顧中原
在明清時期,詩詞作品呈現(xiàn)出多樣性和復雜性,并且不同類型的詩詞作品相互滲透、相互影響。這一時期舊體詩詞也得到了廣泛傳播和流傳,由于新詩派和舊詩派之間存在著激烈而持續(xù)不斷的爭論,因此產(chǎn)生了如高啟、于謙、李東陽、黃仲則、蔣春霖、厲鶚、陳維崧等有影響力的詩人及其詩作??梢?,明清兩朝是中國封建社會發(fā)展的重要時期,也是中國文學發(fā)展史上一個重要的階段,對于這一時期詩詞作品的研究和探索,可以幫助我們更好地了解中國傳統(tǒng)文化和歷史,并為今后更深入地研究中國古代文學提供重要參考。本研究旨在深度探究明清詩詞特點與新變,在推崇傳統(tǒng)之余,力圖注入新的元素和思維方式,使明清詩詞能夠與現(xiàn)代社會產(chǎn)生深刻共鳴。
自古以來,詩詞一直是中國文化的重要組成部分。在明清時期,舊體詩詞的價值主張得到了更加廣泛的認可和推崇。舊體詩詞追求意境深遠、言簡意賅,注重表達情感和思想內涵。在這一時期,許多文人墨客都致力于舊體詩詞的創(chuàng)作和研究。在明清詩詞研究熱中,郭沫若《讀隨園詩話札記》(作家出版社1962 年版)、張舜徽《清人文集別錄》(中華書局1963 年版)、鄧之誠《清詩紀事初編》(中華書局1965 年版)等著作是這一時期清代詩詞研究最為重要的成果[1-2]。
明清舊體詩詞是中國古代文學的重要組成部分,其具有獨特的文學特點。
明清舊體詩在中國傳統(tǒng)文化中具有深厚的積淀和獨特的藝術價值。它們以古典的韻律和格律為基礎,通過優(yōu)美的辭藻和精練的表達方式傳遞情感和思想。當時,舊體詩作為一種具有傳統(tǒng)文化底蘊的藝術形式,符合人們對于文學藝術的審美追求,如明代高啟的《梅花九首》之一:
瓊姿只合在瑤臺,誰向江南處處栽?
雪滿山中高士臥,月明林下美人來。
寒依疏影蕭蕭竹,春掩殘香漠漠苔。
自去何郎無好詠,東風愁寂幾回開。
這首詩處處強調對自然景物、人物和事物的描寫,注重情感表達和意境營造:在雪月交光的輝煌時刻,詩人向往的不僅僅是梅花孤標傲雪之姿態(tài),更是光明所在的追尋,是對生命和存在本身的思考。一剎那間,人們能夠體會到人間萬象中最“性靈”之美,這也是舊體詩詞寫作的精髓所在?;诖耍瑢⒚髑迮f體詩的性靈特征概括為以下幾個方面:
一是注重意境描繪。明清舊體詩不僅注重情感表達,更強調通過意象、比喻等手法來塑造獨特的意境,使讀者在閱讀時能夠感受到詩歌所蘊含的深刻思想和情感。二是倡導“詩中有畫”。明清舊體詩提倡將藝術形象引入詩歌中來,以豐富作品的內涵和外在形式。其中最典型的就是“山水田園”題材,通過對自然景物的描繪來表達作者對自然的贊美。三是強調文人情懷。明清時期是文人士大夫階層發(fā)展壯大的時代,在這個背景下,明清舊體詩中充滿了文人情懷和審美趣味,這種情懷主要表現(xiàn)在對自然、人生、歷史等方面的思考和感悟以及對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚上。
明清舊體詩的守舊特征是指明清時期詩歌創(chuàng)作所遵循的一些傳統(tǒng)規(guī)范和審美標準,這些規(guī)范包括格律、韻律、用典等方面,以及對于文學表現(xiàn)形式和主題內容的限制。在明清時期,詩歌創(chuàng)作已經(jīng)進入了相對成熟的階段,因此在文學創(chuàng)作中有著嚴格的要求。明清舊體詩的守舊特征可以從以下幾個方面來看:
一是格律與韻律。明清時期的詩歌創(chuàng)作十分注重格律與韻律,具有較高的技巧性和形式美感。就藝術本身而言,明清詩詞的確達到了很高的水平。錢仲聯(lián)對清詩的評價是“超明越元,抗衡唐宋”,并非虛語。二是用典。詩人通過援引古代著名詩人或歷史事件,來批判當時的社會現(xiàn)象和官員。這些詩人借助古代詩歌來表達自己的政治及社會抱怨,揭露不公、不義、沉睡的社會意識。三是主題內容。在主題內容上,明清舊體詩的守舊特征主要體現(xiàn)在對于傳統(tǒng)文化和社會生活的關注。例如,唐代詩歌中多為詠史懷古、山水田園等題材,而明清時期則多以抒發(fā)情感、議論時事等為主,尤其在滿清入關前后,以“反清復明”“光復河山”為題材的詩詞屢見不鮮,充分展示了中國傳統(tǒng)文人的家國情懷。
但與此同時,相較于明朝,清朝也有部分詩歌以因循守舊、泥古不化為主要寫作內容,如鄭孝胥的《春歸》:
正是春歸卻送歸,斜街長日見花飛。茶能破睡人終倦,詩與排愁事已微。
三十不官寧有道,一生負氣恐全非。昨宵索共紅裙醉,酒淚無端欲滿衣。
若說這樣的作品沒有真情實感是不公道的,但說它們有詩感、詩味,不會有多少人認可。這首《春歸》雖然文學技巧很高,但作為“詩”的主要問題,出在“千人一面,千部一腔”,亦即類型化、套路化上。如滕偉明先生恰當?shù)刂赋觯@類詩純屬表態(tài),這樣的抒情言志之作“置于古人集中,幾可亂真”,只能說明兩種可能:要么社會停滯不前,后世作者一直在復習著古人的生活;要么作者迷戀骸骨、刻意仿古,這是江西派同光體追求清瘦枯淡風格下缺乏生氣和趣味的必然結果。
清代詩歌以言理為主要特征,詩人多喜歡用議論的方式來表達自己的思想和情感。他們注重才學修養(yǎng),追求文化素養(yǎng)和精神境界,將詩歌作為一種散文化的表現(xiàn)形式。在許多清代詩歌中,并不是因為其具有鮮明和豐富的形象而受到人們贊譽,而是因為其中所包含的理趣引人入勝。這種理趣可以使讀者深入思考和領悟,從而產(chǎn)生強烈的共鳴和感動,如于謙的《石灰吟》:
千錘萬鑿出深山,烈火焚燒若等閑。
粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間。
這首詩以“言理”為典型特征,在于謙看來,這位工匠是一個真正的藝術家,他追求卓越和完美。盡管經(jīng)歷了無數(shù)的挫折和困難,但他依然堅定地前行著。人們需要學習這位工匠所展現(xiàn)出來的勇氣和堅韌不拔的精神。只有在追求卓越、追求真理、追求完美的道路上堅定不移地走下去,才能留下自己真正有價值、有意義的文化遺產(chǎn)。
事實上,許多清代詩歌并非以情感為主要表現(xiàn)手法,而是通過對司空見慣的事物和現(xiàn)象的描述,凸顯出一般人難以表達的道理,給人留下精辟、清新的印象。與此同時,清代詩人在詩歌中注重表達“理”,相對較少涉及情感方面的描寫。他們敘述故事、描繪景色,但往往不是為了表達情感,而是為了宣揚主張、闡明思想,如袁枚的《雞》“養(yǎng)雞縱雞食,雞肥乃烹之。主人計固佳,不可與雞知”,展示了“理大于情”的強烈傾向。
明朝時期思想領域里推崇儒學,這樣的“文化復古”思潮深刻地影響了明朝的詩詞創(chuàng)作。其中,明朝前期有臺閣體和茶陵派。臺閣體詩歌以“三楊”為代表,主要歌功頌德,缺乏創(chuàng)新和生氣。茶陵派以李東陽為主,主張回歸自然,重視詩歌的聲韻格律。此外,還有以李時中為代表的復古派,以李攀龍為代表的“前七子”,以及以王世貞為代表的“后七子”等流派。
清朝時期,詩詞受到了一些新的影響。例如,清初的詩人經(jīng)歷了明朝的滅亡和清朝的興起,他們經(jīng)歷了戰(zhàn)亂和動蕩的時期,這使他們的詩歌充滿了對歷史和社會的深刻反思。同時,清朝的詩人也受到了西方文化的影響,他們的詩歌風格和創(chuàng)作手法都有了一些變化。此外,在明朝到清朝的詩詞演變過程中,形式與內容的創(chuàng)新也是一個重要的特征。這個時期的詩人不斷嘗試新的表現(xiàn)手法和形式,如李時中、岳麓書人等通過援引古代的故事和歷史事件來批評當時的政治腐敗和社會不公,這種創(chuàng)新使得詩歌更具有現(xiàn)實意義和時代感。
總的來說,明清舊體詩創(chuàng)作經(jīng)歷了從沉寂到復蘇再到繁盛的過程,成為中國改革開放以來備受關注的文學現(xiàn)象之一。對于舊體詩的學理研討也在不斷地深入和擴展,其中有三個方面的爭議最為詩壇和學界所關注:
一是舊體詩是否具有持久生命力:有人認為,舊體詩作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分,具有豐富的歷史積淀和文化內涵,可以通過創(chuàng)新而延續(xù)其生命力;而也有人認為,隨著時代的變遷和審美觀念的改變,舊體詩可能逐漸失去吸引力。
二是現(xiàn)當代舊體詩是否具備進入現(xiàn)當代文學史的資格:一些人認為,現(xiàn)當代舊體詩在形式上延續(xù)了傳統(tǒng),并融入了當代社會與思想,在藝術性和表現(xiàn)力上都具備一定的價值;然而也有人認為,現(xiàn)當代舊體詩相較于其他文學形式,在讀者群體和影響力上存在一定限制。
三是現(xiàn)當代舊體詩創(chuàng)作的必要性和現(xiàn)代性:對于這個問題,觀點各異。一方面,舊體詩作為中國文化的瑰寶,創(chuàng)作可以延續(xù)傳統(tǒng)文化的精髓,并與現(xiàn)代社會相結合,體現(xiàn)出一種獨特的現(xiàn)代性;另一方面,也有人認為,現(xiàn)當代舊體詩在表達方式和審美觀念上與當代社會存在較大差異,其現(xiàn)代性可能不如其他形式的文學創(chuàng)作。
倘若現(xiàn)當代舊體詩不能具備現(xiàn)代性或現(xiàn)代性微弱,無論有多少人熱衷其事,它的發(fā)生和接受終不能走出“圈子文學”的園籬,它的存續(xù)終不免“大江余波,風流難再”的運命,而“摒除現(xiàn)當代文學史界對于舊體詩的傲慢與偏見”“讓舊體詩入史現(xiàn)當代文學”便不可能真正實現(xiàn)。
當代舊體詩能否避免這樣的運命?回答是肯定的,但它的否極泰來、歷久彌新需要多方面的持久給力,尤其需要舊體詩壇群賢自覺自為、承變并重,也就是說當代舊體詩詞要充分發(fā)揮“現(xiàn)代性”的客觀屬性。要而言之,“現(xiàn)代性”是一個舶來概念,但早已進入中國現(xiàn)當代文化語境。從馬克斯·韋伯、湯因比到費爾南·布羅代爾、哈貝馬斯、馬泰·卡林內斯庫等,各國學者對于現(xiàn)代性的闡釋雖不無歧義,卻有著最基本的共識:現(xiàn)代性是在與古代性的比照中呈現(xiàn)自身質性的,其要義在于強調通過物質尤其精神的持續(xù)繼往開來的建設,造就健康合理的社會文化環(huán)境和自由自為的人的主體性。
作為概念或命題的現(xiàn)代化和現(xiàn)代性,固出于近現(xiàn)代西方,但作為社會實踐的現(xiàn)代化和現(xiàn)代性,是古今中外各民族共同的追求。就我國傳統(tǒng)文化而言,從先秦的“損益盈虛,與時偕行”(《易·損》)、“殷因于夏禮,所損益,可知也;周因于殷禮,所損益,可知也”(《論語·為政》),到后世的“凡一代有一代之文學。楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲,皆所謂‘一代之文學’,而后世莫能繼焉者也”(王國維《宋元戲曲史》序》),在諸多社會領域,歷代先賢對于“承變”之道皆有一定的共識與踐行,而“承變”之道與現(xiàn)代化、現(xiàn)代性之間有著大家不難理解的相通。只是在不同的歷史時期,文化立場不同的人對具體的現(xiàn)代化和現(xiàn)代性有著或相近或不同的理解。在王夫子眼里,“六經(jīng)責我開生面,七尺從天乞活埋”就是明末清初士大夫理想人格的現(xiàn)代性。在魯迅眼里,“時時上征,時時反顧,時時進光明之長途,時時念輝煌之舊有”(《摩羅詩力說》)就是20 世紀新型國民的現(xiàn)代性。
在此基礎上,可見我國舊體詩的現(xiàn)代性指的是它對于時代生活動態(tài),尤其是精神文化動態(tài)的熱情反應和積極參與。正如前面所提到的,這種現(xiàn)代性并不僅僅存在于當今世界,而是自古以來就一直存在。變風變雅、屈宋楚騷、“建安風骨”、山水田園詩、“四杰新體”、邊塞詩、南渡詞等都是明顯的例證。近現(xiàn)代詩人黃遵憲、郁達夫、吳芳吉、夏承燾、唐玉虬、聶紺弩、錢仲聯(lián)、趙樸初等人的眾多名篇更能啟示當代人:舊體詩可以充分擁抱火熱的現(xiàn)實生活,并與時代精神相契合,不僅可以做到這一點,還可以表達出充沛的氣韻。
總的來說,在明朝到清朝的詩詞演變過程中,多樣性與創(chuàng)新并存,既繼承了古代文學的優(yōu)良傳統(tǒng),又融入了清代生活的體驗和思考,展現(xiàn)了中華民族文學的深厚底蘊和時代氣息,該演變是一個逐漸發(fā)展和變化的過程,受到了社會、歷史、文化等多方面的影響,也反映了文學創(chuàng)作的不斷探索和創(chuàng)新。因此,在文學史的研究上,我們更應當以火熱的現(xiàn)實生活為切入點,將研究工作與時代精神相契合,表達我國文學史不斷發(fā)展的充沛氣韻。如果要用一句詩來概括,筆者覺得“繼往開來、別具一格”是一個很好的注腳。