)腳跟，不被時代遺忘。

例如，“十二女子樂坊”的《茉莉花》、學院風大師石夫所創(chuàng)作的《瑤池水音》及林海所創(chuàng)作的帶有國際New Age 風格的《琵琶相》、張睿博的《十面埋伏》等，均以現(xiàn)代電子音樂表現(xiàn)形式賦予了傳統(tǒng)民族樂器新特點，找到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代最佳的契合點，使聽眾耳目一新。

（三）為電子音樂創(chuàng)造良好的素材

據(jù)史料顯示，我國最早的音樂出現(xiàn)在新石器時代，發(fā)展至今已經(jīng)五千余年。而很多傳統(tǒng)民族樂器如胡琴、琵琶、二胡等，也有一千多年的發(fā)展歷史，至今仍有很多國人在學習使用這些傳統(tǒng)樂器，甚至還有很多音樂人在積極找尋多種創(chuàng)新路徑幫助民族樂器獲得更好的發(fā)展。以音色表現(xiàn)為例，傳統(tǒng)民族樂器在與電子音樂相結(jié)合的基礎(chǔ)上，還可以借助現(xiàn)代化的網(wǎng)絡媒介傳播，在非遺音樂文化節(jié)上進行廣泛宣傳，從而達到擴大自身影響力的目的。隨著近年來自媒體的影響力不斷提升，微博、微信、公眾號等新媒體傳播渠道被大眾關(guān)注與應用，成為社會輿論信息傳播的重要工具，如果能夠?qū)⑵渑c中國民樂的宣傳相結(jié)合，加大推廣力度，則能夠更好地達到實現(xiàn)弘揚傳統(tǒng)民樂的目的。

（四）電子音樂與中國傳統(tǒng)美學思想的融合

在音樂創(chuàng)作上，中國傳統(tǒng)音樂無論在音調(diào)上還是在創(chuàng)作理念上都與西方注重個性、音調(diào)起伏比較大的情況存在一定差異，對此，在融合電子音樂的過程中，需要將其與西方傳統(tǒng)樂器區(qū)別對待，結(jié)合中國民樂自身音色柔美的特點，同時結(jié)合我國傳統(tǒng)文化理念來創(chuàng)作豐富多彩的“新”民樂。例如，于2003 年發(fā)表的由中國臺灣歌手周杰倫作曲，著名作詞人方文山作詞的歌曲《東風破》，該名字來自古代民間一種曲的形式，叫作曲破，它是詞的一種體裁，將一部大曲破開，用其中的一遍演為歌舞，一般有曲無詞，將故事融入歌舞之中，類似于歌舞戲，在宋代較盛行，被樂評人賦予“三古三新”的特點，即古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念?！稏|風破》作曲除了采用一些西洋樂器外，還使用了二胡、琵琶、揚琴、古箏這些中國傳統(tǒng)樂器，并巧妙融合了中國傳統(tǒng)的五聲音階，讓中國民樂器成為音樂創(chuàng)作的重要角色。同時，他的《青花瓷》宛如一出煙雨朦朧的江南水墨畫，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。論詞句，《青花瓷》是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網(wǎng)，中有千千結(jié)；論曲調(diào)，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環(huán)多有不盡之意?！肚嗷ù伞芬磺缙涿?，恰似那“自顧自美麗”的青花瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。該曲的作詞人方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，而周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構(gòu)成了一闋R&B 佳作。

我國擁有深厚的文化底蘊，民族音樂也源遠流長。電子音樂作為現(xiàn)代科技和音樂相結(jié)合、碰撞的結(jié)晶，走在了時代前沿，對于中國民樂的創(chuàng)新發(fā)展有極大的推動作用。從事音樂工作的我們，必須在現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合過程中不斷研究探索，力求找到二者的契合點，進入一個百家爭鳴、百花齊放的新階段，唱出中國“新”民樂的最強音。