文|王芳穎 劉瑾

余樂夫出生于音樂世家，母親是揚琴演奏家，父親余其偉是當?shù)厥浊恢傅膹V東音樂高胡演奏代表人物，曾多次受邀與海內(nèi)外樂壇各界合作演出，曾在廣東民族樂團工作，現(xiàn)在在香港演藝學院指導高胡專業(yè)研究生。余其偉老先生師從當?shù)赜忻狞S日進老師和劉天一老師。劉天一老師是廣東音樂曲藝團人員，那段日子也是廣東音樂曲藝團最輝煌的年代。余老先生說從小就聽劉天一老師的錄音，他們師徒間的感情甚為深厚。在高胡專業(yè)的圈子中，呂文成老師乃開山鼻祖，是他把《步步高》和這個樂器研制出來，劉天一老師是第二代，到余其偉老先生已經(jīng)是第三代了。

余樂夫已在星海音樂學院教高胡十余年，培養(yǎng)了不少年輕的廣東音樂后輩。他在校期間分別師從余其偉、陳國產(chǎn)、卜燦榮等著名導師；曾獲第四屆文華獎（演奏獎）等，組建了“南亭會粵樂小組”并獲得多項獎項。他活躍在國內(nèi)外舞臺上，被認為是新一代廣東音樂繼承者。

音樂啟蒙期

廣東音樂在當?shù)厥橇餍械拿耖g樂種，這個時期高胡已經(jīng)是被各大專業(yè)樂團認可并且經(jīng)常會有排期在節(jié)目上亮相的樂種，它又從民間界跨入到專業(yè)界。余樂夫大概在六七歲的時候開始接觸音樂，在這條成長路上，他深刻地受到了父親的影響。首先，父親是位職業(yè)演奏家。在余樂夫兒時的記憶中父親在家中定期組織音樂發(fā)燒友、業(yè)余愛好者舉辦小型音樂會，就是私伙局的形式，各行各業(yè)的人都有，有些是父親的朋友，余樂夫從小就認識。余樂夫回憶起六歲時第一次拿起琴的情景，當時沒有譜例，全靠記憶力自己摸索音符。余樂夫大約在七八歲的時候開始學習拉琴，父親認為他有點天賦，可以培養(yǎng)。他當時很頑皮，基本就是耳朵聽音樂。余樂夫長到大概十四五歲的時候性格有些叛逆，平時家中來了客人，便躲在房子里不出門，有時候父親喊他拉一曲，他還不是太情愿拉琴。后來余樂夫才慢慢明白音樂它不是一個孤立的東西，它就是生活的一部分。對很多學生來說，學琴狀態(tài)是自然輕松的才是最好的。

學生時代

其實說到高胡學習的前期階段，余樂夫在附中讀書的時候整個人是一種懵懂的狀態(tài)。參加入學考試的時候他拉了兩首曲子，一首是《鳥投林》，一首是練習曲。當時他的專業(yè)老師是陳國產(chǎn)老師，也是余父的好兄弟，同屬一個門派。余樂夫想起當時在音樂學院學習，藝術(shù)氛圍感濃厚，而文化課相對不是特別嚴格，主要是以專業(yè)課為主；又說到從初一到高二這幾年的專業(yè)學習，對他影響最大的是視唱練耳課程。高一是他音樂學習歷程的轉(zhuǎn)折點，應該是十六歲。有一次一個同學給他聽了一次隨身聽，當時流行的是磁帶。同學問他，聽過這種東西嗎？接過隨身聽時候，他故意把音量開得很大，那一刻給他的印象十分深刻。隨身聽里放的是搖滾音樂，十分動感炸裂的那種。當時聽得血液沸騰，他問這是什么，這世界上還有這樣的音樂。同學說這個是電吉他，像比亞納這些樂隊都是彈這個的。從那一刻開始，余樂夫心中就想要學習搖滾樂，生命中第一次生出渴望音樂的感覺，從小拉高胡的他之前從沒有過這種感覺。因為父母當時總是嘮叨，監(jiān)督他每天練琴，而每天練琴的時間是不固定。

音樂學院的環(huán)境輕松自在，又有很多空余的時間用來搞音樂，余樂夫漸漸地就會在生活中去體會感悟醞釀出音樂來。當彈奏一首樂曲時，音樂就會從指尖流淌，從而落實到演奏和作品里。有段時間余樂夫沉迷于音樂，自己親自找老師。恰逢改革開放，有的同學選擇吹薩克斯和打架子鼓，吉他可以說是喚起余樂夫去追求音樂真正意義的一個樂器。搖滾音樂、安穩(wěn)音樂里的那種自由、奔放、叛逆的精神，與那個時代非常契合。余樂夫回憶，體內(nèi)這種活躍的基因，一下子就被點燃了。經(jīng)過幾年的學吉他、玩搖滾、組樂隊，他漸漸真正懂了音樂。不懈的努力使余樂夫終于進入了音樂學院。到了大學階段，他充分了解音樂以外的其他的東西，如西方音樂和前衛(wèi)音樂，經(jīng)過一個漫長過程后，眼光和層次也不斷地上升。說到搖滾音樂和彈吉他，這些勾起了一個男孩子對音樂衷心的追求和欲望。余樂夫通過探索搖滾，漸漸開始注意到回歸音樂本身。他的音樂之路，是從音樂附中到附高，再到星海音樂學院，最后回歸到民樂上，看待當前的這種民樂就跟以前學習不一樣了。他開始仔細地聆聽父親高胡演奏的錄音，平時注意看他的手上的技法。他漸漸地發(fā)現(xiàn)父親原來在演奏上真的很厲害，從此就真正讀懂了父親的音樂感覺。余樂夫通過自己組建樂隊、錄制音樂、自己譜曲和編曲，同時掌握學習了很多東西。很多學習民樂的同學是沒有過搖滾樂的學習經(jīng)歷的，余樂夫卻是既學習過西洋樂又掌握了傳統(tǒng)民族音樂。余樂夫教導現(xiàn)在的年輕人，要努力吸收中西音樂的風格特征，加入對民族樂器的認識理解。他說：“如果你讀中國音樂學，又學習西方音樂學，明白中國音樂史的特質(zhì)，這就形成了新的民族音樂的融合，賦予民樂新的生命?！?/p>

成立樂團

余樂夫在學習搖滾樂的時候?qū)W會了錄制音樂、監(jiān)制樂隊，自己譜曲編配樂曲，通過有邏輯性、橫向性的思維，把流行和傳統(tǒng)音樂相互融合。他當時組建了有兩個樂隊，一個是搖滾樂隊，一個是民樂隊，前者叫“吹波糖”，后者叫“南亭會”。他的整個人生履歷就是真正意義上的跨界，自此兼容了這兩種音樂風格，并且在這兩種行業(yè)里面做到一定的高度。

他們的民樂隊在2003年成立，“吹波糖”現(xiàn)在的班底是在2006年固定的人數(shù)。“南亭會”樂團從（2003至今）是當代有代表性的國樂團體之一，由余樂夫領(lǐng)銜，粵樂文化學者、揚琴演奏家吳迪創(chuàng)團，聯(lián)手國樂演奏家李志成、郎平、童紹民組成。樂團主要致力于廣東音樂演奏、創(chuàng)作、研究，以“薪火相傳，保陳催新”作藝術(shù)宗旨。“南亭會”曾獲中國民族器樂民間樂種組合展演演奏獎（銀獎)、首屆國際華樂室內(nèi)樂樂團比賽“傳統(tǒng)民間音樂組合類”職業(yè)A組金獎。樂隊多年來一直活躍于國內(nèi)外舞臺，至今在世界各地已舉辦廣東音樂專場音樂會近40場。

現(xiàn)在的“南亭會”基本是以同臺演出為主，從成立至今始終是五個人。五個人代表五種民樂樂器的大件，有點類似于西洋樂的四重奏。它就是廣東音樂里面比較認可的一種典范的模式，當然六個人或者八個人也是可以組成樂隊。但是，這個五架頭已經(jīng)成為業(yè)界比較認可的代表性和典型的模式。有時演出會有助演加入，但是他們始終是五個人，這個形象已經(jīng)深入人心，粉絲們還為他們畫了一個Q版漫畫。有時也會根據(jù)演出的需求增加人數(shù)，組成樂隊。這個五架頭已經(jīng)是一個典型的小民樂團，如果有其他演奏者加入，也是以助演或者合作的形式?！按挡ㄌ恰焙汀澳贤笔菦]有運營成本的，基本都是在家練習，而且平時演出也有演出費，成為一個既能用于宣傳文化，在形式上也比較有代表性的團體，全國很多地方都邀請樂隊去演出。“南亭會”去了不少地方演出，包括受中國文化部委派到荷蘭、比利時、德國、葡萄牙和中國香港、中國澳門、中國臺灣。他們開始組織樂團就是為了一種共同的理想和情懷。有時他們也會去私伙局，業(yè)余的時間會受邀演奏音樂，演奏的有潮州音樂和南方的一些民間音樂作品，隨著作品的大小不同有時也會增減人數(shù)。民樂隊的組成整體上就等同于西洋樂四重奏，西洋樂的四重奏是加入鋼琴，再加兩個小號，主要是看作品大小，但是四重奏已經(jīng)形成一種時代標配了。音樂最關(guān)鍵的是追求意境，模仿出音樂所表達的意境的變化，這從技術(shù)上增加了音樂的難度，也增加了招式，某些改編和創(chuàng)新還有炫技和技巧的成分，現(xiàn)在的作品意境很難做到意境和感覺兼有。在中西音樂史中，演奏者所在的時代不同，演奏音樂的意境就不同。因為人是時代產(chǎn)物，就像大自然中的空氣和土壤，和作品產(chǎn)生當時的環(huán)境各方面都不同了，那么要再現(xiàn)那個時期的藝術(shù)作品來復古，也是假復古，要超前也就是假超前。五十年后的作品呈現(xiàn)的意境感絕對是我們現(xiàn)在這個時代所想不出來的。當然，那個時代的作品是后來時代的人所沒辦法超越的，因為本身就不是一個年代。

星海之路

2004年，余樂夫在星海音樂學院本科畢業(yè)后留校。2003年還是學生的時候，他就成立了樂團。星海音樂學院在2004年獲批音樂專業(yè)高胡方向，2007年開設(shè)高胡專業(yè)研究生班。從2004年到現(xiàn)在，學院培養(yǎng)了一批高胡音樂學生，分布在各個學校或者音樂團體。

學習這門樂器，要看每個人的悟性和接受能力。有的人拉兩年就很有模有樣了，有的拉五年還不成調(diào)。每位初學者，都要從規(guī)范的音階開始練習，手上的技法不一樣，還要學習換把和揉弦技巧，學習到成熟后才慢慢加深理解力。很多人學習高胡跟二胡一樣，初學可能學習三到五個月就能夠拉奏音樂了。學習弦樂需要花費大量的時間找音準，一開始學琴的時候也是最艱難的。對于弦樂演奏者來說，如果開始沒有找準音準，就很難拉成曲子。高胡的拉奏和西洋樂小提琴一樣，入門是相對難的。有些小朋友平常在家練琴時跑調(diào)了，不熟悉音樂的家長是聽不出來的。但是學習固定音位的琴，就不存在這個問題，尤其是針對教一些年齡小的學生，要注意淺顯易懂，從簡單的樂理知識開始，慢慢幫助學生解決問題。目前在學校里從大一到大四的學生都有學習高胡演奏，也有學生來跟著一起學習，報興趣班等。

余樂夫談高胡的非遺創(chuàng)新

2017年拍攝于余蔭山房，左一為余樂夫

對于高胡演奏的傳承，除了余樂夫的父親帶高胡學生，還有附中的雷葉影老師。音樂學院早些年開設(shè)了高胡專業(yè)本科，中央音樂學院研究生也有高胡專業(yè)，這不僅是地方院校支持還有國家層面的重視，這就提高了高胡專業(yè)的學術(shù)地位。高胡有些像西洋樂的小提琴在樂團的位置。高胡的作用就相當于主旋律，或者是起到主導的作用。高胡在演奏中的地域風格和作品有著多種性格的演出手法，比如小提琴有時拉奏古典音樂，有時拉奏爵士音樂，但都是用小提琴演奏。當然現(xiàn)在民樂專業(yè)基本上是全面的，只有傳承傳統(tǒng)的音樂是根本立不住、站不住腳地發(fā)展。在民樂界或者在整個音樂專業(yè)圈，有這樣一種說法，現(xiàn)在的非遺項目在傳承音樂或者是其他文化遺傳不僅要有傳統(tǒng)的保留，還要有一定的實踐去創(chuàng)新。我們有些專業(yè)人士也認為廣東音樂不應該列入非遺項目。非遺項目的確立基本上都是屬于要搶救項目，還有氣若游絲，動都不能動了，或者根本沒有人去傳承了，那就把它封存起來，保存當前的一個狀態(tài)，維護它不能變。但是廣東音樂，尤其是這一百年來，它都在不斷地進步，而且作用于社會，除了專業(yè)界，民間和專業(yè)音樂圈里的熱度也一直保持著?，F(xiàn)在把廣東音樂列為非遺了，搞得好多人認為它就是那種奄奄一息的樣子了，就保持傳統(tǒng)的音樂不能動了。所謂的原汁原味同時也被很多人投機取巧，其實根本就有點不符合它實際上的風格特點。廣東音樂從開始，一百年前高胡的誕生，傳承的興起，從一個地方性樂種來說作用于社會是有非常大的影響力的，就像《步步高》《平湖秋月》很多人都聽，任何場合都不會顯得過時，是人們的必點曲目。當然這些曲目也算不上很傳統(tǒng)了。大約在20世紀30年代，廣東獨特地理環(huán)境，海外文明的引進，互相開放包容，音樂者并不會說要把廣東音樂的風格給固定住，很多傳統(tǒng)音樂樂種是生活中不可以隨便改動的，況且它還包含很多的新作品，比如20世紀30年代到50年代，尤其是中華人民共和國成立后有一大批作品，改革開放后又有一大批作品?？梢哉f這些作品是跟隨著時代的潮流、整個民樂的潮流在與時俱進，那怎么可以認為是它是非遺的呢。廣東音樂現(xiàn)在發(fā)展得非常好。有一批專業(yè)人士演奏，又有一代一代的年輕人學習，同時有愛好者的熱度，參加各種音樂類比賽，像我們當代的從業(yè)者或者是職業(yè)者，一定是要全方位地創(chuàng)新作品。就像一個小提琴家，古典需要當前演奏出來，并且從小學習巴赫、貝多芬等人的這些作品。當你成為一個演奏家以后，你是不可能只拉奏那些比較經(jīng)典的代表性作品的。如果是需要發(fā)展這個行業(yè)，成為一名合格的演奏家，作品一定要包含古典性和現(xiàn)代性。這些很多都是技術(shù)上的革命，如果從實踐實際操作中，首先要掌握過硬的專業(yè)技術(shù)，其次要有對于傳統(tǒng)的音樂抒發(fā)情懷。

余樂夫的音樂體驗感悟

現(xiàn)在從事職業(yè)演奏，首先要跟得上整個中國民樂的審美和要求，哪怕是一個很傳統(tǒng)的樂曲，都會很自然地滲入一些當代的脈搏感或者是本人的演奏手法，經(jīng)過音樂學院培養(yǎng)，會在處理的手法上把它更加量化。就例如一首很簡單的曲子，他可以把它演奏成精品，在演奏上很有水準。所以有時候認為傳統(tǒng)跟現(xiàn)代的界限也很模糊。因為現(xiàn)代很多曲目，既是用傳統(tǒng)的一種基因的手法來處理，但同時又演奏出需要現(xiàn)代的這種技巧和張力?；蛘呤且环N很厚重的表現(xiàn)出深刻的這種音樂感覺，然后再去把它提升?，F(xiàn)在創(chuàng)作的很多音樂作品是不改變曲子的整體性的。廣東音樂中許多傳統(tǒng)的曲子具備這種空間感，原始的版本一般來說都是比較簡潔，我們在這個基礎(chǔ)上可以往里塞東西也可以去掉東西。保留整個旋律的一致性，然后音樂可以合在一起，具體的中間進行加花、增減音符和添加個性的音，比如增加滑音和裝飾音等。我們學西洋樂的時候，按照樂譜把時值的長短、強弱對比做出來，首先它就是要看譜。第二個就是上面的強弱對比，包括每個弓拉滿拍都是精準的。當我們初學樂器的時候就變成好像一個嬰兒在學講話，它不用看拼音不用看音標他就能學會說話。當然學習高胡樂器完全靠耳朵來辨音。西方的教學模式只是一種教學的方法，這種方法放在民樂其實也同樣適用。在關(guān)于高胡教學方法上，應該是混合式的會比較好，因為人的聽覺是把它聽到的記住，才能用心去感受。如果你一直看的都是樂譜，就很容易陷入一種第一反應數(shù)是數(shù)字。它并不是一種最直接的心理感應，當你把這個曲子背下來，你的心理感應是沒問題的時候。你會注重到它的音樂感覺，無論是學習演奏音樂還是看譜，有時要基本記下來。以前傳統(tǒng)的形式就是口傳心授，師傅拉一段旋律，你模仿師傅拉一段。想要成為一流的演奏者，模仿能力才是最重要的。譜面上的東西，演奏者要落實在演奏上，樂曲才算成功。但是很有意思的是一些即興演奏片段是譜子所記錄不了的。所以在有些音樂的開頭，比如廣東音樂《雨打芭蕉》，在演奏的過程中，有些音是不會體現(xiàn)在樂譜上的，講求的是一種音樂的感覺。我們在私下玩奏音樂時，不能只局限在譜面上，甚至要注意到有些裝飾音、運弓、氣息等，這些都是無法用譜例去記錄下來的，并要讓演奏者在音樂中找到鮮活的生命。

中西方的音樂價值觀還是有一些不同，有些音樂是要嚴肅的，有些曲子是要約束性相對是比較大的，看寫什么曲子。我們不應該用西方的風格來看待民族音樂本身。因為西方音樂像它的爵士樂就變得更松散，沒有個性的宣揚，它跟古典不一樣，古典的拉小提琴，需要按照譜例去拉琴。如果在臺上的話，那種表演性質(zhì)演奏跟這個臺下練習，就是自己私下去玩奏音樂的時候又不一樣了。每個樂種、每個器樂，都會存在最閃光的音樂特色。廣東音樂就是語言上這種親切感，作為現(xiàn)代的意識產(chǎn)物，傳統(tǒng)的東西都要有，全方面要去做這件事情。每一樣東西都用一種最清楚的方式告訴你，很精準的視譜，而且他會把它解釋得很清楚。從另一個角度來說，因為音樂的特殊性，一套專業(yè)標準還想不通的，我們要把民間傳統(tǒng)文化中的一些不可替代性給繼承下來，所以要求更加全面，不是一味地打著原汁原味、傳統(tǒng)地方性的這種特色。

2021年4月MTV“彩云追月”的拍攝場景之一，笛子、簫：李志成（左一）；揚琴：吳迪（左二）；高胡：余樂夫（中）；彈撥樂：童紹民（右二）；中低音胡琴：郎平（右一）

建立現(xiàn)在學生民樂團體是我們責任所在，有些學生一畢業(yè)就走了，但是這個學習的階段對他們來說是很重要的。通過學習以后面向社會，他的音樂實踐經(jīng)驗和音樂素養(yǎng)會更多一點，并在以后這個社會上的需求還是很大的。舉辦一場音樂會一般來說就是十多首曲目。有時也看曲目時間長短，一個半小時的時長肯定有。每次演出的作品，以傳統(tǒng)型為主，偶爾改編，保留些傳統(tǒng)的作品。廣東音樂這種曲目本來就是經(jīng)典的、觀眾耳熟能詳?shù)淖髌?，它就會有市場，但是改編一下曲風，運用現(xiàn)代一點的音響效果，效果會更好。當然每次演出都會有一個惠民福利，票價不是很貴，80元到100元左右算是商業(yè)演出?，F(xiàn)在看國樂的年輕聽眾暴漲。星海音樂廳主任曾說過大家認為做爵士音樂節(jié)還有民樂團演出的演出，普遍認為是演奏爵士樂，受歡迎是年輕人為主，要聽民樂的感覺年紀大一些。結(jié)果后來恰恰相反?，F(xiàn)在國風，很多這些文化符號慢慢往新一代里面滲透，年輕人反而會去聽民樂。那些上了年紀的老人可能是對本土音樂已經(jīng)很熟悉了才會有興趣去看爵士樂演出?，F(xiàn)在，民樂向他們所呈現(xiàn)出來的再也不是那種老氣橫秋就是那種老人家的音樂，而是吸引了一大批年輕的觀眾和愛好者，這應該是屬于年輕潮流。民樂團的學習現(xiàn)在是以青少年居多了。因在全國各個地區(qū)設(shè)有音樂考級，而高胡的考級教材便是余老師編著的。社會上的老師同樣去普及音樂教育。音樂學院的這種都屬于比較專業(yè)性培養(yǎng)。一般也有一定音樂基礎(chǔ)的人會跟著余老師學習，或者是有一定提升業(yè)務水平的想法，而去跟余老師學習。當然如果要報考音樂學院肯定就要跟當?shù)氐睦蠋煂W習，要達到入學的要求和標準。

現(xiàn)在演奏的作品大多是作曲家呂文成時期的作品，根據(jù)他手稿里面記錄，用心感受演奏，雖然不完全按照曲目旋律，有時根據(jù)自己的形式來進行添加標記把它給簡化。有時也會增加音符和復雜性，這就看演奏者對于音樂的個人理解力了。像演唱歌曲《月亮代表我的心》，每個人唱的處理方式都不一樣。要是鄧麗君可能原版，其他人就不是這樣演繹音樂。每個人都有自己的習慣，他根據(jù)對于音樂的理解，進行適當?shù)恼{(diào)整。我們說你懂不懂音樂不是說你會不會把這個樂譜演奏下來，而是你會不會真正把音樂融合在里面，把音樂變得鮮活，就是你真正深刻地理解音樂。當然他們在平時玩樂隊時，運用三個和弦不斷的反復，有時加花修飾，有時獨奏，余樂夫認為對于即興的音樂是很重要的，除了古典音樂和嚴肅音樂以外，所有的流行音樂、爵士音樂、民間音樂都是要即興演奏，就隨時都可以隨機應變的，這才能體現(xiàn)音樂的創(chuàng)新性。

在現(xiàn)代社會高速發(fā)展的今天，廣東音樂創(chuàng)作與高胡演奏，應該在保持和發(fā)揚一切優(yōu)秀傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，努力創(chuàng)作出反映現(xiàn)代生活并運用各種先進綜合技術(shù)去表現(xiàn)的作品。經(jīng)過一代一代老藝術(shù)家的不懈努力，廣東音樂領(lǐng)銜樂器對音樂歷史發(fā)展意義深遠。高胡作為在嶺南文化下孕育而生的創(chuàng)新型樂器形式，既具有濃郁的嶺南文化地方特色與民間傳統(tǒng)樂器古韻，又具有西洋樂器藝術(shù)性，使得高胡音樂具有極大的音樂性。綜上所述，隨著我國時代的發(fā)展，人們越發(fā)認識到傳統(tǒng)文化對社會發(fā)展的重要性，只有人們注重傳統(tǒng)文化對當今社會的積極影響，才可有效地為社會發(fā)展注入新鮮血液，從而使社會得到更好的發(fā)展。高胡作為一種民族樂器應順應時代發(fā)展潮流，不斷做好創(chuàng)新與完善，使得高胡作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)樂器形式得以閃耀在東方音樂舞臺。