胡正琪

摘 要：古詩詞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅僅是一種文化，更是一種精神。雖然它在不同的時(shí)代有著不同的含義，但它的表現(xiàn)形式卻有著相同之處，即都體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代所特有的歷史文化精神，集中展示了時(shí)代風(fēng)貌。古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》無論在樂譜還是處理方式上，都有較大的突破和創(chuàng)新，不僅很好地詮釋了詩人張繼的思鄉(xiāng)之情，而且為詩詞增添了別樣的風(fēng)采。以古箏曲《楓橋夜泊》為例，從作品分析入手，對該作品的藝術(shù)創(chuàng)作特征及演奏技巧進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：古詩詞；藝術(shù)樂曲；古箏曲；《楓橋夜泊》

一、《楓橋夜泊》簡介

（一）古詩詞《楓橋夜泊》簡介

這是一首羈旅行役詩。作者真切、細(xì)膩地描述了一個(gè)客船夜泊者對江南深秋夜景獨(dú)特的感受。詩中描寫了月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，有景有情，有聲有色。作者采用列錦的藝術(shù)手法，通過典型意象的組合——就像電影里的蒙太奇鏡頭，給讀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。這種手法的效果就是給讀者留下了想象的空間，不僅畫面感極強(qiáng)，而且畫中有情趣。那寒鴉叫聲應(yīng)和著遠(yuǎn)處隱隱約約的鐘聲，雖然稍顯凄涼，但也充滿濃郁的生活氣息。后人十分青睞這首美妙的詩歌，并將其改編為歌曲《濤聲依舊》。歌曲旋律美妙，又有著淡淡的哀傷，令人黯然銷魂。

全詩圍繞“愁”字展開。作者為什么愁？有多少愁？是因?yàn)槿松б?、官場不順？還是因?yàn)榧沂滤鲬选⒐嗜穗x散？詩中沒說，不得而知。恰恰如此，更引發(fā)了讀者的閱讀興趣。古人崇尚含蓄美，就像國畫的留白，一切盡在不言中。但詩人無心欣賞夜景，夜半難眠，實(shí)在容易引發(fā)讀者的聯(lián)想。有學(xué)者考證作者悲愁的具體原因，認(rèn)為詩人是因?yàn)榭婆e落第，內(nèi)心落寞，所以才吟出如此凄美的詩句。但筆者認(rèn)為，詩歌流傳至今，早已突破了詩人的預(yù)設(shè)，后人完全可以展開自己的想象，并從中尋找共鳴。

這首詩的最大魅力在于它能夠喚起讀者對故人的懷念、對故鄉(xiāng)的思念、對往事的追懷以及對未來的遙望。今天人們重讀《楓橋夜泊》，仍然深受觸動(dòng)。

（二）古箏曲《楓橋夜泊》簡介

以唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》為藍(lán)本，王建民根據(jù)自己對張繼作品的理解，將它改編成古箏協(xié)奏曲，寫下了同名樂曲《楓橋夜泊》。這是一首初看平淡無奇的短詩，但其能給人以無窮無盡的靈感?？v觀整首曲子，不難發(fā)現(xiàn)，作曲家巧妙地運(yùn)用了一系列的音樂語言，將作者的創(chuàng)作意圖和作品的思想內(nèi)涵都完美地表達(dá)了出來。因此，這首古箏協(xié)奏曲既有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，又有形神兼?zhèn)涞男ЧＤ敲?，《楓橋夜泊》的曲調(diào)究竟體現(xiàn)了一種什么樣的境界？這首曲子融合了蘇南民謠、江南絲竹以及昆曲的特色，運(yùn)用了現(xiàn)代音樂的技巧，展現(xiàn)了詩情畫意，不僅很好地詮釋了詩人張繼的思鄉(xiāng)之情，而且為詩詞增添了別樣的風(fēng)采。也正是因?yàn)檫@首樂曲融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，所以能夠給人一種極好的聽覺享受。

二、箏曲《楓橋夜泊》與詩詞的融合

（一）游子的孤寂之感

作者在開篇中運(yùn)用了三種對比的方法，營造出一種孤寂的氣氛。比如第二句“江楓漁火對愁眠”，作者把周圍的景物全都描繪了一遍。湖畔的楓葉掩映在深秋的暮色里，只能隱約看見一些模糊的影子，河上的魚兒也在迷蒙的薄霧里跳躍著。在引子中，筆者采用了一種隨意的散板方式，并使用了傳統(tǒng)的宮調(diào)風(fēng)格，以創(chuàng)造出一種午夜的寧靜氛圍感。這一段是整首樂曲的開始。由四個(gè)實(shí)音組成開頭，并用同音的泛音演奏形式來彈奏，形成了一種虛與實(shí)的對比，營造出一種若有若無的意境。也正是這種虛無縹緲的感覺，使人仿佛身臨一個(gè)安靜的秋夜。

隨著引子的落幕，鋼琴將主題旋律慢慢引了出來。古箏旋律也在這個(gè)時(shí)候慢慢融入。慢板舒緩的節(jié)拍把“月落”“烏啼”“霜滿天”所表現(xiàn)出的寂寞之感生動(dòng)地展現(xiàn)了出來。在這一段里，作者還有意地將四六拍和四四拍交替使用，以不同的強(qiáng)弱處理方式以及旋律變化，豐富了傳統(tǒng)古箏音樂的表現(xiàn)形式，從而更好地表達(dá)出了詩人孤獨(dú)、憂傷的情緒。后面過渡段的旋律進(jìn)一步豐富了主題，伴隨著作者的回憶和期待，音樂漸漸變得緩慢、微弱，最終在右手的連續(xù)撥弄下歸于平靜，給人以無助、寂寞之感。鋼琴聲和古箏聲交織成復(fù)調(diào)，讓人仿佛又回到了夜晚的山川河流中。左手還在不停地做韻，給人一種置身山谷的感覺，凄涼的秋風(fēng)使山谷又多了幾分凄涼、幾分憂傷。尾聲是全曲的最后一部分，這一部分用pp的力度彈奏，和鋼琴融合在一起，讓樂曲聽起來更加落寞。

（二）游子的憂愁之感

整首詩都是在敘述“夜半”的時(shí)候，雖然只描寫了一個(gè)很小的細(xì)節(jié)，但是因?yàn)樵娙艘灰刮此?，所以他的心情和想法難免會(huì)引人猜測?！俺睢弊殖闪苏自姷暮诵?。

在音樂中，這一悲哀的情緒在慢板和結(jié)尾處都進(jìn)行了表現(xiàn)。首先，在慢板部分，作者以一段舒緩的旋律，讓人產(chǎn)生一種悲傷的感覺，在鋼琴的幫助下，這些音符讓人更深刻地感受到了作者的心情。在慢板段落中，旋律節(jié)奏的趨勢是逐步向前的。這種旋律間的遞進(jìn)關(guān)系給了曲調(diào)一種由揚(yáng)到抑、由悲到喜的音樂特質(zhì)，不僅讓情緒得到完美釋放，還讓后續(xù)快板的曲調(diào)呈現(xiàn)出一種抒情式的“憂愁”，這也是一種表達(dá)憂傷情感的方式。左手小手指演奏的“1”音，就像是一座古老寺廟里悠揚(yáng)的鐘聲，為樂曲增添了幾分神秘。緊接著在過渡段部分的旋律中，琴聲在低音區(qū)得到了進(jìn)一步的強(qiáng)化，與前面中高音區(qū)的表現(xiàn)形成了鮮明的對比，將作者的悲傷情緒推到了最高點(diǎn)，同時(shí)也為進(jìn)入下一個(gè)樂章打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

結(jié)尾部分是一段緩慢而柔和的樂曲，輕柔而寧靜。在這一段的開始，作曲家使用中心音來重現(xiàn)主題。變調(diào)的曲調(diào)是對主題的強(qiáng)調(diào)，也是對樂曲更深刻的詮釋。這段旋律引導(dǎo)著聽者的心情，是那樣的平靜、孤寂。輕柔的鋼琴聲仿佛在與箏聲對話，悠揚(yáng)的琴音就像是寒山寺中傳來的悠揚(yáng)鐘聲，回蕩在這深秋的夜色中。

三、樂曲演奏技巧分析

（一）引子的演奏技巧

《楓橋夜泊》的引子是寧靜且自由的，曲調(diào)情緒相對平緩，整段引子部分的旋律線平穩(wěn)而流暢。這就要求演奏者在演奏這一部分的時(shí)候，心中要有對詩詞的深刻理解，只有這樣，才能更好地向觀眾傳達(dá)感情。在接下來的旋律中，左手運(yùn)用了大量的泛音技術(shù)，所以在演奏泛音的時(shí)候要注意以下三點(diǎn)：首先，泛音要靈動(dòng)，指尖要提前準(zhǔn)備好，觸弦要在保證快速的同時(shí)與左手一起抬起，從而細(xì)膩地表達(dá)出該部分的韻味。其次，左手在彈奏低音和弦的時(shí)候，要有一定的爆發(fā)力，在這一段落中，右手連續(xù)且逐漸加速地上行二度和左手連續(xù)下行三度都屬于演奏中的難點(diǎn)。最后，以sfp的力度落在搖指上，一定要給人一種一氣呵成的感覺，切記不要帶有雜音。此部分的技術(shù)難度在于力量的變化、音符彈奏的準(zhǔn)確性、呼吸的連貫性以及內(nèi)心情感的表現(xiàn)。

（二）慢板的演奏技巧

《楓橋夜泊》的慢板速度較慢，這就要求這一部分的音樂感覺是憂郁、低沉的。在這一部分，作曲家表達(dá)了自己憂郁的心情，還有對自己家鄉(xiāng)的無盡思念。在慢板部分的開始，先由一小段鋼琴獨(dú)白緩緩地將主題旋律引出來，緊接著古箏開始演奏憂郁的音調(diào)，在鋼琴持續(xù)的單音上，音符慢慢地向前推動(dòng)，鋼琴和古箏相互鋪墊、相互襯托。慢拍的旋律優(yōu)美動(dòng)聽，像緩緩流淌的河水一般向前推動(dòng)。慢板部分的節(jié)奏由四四拍和四六拍組合而成，在演奏這一部分的旋律時(shí)，要按照一層一層向上推動(dòng)的處理方式，將音樂慢慢展現(xiàn)出來。在彈奏主旋律時(shí)，也不要忽略了左手的做韻。王中山曾說：“左手做韻是古箏的魂?！敝挥凶⒅刈笫值囊魳犯杏X，才能體現(xiàn)出古箏獨(dú)特的韻味。

（三）過渡段的演奏技巧

此段旋律與其他段落在氣氛上有所不同。演奏者應(yīng)該減小撥弦的力度，放慢撥弦的速度，使旋律的調(diào)性和節(jié)奏在一個(gè)統(tǒng)一的范圍內(nèi)變化。這一部分的音符由低音部分逐步移到了高音部分，用一段輕柔又明亮的音樂表現(xiàn)出了詩人內(nèi)心的哀傷和悲憤。而鋼琴的左手音符，需要在鋼琴的左邊，用一種低沉的聲音來渲染一種悲涼的氣氛，讓聽者感受到江南秋季的蕭瑟。

（四）快板的演奏技巧

通過一段低沉的過渡段后，樂曲進(jìn)入了快板部分。在演奏快板的時(shí)候要留意其中所流露出來的那一絲淡淡的傷感。因此，在彈奏的時(shí)候，要把握好主旋律的強(qiáng)弱對比，使這一段呈現(xiàn)出明顯的層次感。在小快板的演奏中，左手的音多且密，右手為單音主旋律，這對演奏者的雙手配合及其對時(shí)值長度的敏感性有較高的要求。演奏者不僅要清晰地演奏出每個(gè)音符，卡準(zhǔn)每句時(shí)值，而且還要注意感情的渲染效果。在彈奏點(diǎn)指的時(shí)候，要注意用手腕帶動(dòng)手指，不要過度使用手臂的力量，否則只會(huì)越彈越僵硬，而且在彈奏大篇幅點(diǎn)指技法的時(shí)候，一定要注意發(fā)力點(diǎn)在指尖。只有提高了演奏的精準(zhǔn)度，才能完美地詮釋樂曲本身想要表達(dá)的情感。

（五）再現(xiàn)慢板的演奏技巧

尾聲與引子部分的旋律是呼應(yīng)的。以同樣的調(diào)式，將這首詩中的姑蘇城、寒山寺、江中孤舟等再次一一呈現(xiàn)出來。在演奏這一部分的時(shí)候，演奏者要輕觸琴弦，讓古箏悠長的尾音將虛幻縹緲的樂感與獨(dú)特韻味展現(xiàn)出來，讓聽眾有一種真實(shí)的畫面感。在慢板和過渡段的部分，右手的聲音和左手的揉弦深淺都要控制好，只有這樣，才能讓人產(chǎn)生一種寂寥的感覺。在尾聲部分的時(shí)候，作者做了慢處理，把搖指的按音處理成由弱漸強(qiáng)，再配合古箏左邊部分的劃弦拉滿時(shí)值，讓整個(gè)旋律聽起來充滿魅力，讓人產(chǎn)生無限的想象。

四、演奏情感的把握

（一）寂寥憂愁情緒的把握

如何將樂曲中的悲傷情緒“淡妝濃抹總相宜”得表現(xiàn)出來，是整個(gè)演奏過程中最困難的地方。繞梁三日而余音不絕，是絕大多數(shù)演奏者畢生追求的境界。而情緒價(jià)值的輸出重點(diǎn)就在于樂曲演奏者在演奏時(shí)達(dá)到物我兩忘、“天人合一”的境界，從而將情緒傳遞給觀眾。要想將古箏中深沉含蓄的音調(diào)與纏綿哀傷的情緒相融合，就需要演奏者對樂曲進(jìn)行再升華、再加工，從而使聽者瞬間進(jìn)入那個(gè)“自古逢秋悲寂寥”的時(shí)節(jié)。

“道不盡是離愁”是全曲的中心思想。在古箏樂曲的編排中，一個(gè)fa音的引入瞬間將聽眾的思緒帶進(jìn)了一個(gè)靜謐寒冷的秋天夜晚，從而加深了憂傷的感情，營造出一種寧靜、孤寂的意境。在樂曲舒緩的篇章中，作曲家著重表現(xiàn)的是秋日中淡淡的離愁，在一段扣人心弦的柔美旋律之后，訴者如泣，聽者有心，表面風(fēng)平浪靜，內(nèi)心波濤洶涌，愁思“躍然曲上”。行板快板之后又回到了慢板的主旋律，穿越時(shí)間和空間的變化，讓人依然沉醉在那無邊的憂傷之中。一聲充滿禪意的鐘聲，響徹了整個(gè)楓橋的夜空，打破了這份寧靜，留下了無窮的遐思。

（二）愉悅歡快情緒的把握

人們常說，黎明之前最黑暗，樂曲也是這樣。從36小節(jié)開始，情緒走向光明，旋律的轉(zhuǎn)變尤為明顯，節(jié)奏越來越快，聲音越來越弱，然后越來越強(qiáng)，持續(xù)上升的旋律讓情緒慢慢地積累，這個(gè)時(shí)候的曲調(diào)和織體都充滿了歡樂，具有強(qiáng)烈的歌唱性。在織體的變化中，人們體會(huì)到了作者對過去美好時(shí)光的懷念。而最后一段樂曲，將壓抑了許久的離別的悲傷，帶到了一個(gè)新的高度。

五、結(jié)語

我國古代詩詞文化源遠(yuǎn)流長，其中蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵和韻味。古箏曲《楓橋夜泊》就是以我國古代著名詩人張繼創(chuàng)作的《楓橋夜泊》為題材而創(chuàng)作出來的。該曲在音樂創(chuàng)作和演奏時(shí)將我國古代詩詞文化與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，對詩詞中所蘊(yùn)含的意境進(jìn)行了高度概括，進(jìn)而使古箏曲《楓橋夜泊》更具有濃郁的中國特色。古箏曲《楓橋夜泊》在樂曲中運(yùn)用了“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”等多種表現(xiàn)手法，使其表現(xiàn)更加豐富，并且在演奏時(shí)需要演奏者在熟練掌握音樂基礎(chǔ)知識(shí)和古箏演奏技巧后，將其與作品內(nèi)涵有機(jī)地結(jié)合起來，進(jìn)而使演奏達(dá)到完美的境界。

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作者單位：

江蘇師范大學(xué)