張文賓
練聲曲通常具有較強(qiáng)的音樂性、歌唱性,經(jīng)過眾多音樂家的潛心研究,聲樂演唱領(lǐng)域已經(jīng)積累了豐富、經(jīng)典的練聲曲。這些優(yōu)秀的練聲曲,可以從不同維度訓(xùn)練聲樂演唱者的演唱技能,增強(qiáng)聲樂演唱者的演唱效果。然而,在日常的聲樂演唱訓(xùn)練中,有些聲樂演唱者忽視了練聲曲,沒有重視練聲曲的真正價(jià)值。本文深入探究練聲曲對(duì)提高聲樂演唱技能的訓(xùn)練價(jià)值,旨在揭示練聲曲的地位與作用,突出練聲曲的訓(xùn)練價(jià)值,呼吁聲樂演唱者認(rèn)真對(duì)待不同類型的練聲曲。通過多樣化的練聲曲,演唱者能快速進(jìn)入演唱狀態(tài),準(zhǔn)確地表達(dá)音樂情感,將聲樂藝術(shù)介紹給更多人,將聲樂藝術(shù)傳承下去。
在《斯皮格高級(jí)聲樂練習(xí)曲集》這本書中,作者指出:系統(tǒng)和先進(jìn)的聲樂演唱訓(xùn)練方法很重要。在巴洛克時(shí)期,歐洲地區(qū)的聲樂演唱者在練聲過程中習(xí)慣采用視唱練習(xí)曲。這些無歌詞的視唱練習(xí)曲經(jīng)過不斷總結(jié)、創(chuàng)造,逐漸演變?yōu)榻?jīng)典的練聲曲。對(duì)于練聲曲的定義,音樂家們經(jīng)過不斷探究,形成一種更為清晰的認(rèn)識(shí)。隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展,練聲曲被定義為通過一個(gè)或多個(gè)元音組成的無詞聲樂練習(xí)曲。在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域,有些練習(xí)曲也會(huì)出現(xiàn)在大型音樂會(huì)上,作為音樂會(huì)上的一種特色演唱曲目,呈現(xiàn)給廣大觀眾[1]。如拉威爾的《哈巴涅拉風(fēng)格練聲曲》很早便出現(xiàn)在正式的音樂會(huì)上,深受觀眾的喜愛。
1.曲調(diào)型練聲曲
曲調(diào)型練聲曲指的是以聲樂作品中的曲調(diào)為基礎(chǔ),用元音代替歌詞進(jìn)行聲樂演唱訓(xùn)練的曲目。例如,在聲樂作品《在銀色的月光下》中,整首歌曲以 3/4 拍為主,聽上去遼闊、悠揚(yáng)、深情,帶有很強(qiáng)的牧歌韻味。演唱者在正式演唱之前,可以根據(jù)這首歌曲的旋律,進(jìn)行母音、哼鳴等專項(xiàng)訓(xùn)練,逐步摸索出聲帶與氣息的契合點(diǎn),將這首歌曲自然而然地演唱出來,保證整體的演唱效果。而且這首歌曲中存在多處大跳的音程,演唱者可以進(jìn)行專門的“大跳練習(xí)”,強(qiáng)化自己的聲樂演唱技能,包括中聲區(qū)跳轉(zhuǎn)向高聲區(qū)的能力、控制中高低音協(xié)調(diào)性的能力、氣息自然下沉的能力、聲線連貫無痕的能力等[2]。
2.咬字型練聲曲
在咬字練習(xí)中,經(jīng)常會(huì)用到“十三轍”,“十三轍”分為發(fā)花轍、梭波轍、乜斜轍、一七轍、姑蘇轍、懷來轍、灰堆轍、遙條轍、由求轍、言前轍、人辰轍、江陽轍、中東轍。這樣的分類很好地總結(jié)了漢字發(fā)音的規(guī)律,尤其是“歸韻”,對(duì)聲樂演唱者很有啟發(fā)。在宋承憲編著的《歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍》中明確指出演唱與咬字的關(guān)系,揭示了咬字的重要性,并介紹了聲樂演唱者訓(xùn)練咬字的方式方法。咬字型練聲曲的主要作用就是要幫助演唱者準(zhǔn)確地吐字、咬字,提升聲樂演唱的整體效果。對(duì)于演唱者來說,咬字型練聲曲屬于一項(xiàng)基礎(chǔ)性的訓(xùn)練內(nèi)容,可以進(jìn)一步增強(qiáng)演唱者的基本功,讓演唱者信心倍增,詮釋每一首作品[3]。此外,咬字型練聲曲還可以訓(xùn)練綜合表達(dá)能力,如詩歌朗誦、長(zhǎng)篇演講、繞口令等,所以聲樂演唱者要認(rèn)真研究咬字型練聲曲。
3.獨(dú)唱型練聲曲
針對(duì)獨(dú)唱設(shè)計(jì)出的練聲曲,可以稱之為獨(dú)唱型練聲曲,如弗朗茨·阿勃特的《阿勃特聲樂練習(xí)曲》。聲樂演唱者可以利用獨(dú)唱型練聲曲進(jìn)行反復(fù)的個(gè)人練習(xí),探究聲樂演唱中的關(guān)鍵技巧,并找到自己的個(gè)人風(fēng)格,堅(jiān)定自己的藝術(shù)發(fā)展方向。以《阿勃特聲樂練習(xí)曲》為例,弗朗茨·阿勃特在自己的編著中主要介紹了:發(fā)聲與音程的關(guān)系、流暢技術(shù)的訓(xùn)練要點(diǎn)、二十首固定唱名的訓(xùn)練、十二首練聲曲的訓(xùn)練。弗朗茨·阿勃特強(qiáng)調(diào)循序漸進(jìn)地開展聲樂演唱訓(xùn)練,先訓(xùn)練基礎(chǔ)發(fā)音,再逐步提高難度,從而提升聲樂演唱者的綜合能力。例如,在《阿勃特聲樂練習(xí)曲》中,作者介紹“二十首固定唱名的訓(xùn)練”時(shí),有一首C 大調(diào)4/4 拍的行板存在較多的連音線,聲樂演唱者要保持連貫的聲音線條,讓演唱自然流露、娓娓道來[4]。并且,為了保證整體的演唱效果,聲樂演唱者不能忽視轉(zhuǎn)音,要注意中高低音之間的協(xié)調(diào)性,巧妙地處理音與音的轉(zhuǎn)換,充分展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的魅力。
在聲樂演唱技能的訓(xùn)練中正確運(yùn)用不同類型的練聲曲,有積極的作用:提高聲樂演唱的技能、培養(yǎng)良好的聲樂演唱習(xí)慣、提升演唱者的音樂素養(yǎng)、規(guī)避聲樂演唱中的常見誤區(qū)。具體分析如下:
關(guān)于聲樂演唱,有些演唱者認(rèn)為,自己的演唱效果之所以不好,是因?yàn)檠莩?xí)慣不好,只愿意糾正自己的發(fā)聲習(xí)慣,不愿意正視自己的發(fā)聲能力。其實(shí)不同的聲樂演唱者具備不同的發(fā)聲能力,這是客觀存在的現(xiàn)象。為了進(jìn)一步提高發(fā)聲能力,聲樂演唱者可以借助練聲曲,提高聲樂演唱的技能。比如,對(duì)于氣息不好的演唱者,要重點(diǎn)加強(qiáng)氣息的控制,在初步訓(xùn)練時(shí),可以先選擇一些樂句較短的練聲曲,然后再選擇一些樂句較長(zhǎng)的練聲曲,循序漸進(jìn)地提高氣息控制能力;對(duì)于肌肉運(yùn)動(dòng)不太靈活的演唱者,可以選擇一些起伏比較大的練聲曲,重點(diǎn)訓(xùn)練肌肉的掌握能力;對(duì)于喉嚨狀態(tài)不穩(wěn)定的演唱者,要注意過渡,先選擇曲調(diào)平穩(wěn)的練聲曲,再選擇曲調(diào)跳躍性較強(qiáng)的練聲曲[5]??傊?,聲樂演唱者要結(jié)合自身的實(shí)際情況,選擇一些針對(duì)性較強(qiáng)的練聲曲,以保證訓(xùn)練效果。
良好的聲樂演唱習(xí)慣,可以促進(jìn)聲樂演唱,相反,不恰當(dāng)?shù)穆晿费莩?xí)慣,很可能破壞聲樂演唱,阻礙聲樂演唱者的個(gè)人發(fā)展。如何養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣,這是聲樂演唱者要認(rèn)真思考的問題。例如,在發(fā)聲過程中,舌、喉位、牙關(guān)節(jié)、下巴等部位的運(yùn)動(dòng)均會(huì)影響發(fā)聲效果,控制、協(xié)調(diào)這些部位的運(yùn)動(dòng),與演唱者的發(fā)聲習(xí)慣存在一定聯(lián)系。如有些演唱者的下巴僵硬、舌尖僵硬,很難輕松、準(zhǔn)確地發(fā)聲,這時(shí),聲樂演唱者可以利用一些抒情、慢速的練聲曲,有針對(duì)性地訓(xùn)練下巴、舌尖,學(xué)會(huì)輕松地發(fā)聲,逐步養(yǎng)成良好的發(fā)聲習(xí)慣,逐步樹立演唱的自信心。再比如,在平時(shí)的發(fā)聲過程中,有些聲樂演唱者并不注意自己的呼吸,經(jīng)常因?yàn)楹粑鼏栴}干擾正常的演唱效果。面對(duì)這種情況,聲樂演唱者要足夠重視,要有意識(shí)地調(diào)整自己的呼吸,掌握呼吸與演唱的關(guān)系。練聲曲的運(yùn)用,可以幫助這一類聲樂演唱者[6]。如為訓(xùn)練呼吸而設(shè)計(jì)的練聲曲,重點(diǎn)突出了呼吸的訓(xùn)練,包括開口呼吸、收尾呼吸、高音呼吸、低音呼吸等。經(jīng)過訓(xùn)練,聲樂演唱者可以更好地摸索自己的呼吸規(guī)律,協(xié)調(diào)呼吸與演唱的關(guān)系,最終達(dá)到自然、流暢、穩(wěn)定的演唱效果。
對(duì)于練聲曲的理解,有些聲樂演唱者只是停留在較淺的層次,認(rèn)為練聲曲的功能在于“練習(xí)技能”,忽視了練聲曲的“多元化功能”。以拉赫瑪尼諾夫的音樂作品為例,在拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《音樂會(huì)練聲曲》中,伴隨著悠揚(yáng)的旋律,一幅幅生動(dòng)的畫面浮現(xiàn)在眼前,樹葉飄零、大地靜默、萬物在訴說、人類在追尋……創(chuàng)作者通過練聲曲的形式,帶領(lǐng)人們進(jìn)入詩情畫意的場(chǎng)景。作為聲樂演唱者,如果簡(jiǎn)單地訓(xùn)練技能,很難充分理解拉赫瑪尼諾夫的作品,很難融入作品意境。從這個(gè)角度來說,練聲曲帶給聲樂演唱者的啟發(fā)不僅僅是技能層面,還包含情感層面、精神層面,聲樂演唱者可以通過不同的練聲曲,進(jìn)一步提高音樂素養(yǎng)。此外,不同的練聲曲,可以反映不同的信息,具有不同的研究?jī)r(jià)值。聲樂演唱者接觸大量的練聲曲之后,可以開闊視野、積累知識(shí),不斷提升音樂素養(yǎng)。比如,按照區(qū)域進(jìn)行劃分,整合不同國(guó)家的優(yōu)秀練聲曲,并詳細(xì)分析這些練聲曲的創(chuàng)作背景、藝術(shù)流派、社會(huì)思潮,然后從藝術(shù)多元化發(fā)展的視角,確立一些有意義的研究方向,深入探究聲樂藝術(shù)領(lǐng)域[7]。這樣的探究式行為,有利于培養(yǎng)開闊、包容的藝術(shù)審美視角,進(jìn)一步提高聲樂演唱者的個(gè)人修養(yǎng),展現(xiàn)新時(shí)代聲樂演唱者的個(gè)人風(fēng)采,促進(jìn)聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展。
在探索聲樂演唱的道路上,演唱者可能會(huì)遇到各種各樣的問題,有些演唱者可以快速地解決這些問題,有些演唱者則可能深受困擾,難以進(jìn)入正常的演唱狀態(tài)。為了更好地進(jìn)行聲樂演唱,演唱者要善于借助一些練聲曲,提前認(rèn)識(shí)常見的演唱誤區(qū),以此規(guī)避演唱誤區(qū):(1)關(guān)于咬字的誤區(qū)。為了呈現(xiàn)出咬字清晰的效果,有些演唱者過于極端。其實(shí)咬字太輕或太重,都會(huì)導(dǎo)致舌頭緊張、下巴僵硬,影響正常的發(fā)聲效果。演唱者可以選擇練聲曲進(jìn)行專門的“咬字練習(xí)”,學(xué)會(huì)快速地轉(zhuǎn)換咬字,避免舌頭緊張、下巴僵硬。(2)關(guān)于氣息的誤區(qū)。如果沒有氣息的支撐,聲樂演唱者很難保持穩(wěn)定的演唱水平。有些演唱者熱衷于聲樂藝術(shù),經(jīng)常參與各種各樣的演唱活動(dòng),但是從未靜下心來認(rèn)真評(píng)估自己的氣息控制能力,不懂得靈活控制自己的氣息,其演唱水平?jīng)]有取得很大的進(jìn)步。如在正式的聲樂演唱中,有些演唱者氣息吸得太淺,僅僅停留在胸腔部位,遇到連音時(shí),經(jīng)常出現(xiàn)聲音搖晃、聲音太擠的問題,導(dǎo)致演唱效果不理想。所以,聲樂演唱者可以調(diào)整自己的訓(xùn)練方式,增加練聲曲的訓(xùn)練次數(shù),在一次次的摸索中鍛煉自己的氣息控制能力。(3)關(guān)于白聲和漏氣的誤區(qū)。在聲樂演唱過程中,由于喉頭過高,口腔打開的空間不夠,很容易出現(xiàn)白聲問題,這個(gè)時(shí)候聲樂演唱者可以利用練聲曲,強(qiáng)化練習(xí)“u”的發(fā)聲,盡力規(guī)避這方面的問題。漏氣與白聲不同,一旦出現(xiàn)漏氣問題,聲樂演唱者就要減少“u”的訓(xùn)練,增加“i”或“e”的發(fā)聲訓(xùn)練。除了以上誤區(qū),聲樂演唱者還可以根據(jù)自己的實(shí)際情況,選擇一些適合自己的練聲曲,解決個(gè)人演唱問題,塑造個(gè)人演唱風(fēng)格[8]??傮w來說,練聲曲相關(guān)的專項(xiàng)訓(xùn)練具有重要的訓(xùn)練價(jià)值,可以針對(duì)不同的情況,解決不同的問題,以此靈活地輔助聲樂演唱者。
綜上所述,不能忽視練聲曲的訓(xùn)練價(jià)值。認(rèn)識(shí)練聲曲的訓(xùn)練價(jià)值,可以從這幾個(gè)角度展開:首先,結(jié)合演唱者自身的實(shí)際情況,選擇一些針對(duì)性較強(qiáng)的練聲曲,鍛煉聲樂演唱的各項(xiàng)技能,以保證訓(xùn)練效果。其次,借助多樣化的練聲曲,訓(xùn)練舌、喉位、牙關(guān)節(jié)、下巴等部位的運(yùn)動(dòng),科學(xué)調(diào)整自己的呼吸,逐步掌握呼吸與演唱的關(guān)系,培養(yǎng)良好的聲樂演唱習(xí)慣。再次,積極融入練聲曲的意境之中,從情感層面、精神層面分析作品的內(nèi)涵,不斷提高個(gè)人的音樂素養(yǎng)。同時(shí),從藝術(shù)多元化發(fā)展的視角,確立一些有意義的研究方向,提升個(gè)人的音樂素養(yǎng)。最后,借助一些經(jīng)典的練聲曲,提前認(rèn)識(shí)常見的演唱誤區(qū),包括咬字的誤區(qū)、氣息的誤區(qū)、白聲和漏氣的誤區(qū)等,盡力規(guī)避這些誤區(qū),保持穩(wěn)定的演唱水平。