文|沈云芳 圖|李樂為

期待已久的《逐浪》音樂會，昨晚（2023年1月15日，編者注）終于在星海音樂廳“逐”出熱烈、圓滿的“浪花”。

《逐浪》是廣東民族樂團(tuán)為2022新樂季開幕式量身定制的主題音樂會，更是一場蘊(yùn)含并宣發(fā)樂團(tuán)發(fā)展新理念，帶有改革性、實(shí)驗(yàn)性的原創(chuàng)作品音樂會。

老、中、青三代作曲家——高為杰、張曉峰、鄒航、梁軍、戚浩笛，撿拾起嶺南人的生活點(diǎn)滴，聚焦嶺南三大民間樂種，以當(dāng)代意識與音樂表述織構(gòu)出既富傳統(tǒng)絲竹樂意韻、又樣態(tài)別呈的中國管弦樂之音響，映射嶺南人百年來佇立潮頭、御風(fēng)逐浪的奮進(jìn)歷程與時尚情懷。每部作品皆是一幀獨(dú)具嶺南意蘊(yùn)的聲音畫卷：

高為杰先生的《鄉(xiāng)情》是一縷縈繞心頭的淡淡鄉(xiāng)愁。作品以潮州音樂中不常用的“重三輕六”調(diào)體譜就，材料簡省，旋律線條極富張力，音樂揪心感人卻極有節(jié)制。清雅含蓄的樂曲，典型中國文人內(nèi)斂式的情感表達(dá)。

梁軍的《風(fēng)雨騎樓》將潮汕與廣府音樂元素進(jìn)行解構(gòu)與重組，融添喉管、沙的等粵地特色樂器，描畫一段被時代風(fēng)雨洗滌的嶺南記憶。如同一幅工筆畫，樂曲多巧密而精細(xì)的線條，以室內(nèi)樂式思維將大樂隊(duì)與小組樂器群相交替，呼應(yīng)著騎樓在建筑結(jié)構(gòu)、社會功能、文化屬性等方面所體現(xiàn)的某種二元對立與統(tǒng)一。

張曉峰的《穿林打葉聲》激蕩著穿“秦”入“粵”、南北時空交錯的文化回響，音樂蒼涼而感慨。南方粵樂與北地秦腔相糅合，音色脆亮細(xì)柔的潮州二弦與高亢蒼勁的秦地板胡你奏我和，形成南北“對話”與時空意境的“穿梭”。作品似一部十五分鐘內(nèi)的“極簡音樂史”。

戚浩笛的《點(diǎn)都得》是一位“80后”對粵地、粵人的聲感印象?；浀刭嫡Z口頭禪“點(diǎn)都得”，意為“怎么都行”，可見廣府人豁達(dá)、隨和之性格。樂曲伊始模擬“點(diǎn)都得”的粵語聲調(diào)來“應(yīng)題”，隨后音樂中有機(jī)融入廣府多種音樂符號：爵士化的《平湖秋月》及流行曲、粵樂、粵劇等音調(diào)，傳統(tǒng)、時尚、市井、洋氣俱有之，正如廣府文化的包容，一切雜糅得自然、親切。

下半場鄒航的《逐浪》濃縮了百年嶺南的人文品格，三個樂章分別選用嶺南三個樂種之素材，承應(yīng)著三種性格。

第一樂章“筑夢”是以空靈的純五度為基始的聲音疊加，一支廣府音樂《平湖秋月》的“孿生”旋律如從夢境中生發(fā)——輕柔而美好，溫暖而撫慰人心，細(xì)碎震音鋪展出夢幻的閃爍空間，又編織著嶺南雨巷的空濛之色，樂聲與愿景就此蕩漾開去……

第二樂章“向?！币魳氛Z言詼諧而富民俗畫面感，“老廣”隨性、陽光的性格與心態(tài)一覽無遺。樂章在廟堂祈福儀式的聲響中奏啟，一支源自潮樂、快意而自得的主題音調(diào)幾乎環(huán)繞第二樂章，音響極具感染力，很是“洗腦”，六把潮州二弦及弦樂組的滑音群語調(diào)幽默且略帶“風(fēng)騷”，似以粵方言在表達(dá)著什么……

第三樂章“逐浪”截取廣東漢樂音調(diào)為素材，以高速度“逐”奔騰之“浪”，為本場音樂會亮題。積極躍動的固定音型形成不斷向前奔騰、無窮動式的音流脈動，吹管樂如聲聲號角。樂器自由華彩過后是人馬歡騰的全奏，速度、力度、氣氛皆達(dá)頂峰……作品既是對樂隊(duì)演奏的挑戰(zhàn)，又彰顯了廣東人敢于進(jìn)取、奮勇前行、不斷開拓的行動速率。

《逐浪》中，有綿綿的清雅與生動的民俗，深沉的喟嘆中伴有繾綣的溫情，有歷史的回味亦有時下的奮進(jìn)，走心的音樂，走心的演奏，沉醉了觀眾內(nèi)心。

整場音樂會從音樂語言、聲響布局、審美趣味等方面，都呈現(xiàn)出些許不同往常，耐人尋味。

《逐浪》沒有人們印象中那般“聲高氣滿”與宏大敘事，它依循著室內(nèi)樂化的創(chuàng)作思維。策劃者的訴求與作曲家對中國管弦樂隊(duì)的審美意識決定這場音樂會的品質(zhì)，總監(jiān)劉順、團(tuán)長曹玉榮與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)曾深入民間采風(fēng)、反復(fù)探討，皆認(rèn)為應(yīng)將中國民間的絲竹音響意韻與樂隊(duì)文化有機(jī)融合。于絲竹樂而言，樂器的間離感是本質(zhì)，中國民族管弦樂隊(duì)立體化的和諧所依靠的不是和聲更是多層次的線條……或許，選擇什么樣的音樂語言，如何走近傳統(tǒng)卻又不為傳統(tǒng)所縛，是一個值得思考的問題。

對于中國管弦樂隊(duì)來說，聲部的平衡與低音的缺失一直是難以解開的結(jié)，諸多音色個性獨(dú)特之樂器難以融入?！吨鹄恕分?，喉管、潮州二弦、秦琴、椰胡、大胡、小胡等非常態(tài)樂器在樂隊(duì)與作品中自然融入，與音樂表達(dá)緊密相關(guān)，收效甚佳。它們皆活學(xué)活用于廣東民間：潮州二弦與椰胡形影不離，源于潮汕弦詩樂；大胡源于漢樂，樂團(tuán)將這件聲音低沉、極具包容感的樂器與大提琴一起，厚實(shí)了低聲部；將大胡等比例縮小的小胡替代了中胡；與阮形似的秦琴，聲音硬度不如阮，相對松弛，但聲音更遠(yuǎn)傳，正是中音區(qū)樂器所需……

或許，中國管弦樂隊(duì)無須固守大一統(tǒng)模式，它可以是多元的，可有更多的變化方式，甚至每一個地域可以形成自己的特點(diǎn)，以構(gòu)建新型樂隊(duì)的音色群，在實(shí)踐中、音樂中，去找尋更多的藝術(shù)規(guī)律，咂摸音響的文化符號?！吨鹄恕坊蚴且淮沃貥?gòu)中國管弦樂聲響的大膽嘗試。