朱自立

陶瓷是最具代表性的中國傳統藝術形式，也是中國美的象征。在百花齊放的陶瓷藝術世界，紫砂陶尤為獨特，最具代表性的作品便是紫砂壺。隨著紫砂壺的不斷發(fā)展，制壺藝人開創(chuàng)出一系列獨特的工藝形式，陶刻便是其中之一。陶刻最開始被用來在紫砂壺中裝飾詩歌、書法、繪畫等文化藝術形式，代表著紫砂壺創(chuàng)作向文化層面的深入。陶刻工藝一經應用便受到了人們的喜愛，隨后被紫砂藝人應用于各種紫砂陶的裝飾當中，逐漸成為一種藝術形式。

此件《馨圓》是一件精巧又新穎的紫砂扇作品，在扇面上，創(chuàng)作者設計了一幅陶刻，也正是這幅陶刻豐富了作品的藝術內涵，體現出高雅的文化韻味。陶刻是創(chuàng)作表現的重點，本文對此幅陶刻進行分析，以探析其工藝特征與思想內涵，說明紫砂陶刻的藝術價值。

一、陶刻的文化底蘊

早在原始時期，我們的先民便已經掌握了刻的工藝，在早期出土的陶罐中，可見一些簡單的紋樣，這或許是先民們想要為自己的所有物進行標記，但已經是刻這一藝術的前身。隨著工藝的不斷發(fā)展，藝術工匠們開始在不同材質上進行雕刻，并由此形成了石刻、玉刻等多種類型，為陶刻的誕生積累了極為豐厚的資源。

陶刻最早應用于紫砂壺藝術當中，至清朝嘉道年間發(fā)展至頂峰?！爱敃r的書畫家、金石家陳曼生極為喜愛紫砂壺藝術，并集結了許多藝術家、文學家參與至紫砂壺的設計與制作當中，創(chuàng)造出了十八件紫砂壺，也就是名揚天下的‘曼生十八式’?！盵1]文人的參與使紫砂壺創(chuàng)作掀開了新的一頁，紫砂壺的文化韻味得以大大提升，陶刻也開始為人所重視，后廣泛應用于各種紫砂陶藝術當中，因其常與中國傳統的詩、書、畫等形式相結合，故具有豐富的美學價值與文化價值，成為了一項重要的中國傳統手工藝術形式。

二、《馨圓》的陶刻藝術之美

此件《馨圓》的藝術造型便相當獨特，是一件精巧的紫砂扇子，文雅秀氣。扇子邊緣及扇柄以紫檀色泥料制作，古色古香，扇面則由段泥打造，明亮的黃色具有一種透光感，襯托出扇面的輕薄。扇子的形狀方中有圓，結構嚴謹，如果不看陶刻部分的話，那么此件作品也是一件完美的紫砂佳作，但有了陶刻的融入，作品的藝術個性更加鮮明，工藝水準更高，尤其在藝術氣質與內涵表達上更勝一籌。

陶刻設計并不是獨立的，它必須與所呈現的空間之間要達成一種和諧，利用好空間是陶刻表現獲得成功的第一步。創(chuàng)作者將陶刻集中安排在右下部，并向上部與中部延伸，整體清爽干凈，結構緊湊立體。這一布局繼承了中國傳統繪畫中“留白”的思想，不追求元素的過多堆積，通過留白使人們在欣賞時能夠較好地分清主次，可見創(chuàng)作者十分清楚過猶不及的道理。

陶刻由三部分組成，分別是蘭草、假山石與文字，自下而上分布，層次分明。首先是蘭草的設計，蘭草纖細而帶有韌勁，在作畫時便具有一定的難度，而要將之刻于陶器表面則更具難度。蘭草的葉子并不是十分茂盛，但在交疊之中形成了旺盛的生命力，有的挺拔向上，極具風骨，有的向下彎曲，也有幾分寧折不彎的精神，小小的蘭花點綴于其中，又極富柔美。創(chuàng)作者精湛的工藝刻畫出的是蘭草優(yōu)雅、高潔的氣質。

山石在蘭草一側，是中國典型的奇石形態(tài)。山石高聳，其間有許多自然風化形成的孔洞，造型別致。山石棱角分明，盡顯石性，與蘭草形成了鮮明的對比。在山石上方是陶刻文字，所展現的是中國詩歌、書法的藝術效果，強化了作品的文氣，構成了一個書畫相融的陶刻藝術世界。

三、《馨圓》的文化內涵

“陶刻要用特殊的竹片或雕刻刀制作而成，有印刻與空刻之分，刀法更是十分豐富?！盵2]創(chuàng)作者要根據需要靈活選擇工具與刀法，才能達到自己的藝術意圖。此幅陶刻作品的線條有粗有細，有曲有直，色彩明暗變化不同，轉折銜接自如，一氣呵成，彰顯出獨特的中華民族氣韻美。陶刻制作要求創(chuàng)作者具有深厚的工藝功底和較高的文化素養(yǎng)，并能掌握中國傳統繪畫的精髓，所以陶刻是一種綜合性的藝術形式，這也是陶刻具有極高藝術價值的關鍵。

蘭草、山石在中國傳統文化中都是具有文化象征意義的，都是古代文人雅士所喜愛的。蘭草象征著高潔、堅貞、賢德等美好的品質，是古代文人雅士所崇尚與追求的。山石則更具有審美的價值，讓人從中看到的是挺拔、堅持，堅守自身的原則。蘭草與山石相依詮釋的是中華民族精神。紫砂陶刻在融匯多種傳統藝術與文化形式的過程中展現了自身的工藝特色，也憑借自身的工藝優(yōu)勢展現了中國傳統藝術與文化之美，弘揚了中華民族的優(yōu)秀精神。

四、結語

《馨圓》中的陶刻工藝水平極高，融中國優(yōu)秀的藝術與文化品質于一身，陶刻藝術這種寬廣的胸懷，這種在借鑒過程中注意發(fā)揮其他藝術與文化優(yōu)勢的特征是其獨特的魅力，在展現自身藝術魅力的同時揭示了優(yōu)秀藝術形式所應具備的品質。