董 鵬

(沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110000)

“一帶一路”建設是基于中國社會發(fā)展全局，順應時代發(fā)展趨勢的重要戰(zhàn)略決策，是全面提升我國社會發(fā)展質(zhì)量的重要途徑，對“一帶一路”參與各國實現(xiàn)共同發(fā)展非常重要?！耙粠б宦贰毖鼐€各國不但在經(jīng)濟上要協(xié)同發(fā)展，而且需要秉持文化建設優(yōu)先原則，在堅守本民族文化根本的基礎上，通過互相交流謀求進一步發(fā)展。中國民族聲樂藝術作為中國民族文化的重要組成部分，在“一帶一路”建設中發(fā)揮著重要作用。探索如何借助“一帶一路”的東風發(fā)展中國民族聲樂藝術，是“一帶一路”題中應有之義。

一、中國民族聲樂藝術的中外交流與融合

世界各民族的民族聲樂都有著相似的發(fā)展路徑：人類的歌聲源于勞動的動律與節(jié)奏；由于各個民族在人文、地理、歷史、宗教、風俗等方面存在很大差異，聲樂藝術逐漸在創(chuàng)作風格、演唱風格、樂器配制等方面形成了獨特的民族特色；時代的進步使全球各個民族的傳統(tǒng)聲樂藝術開始了多元化進程，在頻繁的交流與借鑒中得到發(fā)展。

中國民族聲樂一直注重與世界各民族聲樂藝術的交流與融合。早在幾千年前，中華民族就誕生了《詩經(jīng)》《楚辭》《樂府詩集》等浩瀚繁多的聲樂作品，在唐朝就通過“絲綢之路”進行了中外聲樂藝術的交流。近代以來，音樂家們也注重參考借鑒外國聲樂藝術的演唱技巧、表現(xiàn)形式和表演方法，對我國傳統(tǒng)聲樂藝術進行了改進和完善，促進了民族聲樂藝術在近現(xiàn)代的傳播和創(chuàng)新。

20 世紀40 年代初期，中國民族聲樂唱法初步形成。1949 年之后，大批海外歌唱家回到國內(nèi)，并引入了很多美聲聲樂歌曲。在此背景下展開了中國聲樂界的“土洋之爭”，最后確定了中外聲樂文化相結合的發(fā)展道路，從而形成了在演唱中不以真聲為主，使用真假聲結合，加強了氣息的訓練并利用氣息控制聲音變化的特點。

改革開放以來，民族聲樂唱法慢慢走向成熟，許多世界級的聲樂藝術家、教育家多次來華演出和講學，讓中外音樂文化交流的機會越來越多，極大地加快了民族聲樂的進步速度，形成了聲音圓潤且流暢，高音通達并帶有泛音的特點，使民族聲樂唱法對作品的音域、風格、抒情都能進行完美的詮釋。我國聲樂藝術也迎來了百花爭艷的新局面。如今，中國聲樂藝術已經(jīng)向世界邁出了一大步，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的民族唱法歌唱家，如李雙江、蔣大為、閻維文、郁鈞劍、王宏偉、劉和剛、吳碧霞、張也、祖海、雷佳、王麗達等。

進入21 世紀，中國民族聲樂藝術隨著“一帶一路”帶來的經(jīng)濟、文化和人員交流而在世界各地扎根發(fā)芽，抖音（TikTok）等新興媒體的風靡也激發(fā)了各國普通民眾參與藝術分享的熱情，使中國民族聲樂藝術表演不再局限于舞臺，為民族聲樂作品的創(chuàng)作、編排、表演和傳播注入了活力，也為中國民族聲樂唱響全球提供了便利條件。[1]

二、“一帶一路”建設對發(fā)展民族聲樂藝術的意義

中國民族聲樂藝術作為中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，所取得的成就令世人驚嘆，但在未來發(fā)展中不能固步自封，需要注意吸收借鑒外國聲樂藝術的經(jīng)驗，與世界聲樂藝術同步發(fā)展。而“一帶一路”給予中國民族聲樂藝術新的發(fā)展空間和機遇，對民族聲樂藝術的傳承和創(chuàng)新意義重大。

（一）促進聲樂藝術的跨文化交流 在“一帶一路”建設下，我國民族文化特色不僅要保持和發(fā)展，更需要展現(xiàn)其作為文化交流新載體的科學性與世界性。近年來我國從政府到民間舉辦了風格突出、類型多樣的國際文化交流活動，這些交流活動為我國民族聲樂的發(fā)展帶來新的空間，把民族聲樂精品通過“一帶一路”文化平臺推向世界，展現(xiàn)了我國民族聲樂藝術的魅力。例如“深圳‘一帶一路’國際音樂季”“連云港絲路音樂節(jié)”等國際音樂文化交流活動，使我國包括聲樂在內(nèi)的傳統(tǒng)藝術得到了非常多的展示機會。借助“一帶一路”的東風，中國民族聲樂藝術以不同的方式展現(xiàn)藝術魅力。例如中央電視臺的《經(jīng)典詠流傳》以古詩詞等國風音樂為背景結合當今聲樂藝術的發(fā)展方向，以更深的程度積極參與和影響世界聲樂的發(fā)展，乃至制定世界聲樂的新標準。

（二）有利于我國聲樂教育的發(fā)展 新中國成立后，通過聲樂藝術的跨文化交流，我國的民族聲樂得到長足發(fā)展，高等藝術院校相繼設立了民族聲樂系或?qū)I(yè)，一大批民族樂派歌唱藝術家各展風采。此外，“一帶一路”參與各國都擁有豐富的聲樂資源，通過文化交流活動與各國展開聲樂教育合作，學習各國的聲樂藝術理論、演唱技巧和經(jīng)典聲樂作品，必將有利于我國聲樂藝術的多元化發(fā)展。例如“陜西省‘一帶一路’國際學生文化藝術季”“中央音樂學院‘一帶一路’音樂教育聯(lián)盟大會”等活動，既有利于聲樂系學生開闊視野、取長補短，也促使聲樂教師了解更多的外國音樂文化、風土人情，有利于我國高校聲樂的教與學，教學效果必將會得到極大提高。

（三）有助于中國民族聲樂藝術的可持續(xù)發(fā)展 “一帶一路”各國通過借鑒、吸收其他國家的聲樂藝術精華來實現(xiàn)自身聲樂藝術風格的多元化發(fā)展。我國音樂文化擁有著獨特的咬字方式，但卻未像西方聲樂藝術那樣，在傳承過程中形成規(guī)范化、系統(tǒng)化的嗓音訓練方式，這對我國聲樂藝術的體系化發(fā)展造成了障礙。通過國際交流，我國民族聲樂藝術積極吸收世界先進的聲樂藝術成果，借鑒西方聲樂演唱方法，建立了有民族特色的、系統(tǒng)而科學的嗓音訓練模式，實現(xiàn)了聲樂演唱技法的中西融合。由此可以證明，“一帶一路”各國之間的聲樂藝術可以通過交流分享聲樂藝術表現(xiàn)形式、演唱風格、演奏技巧和豐富聲樂藝術理論，實現(xiàn)各國聲樂藝術的可持續(xù)發(fā)展。[2]

三、“一帶一路”建設下中國民族聲樂藝術發(fā)展路徑

（一）民族聲樂要加快“走出去”隨著“一帶一路”建設的不斷發(fā)展，中國民族聲樂藝術“走出去”的步伐越來越快。民族聲樂藝術成為加強我國與“一帶一路”各國文化交流、實現(xiàn)我國文化藝術“走出去”戰(zhàn)略的重要方式。我國民族聲樂藝術在“走出去”的過程中，因其獨有的東方神韻和藝術魅力，收獲了世界各國對中華文明及中國國家形象的理解和認同。

堅持“走出去”，學習前沿的聲樂藝術理念和創(chuàng)新思維，更有利于開展交流合作，拓寬與各國聲樂界交流合作的渠道。通過開展各項活動與外國聲樂藝術家面對面展開交流，能夠在創(chuàng)作、表演、審美等方面開闊眼界，了解國外聲樂藝術的潮流與趨勢，提高對聲樂藝術的認知，同時也向世界展示我國民族聲樂藝術的發(fā)展成果。如沈陽音樂學院與俄羅斯柴可夫斯基音樂學院簽署了合作協(xié)議，雙方已經(jīng)就音樂人才培養(yǎng)、合作辦學等項目開展了深入合作。

中國民族聲樂藝術要實現(xiàn)“走出去”的目標，還需要充分利用各種傳播手段?，F(xiàn)如今，互聯(lián)網(wǎng)傳播突破了地域限制，聲樂作品一經(jīng)上傳立刻就可以實現(xiàn)網(wǎng)絡共享，而且傳播成本低廉，為民族聲樂藝術在不同國家之間的跨文化傳播提供了空前便捷的交流渠道。通過新媒體平臺、多媒體技術拓寬了我國民族聲樂藝術的傳播途徑，通過創(chuàng)新形式演繹的聲樂作品，讓國外民眾了解到中國民族聲樂的魅力，從而增加我國民族聲樂優(yōu)秀作品的傳播力度，促進我國聲樂藝術的穩(wěn)步發(fā)展。如中央民族樂團在YouTube 上開設的賬號上傳的民歌合唱《山歌好比春江水》，在短短一年多的時間里就吸引了海外122萬人次的觀看，這種傳播效力是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。

國外的聲樂藝術觀眾也是中國民族聲樂對外傳播的對象，其中既有海外華人，也有外國人。隨著中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，越來越多的中國人走出國門，中國民族聲樂藝術也隨之傳遍世界，外國人對中國民族聲樂的印象也越來越深刻，這既是中國民族聲樂對外傳播的機遇，也是挑戰(zhàn)。

（二）演唱技巧要與美聲唱法融合 在中國傳統(tǒng)美學中，最為重要的是中庸、柔和之美，體現(xiàn)在聲樂之中就是講究韻味、意境，而國外的聲樂理論尤其是美聲唱法更加看重對發(fā)聲技巧、生理基礎的研究，呈現(xiàn)出跨文化的差異。

美聲唱法是在人體上尋找到共鳴腔的位置，從而認知聲音震動發(fā)聲的“高位置”，如此就會讓聲音具備穿透力。中國民族聲樂的演唱則是從戲曲和曲藝中汲取營養(yǎng)，在演唱時所運用的“丹田氣”和美聲唱法中的歌唱氣息有著相似之處。中國人獨特的生理特性造就了演唱音色精致明朗的特點，聲音靈活多變，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲藝術的精粹。而中國民族聲樂最欠缺的是對共鳴的利用，頭腔共鳴與胸腔共鳴基本不會在傳統(tǒng)聲樂演唱中使用。

因此，中國民族聲樂技術提高的重要途徑就是在發(fā)揚民族聲樂傳統(tǒng)優(yōu)勢的同時，進行科學的氣息訓練，注重開展對“歌唱共鳴”的訓練，以美聲唱法結合民族傳統(tǒng)唱法，融合為現(xiàn)代民族唱法，使歌聲既具有美聲唱法通暢、穿透力強的特點，又具有東方傳統(tǒng)唱法的淳樸、親切之美，進一步促進中國民族聲樂藝術伴隨著“一帶一路”回響在世界各地。[3]富有中國民族特色的歌劇作品《劉三姐》就是在此理念下創(chuàng)作而成的。歌劇《劉三姐》演唱風格與創(chuàng)作中充分借鑒了美聲唱法的經(jīng)驗，同時又立足于本土，彰顯出中國傳統(tǒng)藝術風格，因此民族聲樂藝術的發(fā)展與美聲唱法的融合，可以為中國民族聲樂藝術發(fā)展作出借鑒和指引。

（三）以民族傳統(tǒng)唱法為根基“一帶一路”沿線國家多居于歐亞大陸之上，兩大板塊的多個或古老，或新興的文化之間得到了更多的交流機會。我國的民族聲樂唱法也通過頻繁的中外音樂交流、碰撞和融合而獲得了極大地發(fā)展。在借鑒了西方美聲唱法之后，我國民族聲樂唱法發(fā)展出了別具一格的演唱風格，為觀眾帶來了多層次的藝術享受。如歌唱家常思思演唱的歌曲《炫境》，以美聲花腔完美演繹了中國民族音樂的空靈意境，獲得了專家和聽眾的一致好評。花腔唱法本源自西方，但常思思在這部作品中的花腔唱法增加了很多民族特色，比如音色比西方花腔更加明亮、共鳴腔體比西洋唱法要小，展現(xiàn)出高超的民族唱法功力，民族文化自信和民族精神在作品中得到體現(xiàn)。

隨著“一帶一路”倡議的逐步落實，更多的國外音樂作品進入中國，西方的美聲唱法、流行唱法得到了越來越多的關注，中國傳統(tǒng)的聲樂藝術發(fā)展由此面臨著更大的挑戰(zhàn)。而《炫境》的成功則給予我們啟示，民族聲樂作品無論使用何種唱法，民族音樂元素、民族文化和民族精神必須在作品中有所體現(xiàn)，民族傳統(tǒng)唱法才是民族聲樂作品的根基。中國民族聲樂作品的演唱不能一味西化、丟掉民族特色，要在保持民族聲樂藝術特色和吸收現(xiàn)代聲樂技術之間均衡發(fā)展，不斷地在民族音樂元素中探索新的聲樂演唱技巧。只有不斷地在民族音樂元素中探索聲樂技巧與演唱形式的創(chuàng)新，才能使我國聲樂藝術既充滿活力又能保持不變的民族性，既能夠滿足大眾審美需求，又拓展了民族聲樂藝術審美群體，傳統(tǒng)民族聲樂的普及度提高，使我國的民族聲樂藝術走向世界，成為享譽全球的一大樂派。[4]

（四）創(chuàng)作技法要中西結合 中國民族聲樂創(chuàng)作的發(fā)展建立在多民族歌曲、戲曲、曲藝基礎之上，注重韻味和意境，西方聲樂創(chuàng)作更關注發(fā)聲技巧，兩者各有所長。在全球化背景下，中國民族聲樂需要在維持傳統(tǒng)特色和適應時代發(fā)展間尋求新的平衡，這就要求中國民族聲樂創(chuàng)作要借鑒西方聲樂創(chuàng)作技法，實現(xiàn)中西結合，以促進民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展。我國作曲家使用西方的作曲技巧創(chuàng)作了很多作品，成功傳承了中國傳統(tǒng)音樂文化的特點并拓寬了民族聲樂的發(fā)展道路，如采用十二音作曲體系創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》，就是借鑒了西方作曲家勛伯格所創(chuàng)立的十二音作曲體系。這種作曲體系使無調(diào)性音樂趨于規(guī)范和理性，并由德國作曲家弗蘭克爾1941 年引入中國。羅忠镕創(chuàng)作的這首《涉江采芙蓉》，不僅是西方十二音調(diào)式體系與中國的五聲調(diào)式結合的典范，而且是中國民族音樂文化與西方作曲技法融合的經(jīng)典之作。

（五）在學校實施多元化民族聲樂教學“多元化”民族聲樂教學是指通過對全球各地不同聲樂作品的教學，通過教學使學生們客觀平等地看待各國的聲樂文化，學習和汲取各個國家的音樂精華。民族特色是多元化聲樂教學的重要基礎，民族聲樂藝術通過多元化聲樂教育能得到更加廣泛、完整的傳承，在保證民族聲樂文化在堅守和創(chuàng)新的基礎上，不盲目跟風；同時也避免了聲樂教育的閉門造車，使得中外聲樂藝術的交流順暢進行。作為培育民族聲樂人才的主陣地，多元化的民族聲樂教學能使學生接受聲樂藝術的多元性，打開學生的視野，打破以歐美音樂文化為中心的舊觀念，建立起“美美與共、互學互鑒”的民族音樂文化自信，既可以保障民族聲樂的發(fā)揚光大，又能做到對外來聲樂藝術的借鑒融合。

結語

我國民族聲樂藝術在演唱、創(chuàng)作、表演、舞美等各個方面仍有創(chuàng)新的空間，需要長期堅持革新才能得以持續(xù)發(fā)展，通過全社會共同努力才能切實帶動聲樂等民族藝術的國際化、社會化發(fā)展。“一帶一路”建設為我國民族聲樂藝術的繁榮發(fā)展帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)，從全球化、國際化視角為民族聲樂藝術發(fā)展路徑明確了方向，也為提升我國聲樂藝術的軟實力、強化公眾的文化強國情懷指明了道路。在“一帶一路”背景下，中外聲樂藝術交流的次數(shù)大大增加，為我國民族聲樂藝術豐富表現(xiàn)形式、完善發(fā)展模式、傳播民族音樂審美思想和民族聲樂教育改革帶來新的機遇，也使“一帶一路”沿線各國聲樂藝術的交流和傳播更加充分。