劉楠楠

音樂劇是一種集音樂、戲劇、詩歌、舞蹈以及舞臺藝術(shù)等諸多元素于一體的綜合性藝術(shù)，提到音樂劇的誕生，它起源于19世紀末，“古典音樂”與“通俗表演”的結(jié)合是它的主要表現(xiàn)元素。經(jīng)過百年的歷史發(fā)展，音樂劇已成為大眾流行、結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)囊环N藝術(shù)形式。其一，與流行音樂相比，音樂劇有著戲曲、歌劇等傳統(tǒng)藝術(shù)體裁一脈相承的戲劇情節(jié)、舞臺設(shè)計等元素，相對嚴謹?shù)目蚣苄问脚c藝術(shù)要求，似乎彰顯著一副“生人勿近”的態(tài)勢。另一方面，與傳統(tǒng)歌劇形式相比，為達到商業(yè)化與傳播的目的，音樂劇不得不摒棄某些綴飾，戲劇與音樂的融合方式從宮廷走向市井，從嚴肅走向通俗。在創(chuàng)作理念上，流行文化與古典文化不斷地碰撞，在對立中尋求融合與統(tǒng)一。音樂劇傳入中國以來，始終是一種外來事物形象的體現(xiàn)，中國的音樂劇創(chuàng)作者也在積極探索著音樂劇的本土化創(chuàng)作，這種融合式的探索也是中國音樂劇創(chuàng)作的主要方向，多年來經(jīng)過反復(fù)嘗試也有一些經(jīng)典的本土化作品誕生，音樂劇《金沙》便是其中一個很好的例子，從其創(chuàng)作理念、故事設(shè)定、流行元素的運用等方面，都能給予我們一定的啟示。

一、從《金沙》的創(chuàng)作背景看音樂劇創(chuàng)作的文化觀

一般來說，音樂劇的創(chuàng)作會傾向選擇與都市人生活更為接近的題材，這樣的題材輕松、通俗，內(nèi)在的娛樂性能吸引更多的受眾，從而進行市場化的推廣?！督鹕场返膭?chuàng)作卻反其道而行之，通過音樂來展現(xiàn)故事情節(jié)以及故事背后所蘊含的文化內(nèi)質(zhì)與哲學性思考?；谶@一特點，它優(yōu)先選擇了歷史題材，但又運用戲劇的手法在基于歷史文化之上，賦予故事更加奇幻的色彩。

故事題材源于2011 年，四川省成都市城西蘇坡鄉(xiāng)金沙村出土發(fā)現(xiàn)了一座“金沙遺址”，考古人員在遺址中發(fā)現(xiàn)了千余件珍貴的文物，從而揭開了距今3200 年—2600 年遠古蜀國的神秘面紗。這一發(fā)現(xiàn)迅速引發(fā)了世界考古界的高度重視，一時間成為大眾的焦點，更引起了諸多文化人士的關(guān)注。作曲家三寶與編劇關(guān)山將“金沙遺址”作為題材，以古蜀國文化為背景創(chuàng)作了音樂劇《金沙》?！督鹕场返墓适掳l(fā)展不是線性敘事，采取了倒敘和“穿越”的手法，男主人公“沙”作為考古學家來到了“金沙遺址”，在“木頭丑”的指引下打開回憶之門穿越了時空，穿梭于古蜀的戰(zhàn)場、祭祀和日常生活，并遇見了“金”。故事的“穿越”并不是真實的穿越，時空之門其實是記憶之門，這些故事都是男主人公“沙”的記憶。該劇以金沙文物為靈感，以藝術(shù)為筆墨，為我們刻畫了三千年前的商代，為追求愛情自由的凄美故事，藝術(shù)與歷史的完美結(jié)合，感人肺腑。從戲劇的角度，故事將古今的時間線打破，為受眾帶來古今交錯的奇幻愛情之旅，音樂上以流行音樂為主體，意在讓厚重的歷史得以雅俗共賞。

可以看到《金沙》“雅”的方面是以金沙遺址所蘊含的中華古代文化為內(nèi)核。而“俗”的方面，卻是大眾化的流行音樂表達，全劇創(chuàng)作了20 多首用流行唱法演繹的歌曲，每個選段都堪稱經(jīng)典，例如《當時》《天邊外》《飛鳥和魚》《忘記》等，旋律感人、優(yōu)美動聽、易于傳唱。

二、《金沙》音樂上藝術(shù)性與流行性的平衡

音樂劇《金沙》的音樂創(chuàng)作由三寶擔任，全劇以流行音樂風格為主，三寶的音樂創(chuàng)作極大地平衡了作品的藝術(shù)性與流行性。三寶的音樂創(chuàng)作善于運用古典的交響樂營造出恢弘的場面，音樂激情澎湃，而且極富感染力，同時他的音樂旋律性極強。三寶的音樂創(chuàng)作將《金沙》古今融匯的文化觀準確地表達出來，各唱段也是雄渾大氣而不失委婉細膩，全劇音樂扣人心弦，一氣呵成。通過主題曲《總有一天》，作曲家將一個或者多個音樂主題采用發(fā)展變化的手法，在一個或者多個主人公的音樂形象里反復(fù)變化體現(xiàn)，突出其主體地位和功能，強調(diào)作品音樂風格的統(tǒng)一[1]。

三寶在《金沙》的音樂創(chuàng)作中，以表達抒情性音樂為主，場景性音樂為輔。我們在觀看作品時，最容易被作品的兩個方向所吸引，一是視覺沖擊，二是情感共鳴，視覺沖擊雖然強烈，但只是感官的刺激，并不深入，而情感共鳴卻能讓受眾真正深入作品。音樂的抒情性是帶來情感共鳴的最好方式，《金沙》的音樂創(chuàng)作的重點就放在了抒情性上，抒情要針對人物的情感，要能夠準確地對人物內(nèi)心世界進行揭示和渲染，“用抒情的旋律、充滿情感的音色來表達人物內(nèi)心的情感，又通過人物內(nèi)心的矛盾推動劇情的發(fā)展，較好地解決了戲劇性與劇情性的統(tǒng)一問題?！盵2]在唱段的編曲上也十分大氣，能夠充分地承載起《金沙》厚重的歷史感。此外，金沙的音樂創(chuàng)作摒棄了常規(guī)的創(chuàng)作手法，以往的歷史題材都選擇以當?shù)氐囊魳纷鳛橹饕夭?，但《金沙》立于古蜀文化卻沒有遵循這一創(chuàng)作特點，旋律的表達幾乎運用了四川的民歌、戲曲等傳統(tǒng)元素以及流行音樂和古典音樂結(jié)合的方式來營造人們對古蜀文化的想象。

三、從唱段的角度看《金沙》的藝術(shù)特征

《金沙》唱段與故事情節(jié)緊密連接，采用歌劇詠嘆調(diào)的音樂表現(xiàn)手法突出了人物的表演重心與音樂的表現(xiàn)力，突出了劇情的戲劇性與哲學性，樸實浪漫的語言和悠揚婉轉(zhuǎn)的旋律將金和沙的愛情故事與當時硝煙彌漫的戰(zhàn)場上的殘酷表現(xiàn)得淋漓盡致。

《金沙》唱段中的情感體驗是演唱中比較重要的層面，演唱者需要運用作品的內(nèi)在意蘊和調(diào)動自身的情緒準確地把自己理解的作品傳遞給觀眾，在這個過程中，每個環(huán)節(jié)都十分重要?！督鹕场返某尉哂泻軓姷氖闱樾?，如“金”的唱段《當時》，這首作品的A 段娓娓道來，旋律緩緩起伏，過渡的部分運用了大量的感嘆情緒，使情感能夠更加直接地傳遞，到了B 段旋律起伏增加，旋律在不斷的跳進中將女主角“金”心里的悲傷情緒完全宣泄出來，“金”的演唱連貫、凄美，結(jié)尾處其為體現(xiàn)了人物的內(nèi)心，其中又夾雜著哽咽，通過非音樂唱腔的介入使其更加生活化，以情帶聲，使人物鮮活，情感真摯。

三寶用了三個月的時間，將充滿色彩、多元化和旋律化的23 首唱段一氣呵成，這些唱段與劇情緊密契合，在場景切換的過程中自然流暢，而且能夠準確地表達人物的喜悅、悲傷、好奇等心理反應(yīng)。從故事的層面，唱段貼合戲劇性，跟隨著作品的發(fā)展從開端駛向高潮，從高潮駛向結(jié)尾，帶來了完整的審美體驗，同時在音樂層面，唱段的引人入勝，演唱技巧的嫻熟與情感表達的準確也使受眾得到了完整的審美體驗。

結(jié)語

《金沙》運用古今交匯的故事為我們描繪出了一幅遠古蜀國的風貌，全劇四十多個場景與3D 技術(shù)的融合帶來了豐富的感官沖擊和視聽享受，征服了觀眾。它一千場的演出紀錄，也使其成為我國音樂劇發(fā)展中最成功的音樂劇之一。作為成功的案例它也必然有其成功的原因，作為得到廣泛認可的音樂劇作品，《金沙》之所以好評連連，也正是值得我們思考并從中獲得啟示的地方。于此，筆者總結(jié)有三。其一，根植于中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。關(guān)于文化傳承，乃至何謂優(yōu)秀文化的討論已是近幾十年來的話題，并且無數(shù)歷史已經(jīng)告訴我們，低俗文化可以流行，但絕不可能流長。我們在音樂劇的創(chuàng)作中，應(yīng)該著重考慮的是音樂劇的文化內(nèi)涵問題。其二，流行性與藝術(shù)性的平衡。一味追求商業(yè)化、娛樂性的粗制濫造絕非音樂劇應(yīng)有的發(fā)展軌跡。關(guān)于藝術(shù)性的追求，我們不應(yīng)僅從音樂創(chuàng)作入手，更要涉及音樂劇的方方面面，包括舞臺設(shè)計、舞蹈、劇本乃至歌手選擇等，只有尊重藝術(shù)，才能獲得觀眾的尊重。其三，視、聽、感的多元化。與許多其他音樂體裁不同，音樂劇是一門綜合類藝術(shù)形式，它理應(yīng)包含多層次的感官體驗，聽覺欣賞以外更是視覺與各類情緒體驗的層層疊加。視與聽、唱與演、舞臺效果與劇情發(fā)展等等，我們都需要細致入微，不能顧此失彼。

本文系遼寧省教育廳2021年高等學?；究茖W研究項目（面上項目）沈陽音樂學院《三寶原創(chuàng)音樂劇對中國本土化音樂劇創(chuàng)作的啟示》（LJK R 0483）的階段性研究成果。

注釋：

[1]方倩：《以〈金沙〉為例讀音樂劇的四大要素》，《作家雜志》2009年第14期。

[2]師會娟：《音樂劇〈金沙〉初探》，西南大學2009年碩士學位論文，第20頁。