李 傲
現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展與研究, 在一定程度上改變了傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的評(píng)價(jià)內(nèi)容。 音樂表演藝術(shù)并非簡(jiǎn)單的樂器演奏、 人聲演唱的疊加, 而是一種基于整體意義上的多重的美的融合, 包括但不限于情感美、 聲音美、 形體美等。優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)是必須糅雜多種音樂美, 但目前在部分音樂表演藝術(shù)中, 表演者過多關(guān)注表演的形式美, 并未將整個(gè)表演美學(xué)上升至抽象美的層次, 導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)形式與情感間的融合不足, 音樂表演藝術(shù)缺乏靈魂。 在人們音樂審美不斷提升的背景下, 探究現(xiàn)代美學(xué)音樂的發(fā)展之路, 對(duì)音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有一定的啟示作用。
《音樂美學(xué)通論》 由修海林和羅小平所著, 是國(guó)內(nèi)較早的一本與音樂美學(xué)教育相關(guān)的書籍。 這本書的主要研究對(duì)象正是音樂美。 書中探索了中國(guó)不同歷史時(shí)期的音樂美學(xué)思想發(fā)展史, 同時(shí)糅雜了西方音樂美學(xué)意識(shí)的演變歷程,在抽象層面上對(duì)音樂的本質(zhì)及其內(nèi)涵作出了闡釋, 并分析了音樂美的主要形成機(jī)制。 目前, 《音樂美學(xué)通論》 這本書是音樂表演專業(yè), 用于培養(yǎng)學(xué)生音樂美感的基礎(chǔ)教材。
人的審美意識(shí)及音樂美感的提升是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程, 是從具體過渡到抽象, 從歷史探索過渡到理論解析的一條系統(tǒng)路徑。 這本書深刻意識(shí)到了這一點(diǎn), 在內(nèi)容的編排上, 完全符合人的音樂美感生成規(guī)律。 本書并沒有在一開始就對(duì)相對(duì)抽象的音樂美感及音樂審美進(jìn)行論證, 而是沿著時(shí)間主線與人物主線, 自上古至夏商周過渡到近現(xiàn)代,展示了中國(guó)歷朝歷代的音樂美學(xué)思想發(fā)展歷程, 闡釋了諸多歷史名人的音樂思想。 這種由史及論的探討方式, 能夠讓人從歷史熟悉到理論, 逐漸了解音樂美學(xué)的發(fā)展歷程及在各個(gè)重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)的演變, 能循序漸進(jìn)地提升人們對(duì)音樂美學(xué)思想的認(rèn)識(shí)與認(rèn)可, 使人了解中國(guó)古代音樂審美思想的特征, 意識(shí)到在民族融合的特色歷史背景下, 多元音樂審美的具象化體現(xiàn)。
對(duì)音樂美學(xué)的研究以及音樂審美的提升, 還需講究中外對(duì)比與融會(huì)貫通。 在探索中國(guó)音樂美學(xué)發(fā)展史的同時(shí),也應(yīng)汲取西方的音樂意識(shí), 以助力我國(guó)的現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展, 推動(dòng)音樂表演藝術(shù)的進(jìn)步。 《音樂美學(xué)通論》 一書也意識(shí)到了這一點(diǎn)。 書中對(duì)西方音樂審美的闡述極其完整且十分深刻, 分析了從古希臘到中世紀(jì), 再?gòu)闹惺兰o(jì)到19 世紀(jì)初的西方審美意識(shí)的總體發(fā)展, 并使用了現(xiàn)代音樂美學(xué)的學(xué)術(shù)語言進(jìn)行了闡述, 讀者理解起來會(huì)更加容易。 在兩相探討下, 體會(huì)中西方音樂美學(xué)的差異, 在交融與對(duì)比中促進(jìn)審美觀念的融合。
中西方審美思想的差異對(duì)比及音樂美學(xué)的發(fā)展史是相對(duì)具體的, 是切實(shí)存在的表征內(nèi)容, 而對(duì)于音樂審美的理論闡釋則是較為抽象的內(nèi)容。 《音樂美學(xué)通論》 這本書由史及論, 在講述中西方音樂審美發(fā)展史后, 便以抽象的角度,對(duì)音樂審美本身進(jìn)行了討論, 并提煉出了音樂美學(xué)的一般邏輯及相應(yīng)概念。 本書自概念角度出發(fā), 探討了音樂存在的內(nèi)涵及三要素, 隨后, 從情感角度切入, 討論了在音樂審美形成的過程中, 主體情感因素的催化作用。 本書的主要觀點(diǎn)為: 人的音樂審美觀的生成, 是外在感官意識(shí)與內(nèi)在體察形成的一種綜合體驗(yàn), 并由此談?wù)摿艘魳穼徝赖膭?chuàng)造與培養(yǎng)策略。 最后, 書籍對(duì)音樂審美與現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展價(jià)值進(jìn)行了總結(jié), 可以提升讀者對(duì)音樂審美的認(rèn)知與理解。 總而言之, 《音樂美學(xué)通論》 這本書從歷史與理論兩個(gè)角度出發(fā), 沿時(shí)間線索與人物線索, 探討了中西方音樂美學(xué)的發(fā)展史, 并為現(xiàn)代音樂美學(xué)的生成與創(chuàng)造提供了思路。 整本書邏輯清晰, 可為音樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供啟示。
對(duì)音樂美學(xué)發(fā)展的研究, 需要討論音樂的時(shí)代意義、社會(huì)價(jià)值、 藝術(shù)功能及發(fā)展傳承等多個(gè)層面。 可以說, 音樂美學(xué)決定了音樂在社會(huì)發(fā)展中的主要作用與現(xiàn)實(shí)意義。而音樂表演藝術(shù)是一種對(duì)音樂作品的再現(xiàn), 也是一種創(chuàng)新性質(zhì)的活動(dòng), 是音樂藝術(shù)的形象化實(shí)踐表演活動(dòng)。 對(duì)現(xiàn)代美學(xué)音樂發(fā)展的研究, 可以給音樂表演藝術(shù)的呈現(xiàn)方式提供創(chuàng)新的思路, 能進(jìn)一步提升音樂表演的最終效果。 從表面上看, 音樂表演藝術(shù)是人對(duì)音樂作品內(nèi)涵及情感的表達(dá)和傳遞過程, 是表演者在理解作品的基礎(chǔ)上, 融入個(gè)人的情感意識(shí), 通過美學(xué)理解審美感受等多個(gè)角度, 洞悉作品的內(nèi)涵, 再通過表演行為傳遞給觀眾的過程。 可以說, 音樂表演藝術(shù)是音樂美學(xué)研究的重點(diǎn)內(nèi)容, 而研究結(jié)果又與音樂表演藝術(shù)的整體水平有著密切聯(lián)系。 探討現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展歷程, 并分析現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ), 再將研究成果作用于音樂表演藝術(shù)中, 是全面提升現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)質(zhì)量的重要手段。
現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展與音樂表演藝術(shù)是相互成就、 互為補(bǔ)充的, 但二者的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法是完全不同的?,F(xiàn)代音樂美學(xué)是一種相對(duì)單調(diào)的理論性藝術(shù), 而對(duì)其發(fā)展的探究, 更多的是討論人的音樂美學(xué)思想的生成變化過程及各個(gè)時(shí)代音樂美學(xué)的特征。 相較于直觀的音樂表演藝術(shù),音樂美學(xué)的研究更加抽象, 會(huì)以特定的判定標(biāo)準(zhǔn)為指標(biāo),采用語言來分析音樂美。 這時(shí), 欣賞者需要使用具有理論性、 邏輯性的語言, 對(duì)音樂表演的整體性加以描繪。 這一過程是使用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論知識(shí)評(píng)判音樂表演藝術(shù)的過程, 是人們了解音樂美感、 學(xué)會(huì)辨別音樂美感的具體路徑。由此可見, 現(xiàn)代音樂美學(xué)的各項(xiàng)理論可以成為對(duì)音樂表演藝術(shù)評(píng)價(jià)的理論依據(jù), 可以讓人們對(duì)音樂表演藝術(shù)有著更深層次的理解, 繼而在客觀、 公正的角度上, 對(duì)音樂表演藝術(shù)作出評(píng)價(jià)。 在完全解析現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展歷程, 了解其間的音樂美學(xué)思想后, 便能夠從音樂美的角度看待音樂表演藝術(shù), 領(lǐng)悟音樂表演藝術(shù)與音樂美感的強(qiáng)大魅力。 因此,對(duì)現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展的研究, 有助于提高人們的音樂審美能力。
現(xiàn)代音樂美學(xué)作為一種理論基礎(chǔ), 是人們對(duì)音樂判斷的標(biāo)準(zhǔn), 能夠讓人們掌握正確評(píng)價(jià)音樂表演藝術(shù)的方式,這會(huì)逐步提升人們對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知與理解。 在現(xiàn)代音樂中, 有許多音樂的種類和風(fēng)格超出了人們對(duì)音樂固有的認(rèn)知和理解范疇, 有一些音樂中充滿了猶豫或困惑, 也有一些音樂的表達(dá)形式或情感傳遞方式是錯(cuò)誤的, 是不準(zhǔn)確的。 在面對(duì)不同的音樂表演藝術(shù)時(shí), 人們要有一套系統(tǒng)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn), 用于解析音樂的內(nèi)涵和音樂的本質(zhì), 這便是現(xiàn)代音樂的審美觀, 而這種審美觀正是現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的重點(diǎn)。 所以, 研究現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展歷程, 能夠加深人們對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知, 能夠讓人們了解音樂美, 提高自身的音樂鑒賞能力和音樂理解能力。
音樂表演藝術(shù), 是以肢體語言、 動(dòng)作語言、 表情、 聲音等多種形態(tài)糅雜而生的一種具有美的表現(xiàn)的藝術(shù)形式,其感染性極強(qiáng), 是一種具有情感特性的表演方式。 區(qū)別于在屏幕中或電視節(jié)目中的各種故事劇情, 其是通過近距離的面對(duì)面表演形式, 借助音樂渲染情緒, 表演者以生動(dòng)的人物表現(xiàn), 在吸引觀眾注意、 激發(fā)觀眾情感共鳴后, 便可以讓人們體會(huì)到表演中的藝術(shù)美、 音樂美。 在探究現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展之路的過程中, 可以看出不同時(shí)代人們對(duì)音樂情緒接受、 感知、 解讀的特征, 能夠在諸多歷史中探尋音樂表演情感表達(dá)、 傳遞、 體現(xiàn)的經(jīng)驗(yàn), 并從中獲得靈感, 實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)中情感線索的再造。
可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展研究能夠體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展。 以聲樂演唱藝術(shù)為例, 在一場(chǎng)聲樂表演中, 包括樂譜、 演唱者和演奏者, 而音樂是將三者連接起來的橋梁。 演唱者會(huì)根據(jù)個(gè)人對(duì)樂曲的理解與認(rèn)知,在演唱過程中傾注個(gè)人感情完成表演, 這便會(huì)形成不同的音樂表演舞臺(tái)。 不同演奏者對(duì)樂譜中各個(gè)章節(jié)、 樂句的理解不同, 不同樂器的配合、 不同演奏的方式等, 都會(huì)形成別樣的表演風(fēng)格。 而現(xiàn)代音樂美學(xué)中的審美標(biāo)準(zhǔn), 可以實(shí)現(xiàn)三者的平衡協(xié)調(diào), 能夠解決三方認(rèn)知不統(tǒng)一的問題, 使音樂表演更加和諧、 統(tǒng)一、 完整, 以促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展。
實(shí)際上, 各個(gè)時(shí)代的音樂表演藝術(shù)的風(fēng)格都有著極其鮮明的時(shí)代特色。 以音樂藝術(shù)本質(zhì)為基礎(chǔ)的現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展研究, 對(duì)當(dāng)代音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的促進(jìn)作用, 并為其提供了理論依據(jù)。 通過對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的研究, 能夠從更標(biāo)準(zhǔn)的角度對(duì)音樂作品的意向進(jìn)行評(píng)判。 這樣一來, 在表演者進(jìn)行音樂表演時(shí), 便要有目的、 有意圖地展示音樂作品的意向, 以此呈現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵。 表演者對(duì)于現(xiàn)代音樂美學(xué)的理解及個(gè)人的音樂審美水平, 將直接影響音樂表演作品的品質(zhì)及表演的最終效果。 因此, 深層次地感知作品的內(nèi)涵及意向, 便可以以創(chuàng)造性的思維和實(shí)踐策略完成音樂表演, 以此促進(jìn)音樂表演的創(chuàng)新與創(chuàng)造力提升。
首先, 立足于現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 完整的音樂作品需要?jiǎng)?chuàng)作和表演的深度融合。 創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中, 對(duì)音樂作品的理解、 情緒流露以及以文字或其他記載的形式對(duì)音樂作品的記錄, 是創(chuàng)造者對(duì)作品的最終呈現(xiàn)。 而在表演中,表演者會(huì)通過不同的形式呈現(xiàn)作品, 并賦予作品更新的精神、 情感和靈魂。 可以說, 創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的作品, 要通過表演才得以完整。 而表演者必須對(duì)音樂作品有著透徹的認(rèn)知和理解, 了解作品的外在美、 內(nèi)在美、 核心音樂特質(zhì),這便需要表演者具備扎實(shí)的音樂美學(xué)理論基礎(chǔ), 了解音樂自身的意向性特征, 通過表演, 賦予音樂作品更充實(shí)的內(nèi)涵與更豐富的靈魂。 既要完美表達(dá)出音樂作品的自身意義,又要為音樂作品融入人文價(jià)值。 因此, 音樂藝術(shù)的表演者應(yīng)不斷提升自身的音樂審美, 深化對(duì)現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究,正確把握音樂作品的內(nèi)涵, 憑借高超的音樂技巧和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn), 在扎實(shí)的理論指導(dǎo)下, 才能提高個(gè)人的音樂表演水平。
其次, 音樂作品是創(chuàng)作者思想情感和心理活動(dòng)的集中化表達(dá), 因此音樂作品中會(huì)體現(xiàn)出創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景、時(shí)代特征。 而音樂表演也同樣會(huì)將表演者所在時(shí)代的特征融合在表演中, 這是音樂表演藝術(shù)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的必然選擇, 也是音樂表演藝術(shù)再造的應(yīng)然之路。 在探索當(dāng)代音樂表演藝術(shù)創(chuàng)新之路時(shí), 要分析現(xiàn)代音樂美學(xué)的特征, 立足于現(xiàn)代音樂審美的進(jìn)步性與時(shí)代性特征, 打破音樂作品自身的時(shí)代桎梏, 在原有的作品內(nèi)涵基礎(chǔ)上, 融入新時(shí)代特征, 充分考慮到現(xiàn)當(dāng)代人民群眾對(duì)音樂藝術(shù)的核心需求,在作品之上加以二次創(chuàng)作, 以構(gòu)建更完整、 更具表現(xiàn)力、更符合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的音樂表演藝術(shù), 將傳統(tǒng)的音樂作品以全新的面貌呈現(xiàn)在人們面前。 值得注意的是, 在以現(xiàn)代音樂美學(xué)時(shí)代性特征為依據(jù)開展的音樂作品二次創(chuàng)作中,應(yīng)充分考慮到作品的核心與主題, 分析新時(shí)代特征與音樂作品自身的聯(lián)系性, 要選擇性地融合時(shí)代特色, 而非照單全收。 同時(shí), 考慮到現(xiàn)代人們?cè)谒囆g(shù)方面的喜好和興趣取向, 改善傳統(tǒng)音樂作品的表現(xiàn)形式, 再通過表演者高超的技藝呈現(xiàn)出來, 便可以為音樂作品注入全新的活力, 并體現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)的時(shí)代性與創(chuàng)新性。
深化現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的研究及當(dāng)代音樂美學(xué)體系的構(gòu)建, 對(duì)現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展有著積極影響與極強(qiáng)的啟示價(jià)值, 能夠?yàn)楝F(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供助力?!兑魳访缹W(xué)通論》 一書詳細(xì)闡述了中西方音樂美學(xué)發(fā)展史及我國(guó)歷朝歷代的音樂美學(xué)思想變化, 同時(shí)引入了西方音樂文化與音樂審美意識(shí)的演變歷程, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展史清晰地呈現(xiàn)在人們面前, 以由史及論的方式, 確立了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ), 并討論了現(xiàn)代音樂美學(xué)體系建設(shè)及人們審美意識(shí)的創(chuàng)造與生成之路, 對(duì)提升審美水平、 提高對(duì)音樂表演藝術(shù)的認(rèn)知、 完善情感體現(xiàn)、 促進(jìn)音樂表演藝術(shù)的整體性發(fā)展與提升音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造力有著積極影響。