李 傲

現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展與研究， 在一定程度上改變了傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的評(píng)價(jià)內(nèi)容。 音樂表演藝術(shù)并非簡(jiǎn)單的樂器演奏、 人聲演唱的疊加， 而是一種基于整體意義上的多重的美的融合， 包括但不限于情感美、 聲音美、 形體美等。優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)是必須糅雜多種音樂美， 但目前在部分音樂表演藝術(shù)中， 表演者過多關(guān)注表演的形式美， 并未將整個(gè)表演美學(xué)上升至抽象美的層次， 導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)形式與情感間的融合不足， 音樂表演藝術(shù)缺乏靈魂。 在人們音樂審美不斷提升的背景下， 探究現(xiàn)代美學(xué)音樂的發(fā)展之路， 對(duì)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有一定的啟示作用。

一、 《音樂美學(xué)通論》 簡(jiǎn)評(píng)

《音樂美學(xué)通論》 由修海林和羅小平所著， 是國(guó)內(nèi)較早的一本與音樂美學(xué)教育相關(guān)的書籍。 這本書的主要研究對(duì)象正是音樂美。 書中探索了中國(guó)不同歷史時(shí)期的音樂美學(xué)思想發(fā)展史， 同時(shí)糅雜了西方音樂美學(xué)意識(shí)的演變歷程，在抽象層面上對(duì)音樂的本質(zhì)及其內(nèi)涵作出了闡釋， 并分析了音樂美的主要形成機(jī)制。 目前， 《音樂美學(xué)通論》 這本書是音樂表演專業(yè)， 用于培養(yǎng)學(xué)生音樂美感的基礎(chǔ)教材。

（一） 從中西方音樂審美的發(fā)展與演變角度評(píng)價(jià)

人的審美意識(shí)及音樂美感的提升是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程， 是從具體過渡到抽象， 從歷史探索過渡到理論解析的一條系統(tǒng)路徑。 這本書深刻意識(shí)到了這一點(diǎn)， 在內(nèi)容的編排上， 完全符合人的音樂美感生成規(guī)律。 本書并沒有在一開始就對(duì)相對(duì)抽象的音樂美感及音樂審美進(jìn)行論證， 而是沿著時(shí)間主線與人物主線， 自上古至夏商周過渡到近現(xiàn)代，展示了中國(guó)歷朝歷代的音樂美學(xué)思想發(fā)展歷程， 闡釋了諸多歷史名人的音樂思想。 這種由史及論的探討方式， 能夠讓人從歷史熟悉到理論， 逐漸了解音樂美學(xué)的發(fā)展歷程及在各個(gè)重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)的演變， 能循序漸進(jìn)地提升人們對(duì)音樂美學(xué)思想的認(rèn)識(shí)與認(rèn)可， 使人了解中國(guó)古代音樂審美思想的特征， 意識(shí)到在民族融合的特色歷史背景下， 多元音樂審美的具象化體現(xiàn)。

對(duì)音樂美學(xué)的研究以及音樂審美的提升， 還需講究中外對(duì)比與融會(huì)貫通。 在探索中國(guó)音樂美學(xué)發(fā)展史的同時(shí)，也應(yīng)汲取西方的音樂意識(shí)， 以助力我國(guó)的現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展， 推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的進(jìn)步。 《音樂美學(xué)通論》 一書也意識(shí)到了這一點(diǎn)。 書中對(duì)西方音樂審美的闡述極其完整且十分深刻， 分析了從古希臘到中世紀(jì)， 再?gòu)闹惺兰o(jì)到19 世紀(jì)初的西方審美意識(shí)的總體發(fā)展， 并使用了現(xiàn)代音樂美學(xué)的學(xué)術(shù)語言進(jìn)行了闡述， 讀者理解起來會(huì)更加容易。 在兩相探討下， 體會(huì)中西方音樂美學(xué)的差異， 在交融與對(duì)比中促進(jìn)審美觀念的融合。

（二） 從音樂審美的理論闡釋角度評(píng)價(jià)

中西方審美思想的差異對(duì)比及音樂美學(xué)的發(fā)展史是相對(duì)具體的， 是切實(shí)存在的表征內(nèi)容， 而對(duì)于音樂審美的理論闡釋則是較為抽象的內(nèi)容。 《音樂美學(xué)通論》 這本書由史及論， 在講述中西方音樂審美發(fā)展史后， 便以抽象的角度，對(duì)音樂審美本身進(jìn)行了討論， 并提煉出了音樂美學(xué)的一般邏輯及相應(yīng)概念。 本書自概念角度出發(fā)， 探討了音樂存在的內(nèi)涵及三要素， 隨后， 從情感角度切入， 討論了在音樂審美形成的過程中， 主體情感因素的催化作用。 本書的主要觀點(diǎn)為： 人的音樂審美觀的生成， 是外在感官意識(shí)與內(nèi)在體察形成的一種綜合體驗(yàn)， 并由此談?wù)摿艘魳穼徝赖膭?chuàng)造與培養(yǎng)策略。 最后， 書籍對(duì)音樂審美與現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展價(jià)值進(jìn)行了總結(jié)， 可以提升讀者對(duì)音樂審美的認(rèn)知與理解。 總而言之， 《音樂美學(xué)通論》 這本書從歷史與理論兩個(gè)角度出發(fā)， 沿時(shí)間線索與人物線索， 探討了中西方音樂美學(xué)的發(fā)展史， 并為現(xiàn)代音樂美學(xué)的生成與創(chuàng)造提供了思路。 整本書邏輯清晰， 可為音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供啟示。

二、 音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)間的關(guān)系

對(duì)音樂美學(xué)發(fā)展的研究， 需要討論音樂的時(shí)代意義、社會(huì)價(jià)值、 藝術(shù)功能及發(fā)展傳承等多個(gè)層面。 可以說， 音樂美學(xué)決定了音樂在社會(huì)發(fā)展中的主要作用與現(xiàn)實(shí)意義。而音樂表演藝術(shù)是一種對(duì)音樂作品的再現(xiàn)， 也是一種創(chuàng)新性質(zhì)的活動(dòng)， 是音樂藝術(shù)的形象化實(shí)踐表演活動(dòng)。 對(duì)現(xiàn)代美學(xué)音樂發(fā)展的研究， 可以給音樂表演藝術(shù)的呈現(xiàn)方式提供創(chuàng)新的思路， 能進(jìn)一步提升音樂表演的最終效果。 從表面上看， 音樂表演藝術(shù)是人對(duì)音樂作品內(nèi)涵及情感的表達(dá)和傳遞過程， 是表演者在理解作品的基礎(chǔ)上， 融入個(gè)人的情感意識(shí)， 通過美學(xué)理解審美感受等多個(gè)角度， 洞悉作品的內(nèi)涵， 再通過表演行為傳遞給觀眾的過程。 可以說， 音樂表演藝術(shù)是音樂美學(xué)研究的重點(diǎn)內(nèi)容， 而研究結(jié)果又與音樂表演藝術(shù)的整體水平有著密切聯(lián)系。 探討現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展歷程， 并分析現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ)， 再將研究成果作用于音樂表演藝術(shù)中， 是全面提升現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)質(zhì)量的重要手段。

三、 基于《音樂美學(xué)通論》 探討現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的影響

（一） 有利于提升音樂審美能力

現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展與音樂表演藝術(shù)是相互成就、 互為補(bǔ)充的， 但二者的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法是完全不同的?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是一種相對(duì)單調(diào)的理論性藝術(shù)， 而對(duì)其發(fā)展的探究， 更多的是討論人的音樂美學(xué)思想的生成變化過程及各個(gè)時(shí)代音樂美學(xué)的特征。 相較于直觀的音樂表演藝術(shù)，音樂美學(xué)的研究更加抽象， 會(huì)以特定的判定標(biāo)準(zhǔn)為指標(biāo)，采用語言來分析音樂美。 這時(shí)， 欣賞者需要使用具有理論性、 邏輯性的語言， 對(duì)音樂表演的整體性加以描繪。 這一過程是使用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論知識(shí)評(píng)判音樂表演藝術(shù)的過程， 是人們了解音樂美感、 學(xué)會(huì)辨別音樂美感的具體路徑。由此可見， 現(xiàn)代音樂美學(xué)的各項(xiàng)理論可以成為對(duì)音樂表演藝術(shù)評(píng)價(jià)的理論依據(jù)， 可以讓人們對(duì)音樂表演藝術(shù)有著更深層次的理解， 繼而在客觀、 公正的角度上， 對(duì)音樂表演藝術(shù)作出評(píng)價(jià)。 在完全解析現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展歷程， 了解其間的音樂美學(xué)思想后， 便能夠從音樂美的角度看待音樂表演藝術(shù)， 領(lǐng)悟音樂表演藝術(shù)與音樂美感的強(qiáng)大魅力。 因此，對(duì)現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展的研究， 有助于提高人們的音樂審美能力。

（二） 可提升對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知

現(xiàn)代音樂美學(xué)作為一種理論基礎(chǔ)， 是人們對(duì)音樂判斷的標(biāo)準(zhǔn)， 能夠讓人們掌握正確評(píng)價(jià)音樂表演藝術(shù)的方式，這會(huì)逐步提升人們對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知與理解。 在現(xiàn)代音樂中， 有許多音樂的種類和風(fēng)格超出了人們對(duì)音樂固有的認(rèn)知和理解范疇， 有一些音樂中充滿了猶豫或困惑， 也有一些音樂的表達(dá)形式或情感傳遞方式是錯(cuò)誤的， 是不準(zhǔn)確的。 在面對(duì)不同的音樂表演藝術(shù)時(shí)， 人們要有一套系統(tǒng)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)， 用于解析音樂的內(nèi)涵和音樂的本質(zhì)， 這便是現(xiàn)代音樂的審美觀， 而這種審美觀正是現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的重點(diǎn)。 所以， 研究現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展歷程， 能夠加深人們對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知， 能夠讓人們了解音樂美， 提高自身的音樂鑒賞能力和音樂理解能力。

（三） 能突出音樂表演藝術(shù)中的情感體現(xiàn)

音樂表演藝術(shù)， 是以肢體語言、 動(dòng)作語言、 表情、 聲音等多種形態(tài)糅雜而生的一種具有美的表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其感染性極強(qiáng)， 是一種具有情感特性的表演方式。 區(qū)別于在屏幕中或電視節(jié)目中的各種故事劇情， 其是通過近距離的面對(duì)面表演形式， 借助音樂渲染情緒， 表演者以生動(dòng)的人物表現(xiàn)， 在吸引觀眾注意、 激發(fā)觀眾情感共鳴后， 便可以讓人們體會(huì)到表演中的藝術(shù)美、 音樂美。 在探究現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展之路的過程中， 可以看出不同時(shí)代人們對(duì)音樂情緒接受、 感知、 解讀的特征， 能夠在諸多歷史中探尋音樂表演情感表達(dá)、 傳遞、 體現(xiàn)的經(jīng)驗(yàn)， 并從中獲得靈感， 實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中情感線索的再造。

（四） 可促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展

可以說， 現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展研究能夠體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展。 以聲樂演唱藝術(shù)為例， 在一場(chǎng)聲樂表演中， 包括樂譜、 演唱者和演奏者， 而音樂是將三者連接起來的橋梁。 演唱者會(huì)根據(jù)個(gè)人對(duì)樂曲的理解與認(rèn)知，在演唱過程中傾注個(gè)人感情完成表演， 這便會(huì)形成不同的音樂表演舞臺(tái)。 不同演奏者對(duì)樂譜中各個(gè)章節(jié)、 樂句的理解不同， 不同樂器的配合、 不同演奏的方式等， 都會(huì)形成別樣的表演風(fēng)格。 而現(xiàn)代音樂美學(xué)中的審美標(biāo)準(zhǔn)， 可以實(shí)現(xiàn)三者的平衡協(xié)調(diào)， 能夠解決三方認(rèn)知不統(tǒng)一的問題， 使音樂表演更加和諧、 統(tǒng)一、 完整， 以促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展。

（五） 可促進(jìn)音樂表演的創(chuàng)新與創(chuàng)造力提升

實(shí)際上， 各個(gè)時(shí)代的音樂表演藝術(shù)的風(fēng)格都有著極其鮮明的時(shí)代特色。 以音樂藝術(shù)本質(zhì)為基礎(chǔ)的現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展研究， 對(duì)當(dāng)代音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的促進(jìn)作用， 并為其提供了理論依據(jù)。 通過對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的研究， 能夠從更標(biāo)準(zhǔn)的角度對(duì)音樂作品的意向進(jìn)行評(píng)判。 這樣一來， 在表演者進(jìn)行音樂表演時(shí)， 便要有目的、 有意圖地展示音樂作品的意向， 以此呈現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵。 表演者對(duì)于現(xiàn)代音樂美學(xué)的理解及個(gè)人的音樂審美水平， 將直接影響音樂表演作品的品質(zhì)及表演的最終效果。 因此， 深層次地感知作品的內(nèi)涵及意向， 便可以以創(chuàng)造性的思維和實(shí)踐策略完成音樂表演， 以此促進(jìn)音樂表演的創(chuàng)新與創(chuàng)造力提升。

四、 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示

首先， 立足于現(xiàn)代音樂美學(xué)理論， 完整的音樂作品需要?jiǎng)?chuàng)作和表演的深度融合。 創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中， 對(duì)音樂作品的理解、 情緒流露以及以文字或其他記載的形式對(duì)音樂作品的記錄， 是創(chuàng)造者對(duì)作品的最終呈現(xiàn)。 而在表演中，表演者會(huì)通過不同的形式呈現(xiàn)作品， 并賦予作品更新的精神、 情感和靈魂。 可以說， 創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的作品， 要通過表演才得以完整。 而表演者必須對(duì)音樂作品有著透徹的認(rèn)知和理解， 了解作品的外在美、 內(nèi)在美、 核心音樂特質(zhì)，這便需要表演者具備扎實(shí)的音樂美學(xué)理論基礎(chǔ)， 了解音樂自身的意向性特征， 通過表演， 賦予音樂作品更充實(shí)的內(nèi)涵與更豐富的靈魂。 既要完美表達(dá)出音樂作品的自身意義，又要為音樂作品融入人文價(jià)值。 因此， 音樂藝術(shù)的表演者應(yīng)不斷提升自身的音樂審美， 深化對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究，正確把握音樂作品的內(nèi)涵， 憑借高超的音樂技巧和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)， 在扎實(shí)的理論指導(dǎo)下， 才能提高個(gè)人的音樂表演水平。

其次， 音樂作品是創(chuàng)作者思想情感和心理活動(dòng)的集中化表達(dá)， 因此音樂作品中會(huì)體現(xiàn)出創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景、時(shí)代特征。 而音樂表演也同樣會(huì)將表演者所在時(shí)代的特征融合在表演中， 這是音樂表演藝術(shù)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的必然選擇， 也是音樂表演藝術(shù)再造的應(yīng)然之路。 在探索當(dāng)代音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新之路時(shí)， 要分析現(xiàn)代音樂美學(xué)的特征， 立足于現(xiàn)代音樂審美的進(jìn)步性與時(shí)代性特征， 打破音樂作品自身的時(shí)代桎梏， 在原有的作品內(nèi)涵基礎(chǔ)上， 融入新時(shí)代特征， 充分考慮到現(xiàn)當(dāng)代人民群眾對(duì)音樂藝術(shù)的核心需求，在作品之上加以二次創(chuàng)作， 以構(gòu)建更完整、 更具表現(xiàn)力、更符合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的音樂表演藝術(shù)， 將傳統(tǒng)的音樂作品以全新的面貌呈現(xiàn)在人們面前。 值得注意的是， 在以現(xiàn)代音樂美學(xué)時(shí)代性特征為依據(jù)開展的音樂作品二次創(chuàng)作中，應(yīng)充分考慮到作品的核心與主題， 分析新時(shí)代特征與音樂作品自身的聯(lián)系性， 要選擇性地融合時(shí)代特色， 而非照單全收。 同時(shí)， 考慮到現(xiàn)代人們?cè)谒囆g(shù)方面的喜好和興趣取向， 改善傳統(tǒng)音樂作品的表現(xiàn)形式， 再通過表演者高超的技藝呈現(xiàn)出來， 便可以為音樂作品注入全新的活力， 并體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的時(shí)代性與創(chuàng)新性。

結(jié)語

深化現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的研究及當(dāng)代音樂美學(xué)體系的構(gòu)建， 對(duì)現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有著積極影響與極強(qiáng)的啟示價(jià)值， 能夠?yàn)楝F(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供助力?！兑魳访缹W(xué)通論》 一書詳細(xì)闡述了中西方音樂美學(xué)發(fā)展史及我國(guó)歷朝歷代的音樂美學(xué)思想變化， 同時(shí)引入了西方音樂文化與音樂審美意識(shí)的演變歷程， 將現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展史清晰地呈現(xiàn)在人們面前， 以由史及論的方式， 確立了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ)， 并討論了現(xiàn)代音樂美學(xué)體系建設(shè)及人們審美意識(shí)的創(chuàng)造與生成之路， 對(duì)提升審美水平、 提高對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知、 完善情感體現(xiàn)、 促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展與提升音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造力有著積極影響。