陳亞萍

（湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 湖北 武漢 430079）

戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在多元文化的沖擊下，戲曲面臨內(nèi)容陳舊、人才斷層、觀眾老化、市場(chǎng)萎縮的問題。[1]“戲曲作為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀文化的重要載體，要傳承發(fā)展就必須創(chuàng)新”。要推動(dòng)戲曲劇種內(nèi)容創(chuàng)新、形式創(chuàng)新、技能創(chuàng)新，從而激發(fā)戲曲表演的內(nèi)在創(chuàng)造激情和藝術(shù)熱情，延長(zhǎng)藝術(shù)生命力，豐富人民群眾文化生活。

戲曲表演歷史悠久，在其形成和發(fā)展過程中，同人民群眾保持著廣泛的聯(lián)系，因而反映了人民的審美要求，為人民群眾喜聞樂見，并且形成了富有民族特色的表演體系。但是，這份文化遺產(chǎn)并不是沒有局限的。例如：傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)創(chuàng)造了大量具有不朽藝術(shù)價(jià)值的人物形象。如關(guān)羽之所以受到人們崇敬，固然反映了古代人民對(duì)傳奇英雄的敬仰和歌頌，但也摻雜著神秘主義的色彩。這些是受封建統(tǒng)治階級(jí)思想的影響而形成的。中華人民共和國(guó)成立后，這些消極因素正在不斷得到糾正。戲曲表演面臨一個(gè)全新的課題，即反映新的生活，創(chuàng)造新的人物，要在掌握戲曲表演規(guī)律的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出既能發(fā)揚(yáng)戲曲表演的固有特色，又能反映新的生活、富有時(shí)代氣息的表演藝術(shù)形式。

如今隨著社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的變遷，人們生活節(jié)奏加快，流行文化時(shí)刻占據(jù)著現(xiàn)代人的內(nèi)心，傳統(tǒng)戲曲逐漸失去年輕觀眾。為了吸引青年觀眾，要不斷地對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行改造，才能使傳統(tǒng)劇目重獲新生，重現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)魅力。繼承傳統(tǒng)是每個(gè)戲曲演員的責(zé)任，但創(chuàng)新和發(fā)展更是戲曲從業(yè)者的重要使命。很多演員大膽探索創(chuàng)新劇目表演使得傳統(tǒng)戲曲更加豐富多彩。如豫劇傳統(tǒng)劇目《抬花轎》里面有兩折分別是《梳妝》和《坐轎》，兩折劇目的表演和程式動(dòng)作運(yùn)用既符合劇情需要又不脫離傳統(tǒng)，將人物與劇情和技術(shù)技巧融入其中，在不脫離傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，恰到好處的表演至今都被觀眾所喜愛，給觀眾帶來不一樣的審美效果。對(duì)經(jīng)典唱段進(jìn)行探索式創(chuàng)新也是一種大膽嘗試，像大家所熟知的豫劇常派代表作《花木蘭》中的《誰說女子不如男》和豫劇現(xiàn)代戲《朝陽(yáng)溝》選段等，在不改變?cè)械膽蚯暻豁嵨都把莩厣幕A(chǔ)上，將經(jīng)典唱段拆分為翻唱、重唱、合唱幾個(gè)部分，加上現(xiàn)代音樂元素伴奏以及節(jié)奏變化等，讓觀眾耳目一新，產(chǎn)生了不一樣的藝術(shù)效果。

一、傳統(tǒng)劇目的創(chuàng)新技法

豫劇《抬花轎》是一出花旦的看家戲，也是深受群眾喜愛的傳統(tǒng)劇目?！短ЩㄞI·梳妝》一折能夠經(jīng)久不衰，正是因?yàn)樗鼌^(qū)別于其他傳統(tǒng)劇目，走在傳統(tǒng)的前沿，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，既保留了傳統(tǒng)的美又嫁接了時(shí)代的新。

劇中周鳳蓮是一個(gè)心直口快，助人為樂，活潑開朗的大家閨秀，由于表演時(shí)運(yùn)用了很多新的表演手段，使得劇目新穎，出其不意但又合乎情理，被譽(yù)為經(jīng)典。其中，《抬花轎·梳妝》一折就是最經(jīng)典的片段。周鳳蓮扮相俊美俏麗，性格活潑開朗，動(dòng)作干凈利落。在王清芬老師的塑造下，人物顯得靈動(dòng)可人，她不僅扮相美，而且具有創(chuàng)新意識(shí)。王清芬老師對(duì)《梳妝》一折進(jìn)行再創(chuàng)作再編排，不僅將周鳳蓮演“活”了，還演“火”了，這一折成為大多數(shù)青年女演員參賽演出的保留劇目。[2]

筆者有幸跟王清芬老師學(xué)習(xí)這出經(jīng)典劇目，她教會(huì)筆者如何運(yùn)用戲曲的程式塑造人物，分析人物每一個(gè)動(dòng)作的出處，讓筆者在塑造人物時(shí)知其然，更知其所以然。王清芬老師講她如何創(chuàng)作《抬花轎》，講周鳳蓮的人物性格，她創(chuàng)作過程中靈感的來源，設(shè)計(jì)動(dòng)作時(shí)借鑒的姊妹藝術(shù)的表演手段，讓筆者受益匪淺。

《梳妝》這一折戲中運(yùn)用了甩大辮的動(dòng)作技巧，以搖花、盤花、咬穗等一系列動(dòng)作，展現(xiàn)人物興奮喜悅羞澀的內(nèi)心活動(dòng)；運(yùn)用了東北二人轉(zhuǎn)的手絹功，手絹拋到空中又折回到演員手里的技巧絕活，既彰顯演員功力又符合劇情發(fā)展；還有照鏡子的處理，是以“實(shí)”對(duì)“虛”的表演手法，運(yùn)用空心鏡對(duì)照梳妝，做出各種動(dòng)作，突出演員的表演；劇中還運(yùn)用了平轉(zhuǎn)臥魚的動(dòng)作，彰顯演員功力深厚；在背對(duì)觀眾照鏡子時(shí)，用抖肩展現(xiàn)人物激動(dòng)喜悅的心情，抖肩借鑒了蒙古舞的動(dòng)作元素；設(shè)計(jì)了在舞臺(tái)上穿新嫁衣的技巧動(dòng)作和穿反后脫新嫁衣的技巧動(dòng)作，動(dòng)作流暢自如。一般傳統(tǒng)戲曲中都是丫鬟直接給女主角穿好衣服，但在本劇中，周鳳蓮自己穿衣，展現(xiàn)人物聽到花轎到來時(shí)的激動(dòng)心情，一時(shí)慌張手忙腳亂的狀態(tài)。運(yùn)用戲曲大翻身、點(diǎn)翻身、平轉(zhuǎn)的穿衣動(dòng)作來塑造人物，展現(xiàn)人物心情的同時(shí)提高了表演難度也將劇情推向高潮；蓋頭的運(yùn)用也是別出心裁的，傳統(tǒng)戲中由丫鬟將蓋頭蓋在新人頭上，而且中途不能掀開，可周鳳蓮將蓋頭從丫鬟手中奪過，并將蓋頭布拋向空中加以旋轉(zhuǎn)再穩(wěn)穩(wěn)落在頭上，真是劇中的一大亮點(diǎn)，既增加了劇情色彩又展現(xiàn)了技巧難度；劇中人物的小碎步也非常出彩，搓步和水袖花的運(yùn)用再次將劇目渲染，最終達(dá)到美不勝收的藝術(shù)效果。周鳳蓮的動(dòng)作整體舞蹈化，它比傳統(tǒng)的動(dòng)作更舒展、更優(yōu)美、更夸張，表演時(shí)能收放自如，既有含蓄美又彰顯個(gè)性。

《抬花轎》的《坐轎》一折集中展現(xiàn)周鳳蓮在坐轎時(shí)與轎夫們互動(dòng)的表演狀態(tài)。戲曲表演在表現(xiàn)“坐轎”時(shí)是沒有真轎子的，舞臺(tái)上只有四個(gè)轎夫和新娘子（周鳳蓮）。演員用各種戲曲步伐表現(xiàn)坐轎時(shí)花轎忽上忽下的動(dòng)作，花轎行駛中五人必須統(tǒng)一成一條線，不然就失去了舞臺(tái)的真實(shí)感，“坐轎”和“抬轎”都用虛擬的表演呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。轎夫們口中還不停地喊著“上坡”“下坡”“拐彎”“換肩”“顛轎”等口號(hào)。坐轎人隨著口號(hào)和“轎”的起伏，做出各種表演動(dòng)作以展現(xiàn)人物的喜、憂、驚、羞之情。轎夫們隨著口號(hào)運(yùn)用了“行進(jìn)步”“十字步”“矮子步”“跪搓步”“前飛燕”“后飛燕”等各種步伐展現(xiàn)路途崎嶇難走，轎夫們夸張又狼狽的表演非常有趣。轎夫們途中故意鬧性子停轎逗新人的表演，既符合劇情又貼近生活，還增加了舞臺(tái)效果?！短ЩㄞI》中《梳妝》《坐轎》這兩折劇目都是在戲曲程式化的基礎(chǔ)之上加以創(chuàng)新，既不脫離程式又有創(chuàng)新意識(shí)，緊跟時(shí)代步伐，深受觀眾喜愛。

二、探索創(chuàng)新戲曲表演“樂舞化”

戲曲表演中的種種程式，是在復(fù)雜的綜合過程中形成和發(fā)展起來的藝術(shù)和技術(shù)上的格律和規(guī)范。如何將傳統(tǒng)戲曲唱段創(chuàng)新成音樂“樂舞化”，恰到好處又能被觀眾認(rèn)可呢？這是筆者在探索的過程中總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)。首先，要將一段傳統(tǒng)戲曲唱段音樂合理化、將程式動(dòng)作舞蹈化、再將唱腔劇情動(dòng)作高度統(tǒng)一化，既不脫離傳統(tǒng)戲曲韻味，又合理運(yùn)用間奏音樂使其變得豐富，使原本單一的表演唱變得飽滿，更具活力和朝氣，符合時(shí)代審美需求，有舞臺(tái)感染力。[3]“戲曲舞臺(tái)表演藝術(shù)，雖屬于精神創(chuàng)作的范疇，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技術(shù)等就成為能被感知和把握的物質(zhì)外殼?！睉蚯輪T經(jīng)過刻苦鍛煉和思索，掌握了程式及其運(yùn)用的內(nèi)在規(guī)律，就可以結(jié)合自己對(duì)生活的理解和體驗(yàn)，進(jìn)入正確的創(chuàng)作狀態(tài)，創(chuàng)造出鮮明的藝術(shù)形象。

豫劇常派《花木蘭》家喻戶曉，其中《誰說女子不如男》唱段亢進(jìn)有力，唱出了花木蘭女扮男裝替父從軍，在戰(zhàn)場(chǎng)上奮力拼殺的英勇精神，唱出了巾幗不讓須眉的氣魄。此段節(jié)奏鮮明，曲調(diào)簡(jiǎn)樸，語(yǔ)言生動(dòng)，旋律舒緩平穩(wěn)，演唱時(shí)聲音奔放渾厚，明亮高昂，吐字清晰，韻腔飽滿，突出了常派的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)表現(xiàn)力，深受當(dāng)時(shí)的觀眾喜愛。

隨著時(shí)代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，藝術(shù)也需要?jiǎng)?chuàng)新與發(fā)展，尤其是戲曲表演。在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行微創(chuàng)新，既不失傳統(tǒng)又很新穎。本著實(shí)踐探索的想法將豫劇《花木蘭》中《誰說女子不如男》這一片段進(jìn)行改造，在不改變傳統(tǒng)唱段韻味的同時(shí)，運(yùn)用戲曲音樂節(jié)奏變化，充分利用間奏音樂，并加以輪唱、合唱、翻唱，同時(shí)運(yùn)用現(xiàn)代的音樂元素，使原本只有2 分多鐘的唱段增加到4 分48 秒。戲曲身段表演與舞蹈相結(jié)合，從單人表演改為多人表演，打破原有一板一眼的唱法和一人站在臺(tái)上演唱的表演形式，讓舞臺(tái)看上去更加豐富飽滿。同時(shí)，展現(xiàn)演員唱、做、舞的表演功底，4 分多鐘的表演內(nèi)容豐富多彩，主要演員要具備扎實(shí)的戲曲表演功力及演唱能力和戲曲程式動(dòng)作的運(yùn)用能力，要具備簡(jiǎn)單的舞蹈表演基礎(chǔ)能力。因?yàn)樵谔剿鞯倪^程中，演唱、音樂節(jié)奏、服飾都發(fā)生了變化，那么演員形體動(dòng)作必然要隨之而變，既不是一板一眼也不用一招一式，而是要隨著唱腔的音樂整體變化，才能使整段表演相統(tǒng)一。在創(chuàng)作編排《誰說女子不如男》的唱段中增添了一些技巧，讓原本單一的表現(xiàn)形式變得更豐富，4 分48 秒的表演中融合了其他姊妹藝術(shù)，如融入了武術(shù)、舞蹈形體動(dòng)作，使節(jié)目既有陽(yáng)剛之氣又有陰柔之美，劇中花木蘭的扮演者身披斗篷手持單劍長(zhǎng)穗出場(chǎng)，在表演中時(shí)而陽(yáng)剛時(shí)而陰柔。改編后的《誰說女子不如男》與傳統(tǒng)《花木蘭》唱段不同，表演、扮相、動(dòng)作編排、服飾都有所改變，服裝設(shè)計(jì)在原有的基礎(chǔ)上更簡(jiǎn)約，動(dòng)作設(shè)計(jì)上也增加了武術(shù)、舞蹈元素，讓整個(gè)唱段更富有時(shí)代感，更新穎、更有市場(chǎng)。增加了時(shí)尚元素的《誰說女子不如男》更貼近生活，更符合現(xiàn)代人的審美要求。

在探索戲曲創(chuàng)新發(fā)展的過程中要把握住戲曲傳統(tǒng)的精髓，如果一味地追求舞臺(tái)效果可能會(huì)失去戲曲原本的藝術(shù)魅力，戲曲人物感會(huì)不自覺地削弱，所以在創(chuàng)新的路上不能把“戲”創(chuàng)沒了，還是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式，使之為戲曲所用。

三、扎根群眾擴(kuò)大影響

隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲慢慢被大眾所喜愛，如豫劇、黃梅戲、越劇等，音樂唱腔朗朗上口，表演形式豐富多樣，演出市場(chǎng)發(fā)展前景相當(dāng)廣闊，群眾基礎(chǔ)扎實(shí)，藝術(shù)土壤深厚，有著很好的發(fā)展空間。繼承傳統(tǒng)的同時(shí)更需要?jiǎng)?chuàng)新與發(fā)展，找到適合自己的道路，發(fā)展自己，才能立于不敗之地?，F(xiàn)在，很多戲曲劇目被拍成戲曲電視連續(xù)劇，不僅擴(kuò)大了戲曲的影響力和受眾面，還開辟了戲曲發(fā)展的新型道路。

戲曲要根據(jù)觀眾的審美需要和時(shí)代發(fā)展要求進(jìn)行創(chuàng)排，與時(shí)俱進(jìn)，扎根群眾，吸收民間文化元素，保持劇種特色，把握劇種風(fēng)格，創(chuàng)作出具有時(shí)代精神的優(yōu)秀劇目，以滿足現(xiàn)代人的審美需求。如今大學(xué)生戲曲迷群體和戲曲愛好者及一般觀眾逐漸增多。根據(jù)市場(chǎng)需求創(chuàng)作出老、中、青三代觀眾愛看的劇目，以“演人民之所需，演人民之所想”為宗旨，創(chuàng)作人們喜愛的作品。戲曲演出活動(dòng)滿足了群眾的精神文化生活需求，也是一種精神文化的創(chuàng)新創(chuàng)造。在創(chuàng)新的過程中與其他姊妹藝術(shù)可相互學(xué)習(xí)，博采眾長(zhǎng)，豐富主體藝術(shù)，創(chuàng)作出具有時(shí)代感的戲曲舞臺(tái)表演劇目，增強(qiáng)戲曲劇種的演出特色，在演出中創(chuàng)新戲曲表演形式，在表演中融入時(shí)代流行元素，擴(kuò)大戲曲劇種的影響力。

新時(shí)代戲曲要堅(jiān)持“以人民為中心”的創(chuàng)作思想，堅(jiān)持“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”方針，堅(jiān)持文化自信，自覺傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，自覺弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀，不斷推進(jìn)社會(huì)主義戲曲藝術(shù)的繁榮發(fā)展，要“弘揚(yáng)優(yōu)良傳統(tǒng)，堅(jiān)持守正創(chuàng)新”。傳承戲曲，創(chuàng)新發(fā)展是新一代戲曲工作者的神圣責(zé)任。