白雪

(河南藝術職業(yè)學院 河南 鄭州 450000)

面具是一種文化現(xiàn)象，無論在哪個時代或地方，人們都會用獨特的面具展現(xiàn)內(nèi)心的想法。現(xiàn)代戲劇面具的使用可追溯至19 世紀的歐洲，真善美、假丑惡均可通過面具展現(xiàn)出來，神靈、動物乃至山川河流亦可用面具予以刻畫，使戲劇表演更為生動傳神且有吸引力?；诖?，為使戲劇人物塑造效果更優(yōu)，探析面具應用策略顯得尤為重要。

一、在戲劇人物造型中應用面具的價值

面具在戲劇舞臺上的有效應用可助演員分飾多個角色，演員在塑造人物時能克服外在條件的限制，例如長相柔美的演員戴上面具就可以扮演窮兇極惡的劊子手，這使人物造型更具說服力，在面具與肢體動作、聲音完美統(tǒng)一的前提下有效達成塑造多元角色的目標。面具在戲劇人物造型中的應用還可體現(xiàn)時代審美意蘊，面具與民俗、宗教、音樂、道德觀念、價值追求、舞蹈、繪畫等方面關系緊密，這使面具文化成為獨特的藝術表現(xiàn)形式，日本能劇、意大利即興喜劇、中國儺戲等戲劇中的面具造型經(jīng)久不衰，并成為文化傳承的媒介?！睹婢呤謨浴罚ㄓ?，托比·威爾舍）一書從戲劇導演、面具制作者的角度系統(tǒng)闡述了面具的歷史，包括其起源、劃分、對比、利用等，為在戲劇表演中有效運用面具提供了支持。因為戲劇與面具有著緊密關聯(lián)，所以，通過專項研究可助推戲劇表演藝術良性發(fā)展，使面具這種“覆蓋物”協(xié)助演員刻畫人物形象。

面具在戲劇人物造型中的應用價值主要有以下幾個：第一，將面具視為演員與觀眾交互的媒介，營造表演情境，展現(xiàn)人物特點，使觀眾在面具帶來的視覺沖擊下走進戲劇并留意角色，優(yōu)化觀眾觀劇感受，抓住觀眾眼球，傳遞視覺信息。在舞臺上，若有一個或幾個人佩戴面具，會使觀眾花費更多時間研究戴面具的人及其意圖，為演員刻畫人物形象并表達思想感情給予支持；第二，面具能增強戲劇人物的表現(xiàn)力，這主要源于面具不僅可塑造夸張、詼諧、稚拙、粗獷等人物形象，還可表現(xiàn)人物柔媚、細膩、成熟、莊重的一面。面具可消除不同藝術文化交流的壁壘，并在人物造型上達成統(tǒng)一，以贛西戲劇面具為例，俠客、關公、神仙道士、頑童等造型可謂家喻戶曉，通過詭秘、直白、寫實等藝術造型使人物更具戲劇性，在人物造型中滲入民俗文化、藝術文化、自然歷史等人文內(nèi)涵，演員可跟隨故事情節(jié)選戴不同面具，使之既符合觀眾心理預期，又滿足戲劇表演需求，利用面具在社會、戲劇、文化之間維系和諧關系，將觀眾感受到、想到、遇到的事情融入戲劇，為觀眾暢想提供抓手，繼而提高戲劇人物塑造的有效性[1]。

二、面具在中外戲劇人物塑造中的應用

（一）中國傳統(tǒng)戲劇人物塑造中面具的應用

《秀才與劊子手》是富有怪誕色彩的戲劇，滲透著黑色幽默，講述了封建社會的兩類人，即通過科舉制選拔出來的秀才與執(zhí)行酷刑制度的劊子手，故事以封建社會為背景，引領人們思考人性與社會制度的關系。在戲劇表演中，除主人公外所有演員均佩戴面具，本劇使用了希臘悲劇及提線木偶助推戲劇發(fā)展，盡顯戲劇的黑色幽默風格。所用面具符合黑色戲劇要求，具有搞笑、夸張的特點，木偶服裝、大頭娃娃的造型、滑稽的歌舞動作助力人物抒發(fā)情感，體現(xiàn)樂在苦中的生存狀態(tài)。戲劇演員佩戴的面具借鑒了儺戲面具的藝術設計理念，使演員更加自如地刻畫人物形象，面具還成為重要的道具，例如，在表演“砍頭”時面具飛向空中，用以模擬砍頭的場面，靈動的表演令觀眾驚嘆，增強了表演的戲劇性，使面具成為戲劇表演不可缺少的元素之一。

雖然面具在戲劇舞臺上的應用可追溯至19 世紀的歐洲，但兩千多年前的中國就已經(jīng)在敬神、祭祖、祭祀等場合使用面具，并在生活中潛移默化地應用推廣面具，使面具成為戲劇藝術的表現(xiàn)形式之一。在安徽、貴州、云南、蒙、藏等地均有面具戲劇，川劇變臉絕活更是聞名遐邇。面具在中國傳統(tǒng)戲劇人物塑造中不可或缺，可提高表演的靈動性，其主要用途為傳遞視覺信息。傳統(tǒng)戲劇人物造型面具主要有三類：一是與“禍”相關的面具，在表現(xiàn)形式上朝著恐怖怪異、威武猙獰兩個方向發(fā)展，多用于塑造佞臣、軍人、天帝等人物形象，例如苗族戲劇中的伏羲大帝就佩戴著夸張的面具，眉毛通紅、天庭突出、嘴部朱紫、鼻孔朝天，利用面具突出角色的“神性”；二是與“?！毕嚓P的面具，此種面具意在表現(xiàn)美好生活，所以面具較為慈祥，展現(xiàn)悲天憫人的傳統(tǒng)文化理念，例如徽劇中的月老、土地公、九天神女等角色就佩戴著給人感覺祥和美好的面具，將人性與神性有機融合在一起，使角色塑造更為立體；三是與“?！毕嚓P的面具，該類面具是面具文化延伸下的產(chǎn)物，面具的人性多過神性。依托古老儀式產(chǎn)生與發(fā)揮作用的面具逐步走進生活，并與傳統(tǒng)儀式脫離開來，在戲劇致力于演繹現(xiàn)實生活的背景下，面具不再過分夸張，而是朝著丑陋、滑稽、詼諧等方向發(fā)展，用以彰顯人性，利用面具說明人物的假丑惡或真善美。例如，贛西儺戲中的秦童、袁老爺、烏龜精、丑娘猜等，這些源于生活的角色戴著表示吝嗇、丑陋、搞笑的面具，使戲劇人物更具感染力，繼而凸顯了面具在中國傳統(tǒng)戲劇人物塑造中的應用價值[2]。

（二）國外戲劇人物塑造中面具的應用

國外戲劇人物塑造中面具的應用頻率較高。以皮蘭德婁為例，作為戲劇先鋒性變革的領軍人物，“怪誕”成為其藝術標簽，可以說明其劇中人物的整體風貌?！肮终Q”一詞早先用來形容古羅馬時期復雜且夸張的建筑圖案，人的形體、植物、動物等圖形組合在一起，給人帶來強烈的視覺沖擊，而后，“怪誕”一詞進入其他領域，保留“各類元素奇異融合”的本質(zhì)。怪誕在藝術領域的滲透需踐行詼諧原則，肩負諷刺及揭露現(xiàn)實的責任，這亦成為皮蘭德婁面具應用的一大標準。在《亨利第四》中，主人公的身份、個性、姓名等社會屬性被摒棄，而用抽象怪誕的面具予以說明，如臉色蒼白、年近五十、頭發(fā)斑白等，面具雙頰還涂抹了紅油彩，這使得悲涼的面具更加引人注意，演員身穿錦袍，外面還套著一件罪衣，滑稽的造型展現(xiàn)了人物的怪誕特質(zhì)，面具將亨利四世的英雄形象與滑稽卑微的戲劇形象融合在一起，引領觀眾窺探人物的精神世界，使面具成為觀眾理解人物形象的突破口。原來，這位戴著亨利四世面具的青年剛參加過化裝舞會，不料被情敵暗傷并失去理智，以為自己是英雄人物，忘了躲在軀殼中那個因社會暴力而瑟瑟發(fā)抖的卑微靈魂雖然擁有英雄面具，但青年并不具備執(zhí)著的精神、堅強的意志、卓越的才華、優(yōu)秀的品德，他只能在社會無情的摧殘中自怨自艾，就算多年后他終于醒來，想要“邁開步子，走出大門，奔向廣闊世界”，亦無法摘下面具，擺脫虛偽的人設，現(xiàn)實對他來講已經(jīng)毫無意義。皮蘭德婁利用一副面具展現(xiàn)人們在面對真實的自己、虛幻的自己互相拉扯時的怯懦與無力，最終，虛幻的一切吞沒真實，英雄面具無法改變精神萎靡之人的悲劇命運。面具作為這出怪誕戲劇的重要元素，指引觀眾摸索戴在自己臉上的“面具”，找到傾聽內(nèi)心聲音的途徑，直面真實的自己，繼而增強戲劇表演的共鳴性及感染力，凸顯面具在國外戲劇人物塑造中的應用價值。

國外戲劇人物塑造中應用面具的要點有以下幾個：一是突變，主要是指為推進劇情發(fā)展，基于故事結構設計運用面具處理突變并展現(xiàn)突變結果，使人物本身更為立體，通過突然轉變面具的方式展現(xiàn)人物性格，確保人物表現(xiàn)更為合理；二是鏡像化，主要是指基于鏡像理論并在揚棄人格理論、主奴理論辯證法的前提下，利用面具建構“自我”的戲劇表演藝術形式，使戲劇指引觀眾探尋自我及自我價值。西方戲劇關注人的本質(zhì)，將人的恐懼、欲望、痛苦、快樂等非理性情感體現(xiàn)在面具上，為自我重構提供條件，面具隨之擁有思想、性格、表情及溫度，是自我的“鏡像”，為詮釋戲劇主旨給予支持；三是舞臺效果，指的是利用面具增強戲劇人物的表演能力，以《六個尋找作者的劇中人》為例，皮蘭德婁給六位演員安排了不同的面具，并讓演員穿著不同的服飾，在舞臺上如幽靈般游蕩，這使得如夢似幻的戲劇表演有了一絲真實感，人物是真實的，人物的思想感情可通過面具予以呈現(xiàn)，繼而增強戲劇表演的感染力，面具成為現(xiàn)實世界與虛幻空間的連接點，使戲劇表演在“抓地”的基礎上能夠追求“形而上”的藝術效果[3]。

三、面具在戲劇人物造型中的應用路徑

（一）內(nèi)化與外化和諧統(tǒng)一

在《蘭陵王入陣曲》中扮演蘭陵王的人佩戴面具，一方面展現(xiàn)蘭陵王的驍勇善戰(zhàn)，另一方面歌詠其保家衛(wèi)國的忠勇品格，面具既是塑造蘭陵王角色的重要元素，又是其思想品格的外化，繼而在內(nèi)化與外化和諧統(tǒng)一的基礎上發(fā)揮面具助力戲劇人物塑造的積極作用。雖然存在面具與人物性格反差強烈的情況，如《亨利第四》中主人公的面具及主人公的性格，但觀眾能明顯看出反差，并可在探究“為何面具與人物形象不統(tǒng)一”這一問題的過程中走進戲劇，在戲劇表演中找尋答案，這實際上是另一種形式的內(nèi)化與外化和諧統(tǒng)一。基于此，在應用面具塑造人物形象的進程中，需明晰戲劇內(nèi)涵，從戲劇風格、主旨等角度出發(fā)應用面具，保障面具為人物塑造、劇情推進、氣氛渲染、情感表達服務，解決面具可有可無、功能弱化等問題，將面具視為表演者與觀眾互動的媒介，為有效塑造人物給予支持。

（二）傳承與創(chuàng)新并舉

在《舞蹈風暴》這檔電視節(jié)目中，曾有舞者將街舞與儺戲融合在一起，舞者雖未穿儺戲表演服裝，但佩戴了儺戲面具，使儺戲文化與街舞文化有效交融，賦予了儺戲面具以新的意義。儺是漢族古老傳統(tǒng)民間民俗文化，儺戲、儺祭歷史悠久，儺戲面具在此背景下產(chǎn)生并發(fā)展，具有形式多樣、神秘莊嚴等特點。考古出土的儺戲面具實物為新時代的人們了解與傳承儺戲文化給予了支持。無論是儺戲還是其他傳統(tǒng)戲劇，若想保留原汁原味，與歷史一脈相承，需深入鉆研戲劇文化，以儺戲為例，需充分了解儺戲面具的類型、含義等，為戲劇表演創(chuàng)新奠定基礎。創(chuàng)新并非否定過去，要懂得站在歷史這位巨人的肩膀上眺望遠方，懷揣對傳統(tǒng)戲劇的喜愛與敬畏之情，將新時代審美與面具傳統(tǒng)文化融合在一起，在經(jīng)濟、政治、科技等外在因素不斷改變的背景下助力戲劇面具推陳出新。相信在不久的未來，虛擬現(xiàn)實、物聯(lián)網(wǎng)等科技會用在戲劇面具創(chuàng)新領域，到那時，每位觀眾都能將想象中的面具利用投影、VR 等技術“戴在”臉上，基于戲劇面具“鏡像”理論優(yōu)化表演效果及觀看體驗，使戲劇人物造型方式更為豐富多元，繼而在戲劇人物塑造中有效應用面具[4]。

（三）從整體出發(fā)應用面具造型

通過對戲劇人物塑造過程進行分析可知，演員需在精讀劇本的基礎上領會導演意圖，在導演整體設計構思中想辦法塑造角色并展現(xiàn)個人的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，使人物塑造既符合劇本設定的情境及表演要求，又能抓住細節(jié)，如語氣、眼神、肢體動作等，將對人物的理性理解與感性認知均體現(xiàn)在人物造型的設計上。因為面具是人物造型元素之一，所以，需演員從整體出發(fā)應用面具造型，從劇本及導演的構思中獲得面具應用動力，使面具與個人的情感狀態(tài)、角色定位、人物性格及劇情發(fā)展、角色關系等方面和諧統(tǒng)一，還要配合燈光、服飾、布景等外在條件發(fā)揮造型作用，以免出現(xiàn)面具應用與劇情不符的現(xiàn)象。在用面具塑造戲劇人物形象的過程中，雖然演員較為被動，但依然需通過增強審美能力、專業(yè)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)等方式深入詮釋面具內(nèi)涵，為從整體著眼應用面具造型奠定基礎[5]。

四、結語

綜上所述，面具是塑造戲劇人物造型的元素之一，將面具文化滲入戲劇表演領域可有效提高角色塑造質(zhì)量，基于此，在戲劇中塑造人物造型時需合理利用面具，使面具在信息傳遞中發(fā)揮積極作用，讓人物更為生動形象，進而增強戲劇人物的感染力。為了凸顯面具的造型價值，需演員使面具應用內(nèi)化與外化和諧統(tǒng)一、傳承與創(chuàng)新并舉、從整體出發(fā)應用面具造型，使面具在劇情推進、角色塑造、情感表達等環(huán)節(jié)發(fā)揮作用，達到提高戲劇表演綜合質(zhì)量的目的。