馬 克 許心怡

中國(guó)古典詩(shī)詞是我國(guó)文化發(fā)展過(guò)程中積累下來(lái)的寶貴財(cái)富，富有雋永的藝術(shù)美感。當(dāng)下隨著音樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，許多古典詩(shī)詞內(nèi)容融合在現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)中，形成了一類新的聲樂(lè)形式。利用當(dāng)代流行音樂(lè)方式演繹與詮釋古代詩(shī)詞，既能起到保護(hù)、傳承傳統(tǒng)文化的作用，又能幫助國(guó)人樹(shù)立文化自信。演唱古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲需著眼詩(shī)詞自身的美學(xué)特征，通過(guò)結(jié)合詩(shī)詞美與演唱美，給受眾帶來(lái)更好的藝術(shù)體驗(yàn)。

一、中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲發(fā)展脈絡(luò)

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲由古詩(shī)詞及當(dāng)代音樂(lè)兩者融合而成，其中古詩(shī)詞是核心內(nèi)容，音樂(lè)則是進(jìn)行古詩(shī)詞表達(dá)的基本方式，古詩(shī)詞的寓意承載了音樂(lè)的本質(zhì)表達(dá)，音樂(lè)特質(zhì)則體現(xiàn)在演唱過(guò)程中。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲之所以能在當(dāng)代音樂(lè)市場(chǎng)中占據(jù)一席之地，原因便在于其兼具詩(shī)歌內(nèi)涵與音樂(lè)的多樣表現(xiàn)形式，一方面承載了國(guó)人對(duì)傳統(tǒng)文化的本質(zhì)追求，另一方面滿足了當(dāng)代人的音樂(lè)需求，傳承下來(lái)的優(yōu)秀古詩(shī)詞大都情緒深刻、脈絡(luò)清晰，具備大多數(shù)當(dāng)代詩(shī)歌所無(wú)法達(dá)到的表現(xiàn)力，以適宜的音樂(lè)形式對(duì)古代詩(shī)歌進(jìn)行再創(chuàng)作與演繹，可達(dá)成獨(dú)到的音樂(lè)美感與藝術(shù)美感。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲隨著中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代歌曲藝術(shù)的發(fā)展而不斷展現(xiàn)出新的生命力。20世紀(jì)初，五四運(yùn)動(dòng)及各類愛(ài)國(guó)運(yùn)動(dòng)興起時(shí)，便已經(jīng)有人開(kāi)始結(jié)合傳統(tǒng)詩(shī)詞藝術(shù)進(jìn)行音樂(lè)再創(chuàng)作，部分從西方留學(xué)回來(lái)的音樂(lè)人以西方音樂(lè)表現(xiàn)形式融合中國(guó)詩(shī)詞文化內(nèi)容，并基于中國(guó)藝術(shù)特質(zhì)展開(kāi)創(chuàng)作嘗試。劉雪庵、黃自等作曲家都從古詩(shī)詞中取材，融合中國(guó)古代、現(xiàn)代和西方音樂(lè)形式，形成新技術(shù)條件下對(duì)古典詩(shī)詞的新演繹，《長(zhǎng)相思》《大江東去》《花非花》等作品的誕生將中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了新的節(jié)點(diǎn)[1]。

二、美學(xué)視角下古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱特征

演唱中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，要提升演唱質(zhì)量和美學(xué)效果，需要具體了解此類型歌曲的演唱特征。詩(shī)詞歌曲有著如下三大主要特征。第一，演唱時(shí)需展現(xiàn)出作品本身的音律之美，中國(guó)古典詩(shī)詞在創(chuàng)作時(shí)便講究合轍押韻，對(duì)文字形式上的音韻美十分重視，音律美也是大部分現(xiàn)存古典詩(shī)詞的共同特征。這要求基于古典詩(shī)詞進(jìn)行歌曲創(chuàng)作時(shí)需將歌曲節(jié)奏同詩(shī)詞本身的韻律相結(jié)合，協(xié)同一致呈現(xiàn)更美好的旋律。第二，演唱時(shí)需對(duì)詩(shī)詞具備的意境美予以呈現(xiàn)。古典詩(shī)詞呈現(xiàn)了創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)的所見(jiàn)所憶所念所感所言，是作者個(gè)人思緒與其所處環(huán)境的整體呈現(xiàn)，作品體現(xiàn)了創(chuàng)作者個(gè)人鮮明的情緒意味，演唱者應(yīng)盡量與詩(shī)詞本身的創(chuàng)作情緒相協(xié)調(diào)，以達(dá)到音樂(lè)及詩(shī)詞共同具備的“共情”效果。第三，演唱者應(yīng)在充分尊重、理解原作的前提下，將自身理解融入演唱中，當(dāng)代音樂(lè)的發(fā)展使得表現(xiàn)音樂(lè)的技術(shù)形式在不斷發(fā)生變化，但其中的情緒內(nèi)核是鮮明且貫穿古今的。對(duì)有實(shí)質(zhì)內(nèi)容的古典詩(shī)詞再創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者及演唱者應(yīng)以嚴(yán)謹(jǐn)視角基于詞曲的時(shí)代特征盡可能把握其中的情緒內(nèi)核，并基于當(dāng)代社會(huì)公眾的情感體驗(yàn)尋找古今共通處，做到對(duì)情緒內(nèi)核、意境細(xì)節(jié)、詩(shī)詞旋律與音樂(lè)表達(dá)方式上的雙軌并進(jìn)[2]。

三、美學(xué)視角下中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱分析

（一）古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱的韻律美、行腔美

中國(guó)古典詩(shī)詞具有多元美學(xué)特征，在演唱時(shí)首先要注重詩(shī)詞本身的韻律美。韻律美是古詩(shī)詞的典型特質(zhì)，不論絕句還是律詩(shī)，都十分講究詞語(yǔ)間的平整和詩(shī)詞的整體押韻。韻味一定程度上構(gòu)成了詩(shī)詞的靈魂，音樂(lè)則是一類流動(dòng)性的情緒表達(dá)方式，作曲家通過(guò)調(diào)試樂(lè)曲，確保節(jié)奏、和聲、曲式等音樂(lè)要素的合理分布，并以旋律變化及聲音變化展開(kāi)演唱[3]。中國(guó)古詩(shī)詞的韻味美不單體現(xiàn)在具體內(nèi)容中，在詞牌、平仄押韻上也都有體現(xiàn)。這種韻律特質(zhì)是基于漢字的中國(guó)詩(shī)詞所獨(dú)有。當(dāng)代流行音樂(lè)重視節(jié)奏感，與古詩(shī)詞結(jié)合后，能夠展現(xiàn)更強(qiáng)的韻律效果。如，古詩(shī)詞內(nèi)容是表現(xiàn)悲傷情緒時(shí)，配以相對(duì)低沉的節(jié)奏；詩(shī)詞內(nèi)容表現(xiàn)豪邁、積極向上的情感時(shí)，則多以輕盈歡快的音樂(lè)展開(kāi)演唱。兩者的協(xié)調(diào)使詩(shī)詞韻律美更為凸顯。我國(guó)著名作曲家青主創(chuàng)作的歌曲《大江東去》，將現(xiàn)代音樂(lè)同古詩(shī)詞結(jié)合，是近現(xiàn)代音樂(lè)史上第一首古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。前半段“亂石穿空”的豪邁部分以激昂方式推動(dòng)，后半段主要描述當(dāng)前場(chǎng)景，則以平緩方式進(jìn)行。歌詞進(jìn)入蓄勢(shì)階段后，演唱時(shí)速度隨之放緩、旋律也更為自然舒緩。為主旋律配上和弦，促進(jìn)了敘事效果的強(qiáng)化。三連音節(jié)奏則對(duì)水流狀態(tài)進(jìn)行模仿，進(jìn)一步強(qiáng)化了時(shí)光滄桑的旋律美。

演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)語(yǔ)言咬字的行腔美同樣是歌曲表達(dá)要點(diǎn)，相比于現(xiàn)當(dāng)代漢語(yǔ)的文法語(yǔ)序，古代詩(shī)詞在語(yǔ)言咬字上更為復(fù)雜，并具備很強(qiáng)的文學(xué)性，咬字及行腔作為歌曲演唱的基礎(chǔ)要素，在古詩(shī)詞演唱中有著更高的要求，因?yàn)樵?shī)詞語(yǔ)言描述精簡(jiǎn)凝練的“跳躍性”特征，創(chuàng)作者往往以兩三個(gè)字便可帶過(guò)一個(gè)事件，字的讀音不同時(shí)相應(yīng)的表述含義也并不相同。故而，演唱者演唱時(shí)應(yīng)明了清晰地注重咬字及行腔，以減少演唱過(guò)程中的失誤，更好展現(xiàn)詩(shī)詞及音樂(lè)的融合性，這一過(guò)程中應(yīng)注重表達(dá)時(shí)張弛有度，演唱者需注重唇、舌尖、牙尖的彼此配合，規(guī)避演唱時(shí)喉嚨過(guò)度用力的情況發(fā)生。

（二）古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱的情感美、表演美

情感美是所有藝術(shù)作品的核心部分。藝術(shù)品中只有具備某種情感特質(zhì)并通過(guò)藝術(shù)形式向觀眾傳遞并引發(fā)同群眾的共情，這類作品才可能成為藝術(shù)品。古代作品情感婉轉(zhuǎn)、表達(dá)含蓄，如李清照“紅藕香殘玉簟秋”“花自飄零水自流”等語(yǔ)便是這一特質(zhì)的體現(xiàn)。古詩(shī)詞作為優(yōu)秀藝術(shù)作品，其藝術(shù)地位一方面由韻律及文字本身奠定，一方面與古詩(shī)詞內(nèi)蘊(yùn)的情感美密切相關(guān)，進(jìn)行情感傳遞是藝術(shù)作品的基礎(chǔ)職能，通過(guò)不同的表現(xiàn)形式，藝術(shù)作品可為受眾帶去不同的情感體驗(yàn)。古詩(shī)詞作品在表達(dá)情感時(shí)往往較為含蓄，在表達(dá)方式上也通常較為平和，與現(xiàn)當(dāng)代作品的直白表述存在較大不同，同時(shí)在用字上也較為凝練。這便要求在詩(shī)詞演唱時(shí)應(yīng)充分注重表現(xiàn)詩(shī)詞內(nèi)蘊(yùn)的情感美，對(duì)個(gè)別凝練作者評(píng)析、態(tài)度的單字或字組，應(yīng)以旋律延長(zhǎng)或配以和弦方式著重詮釋。

表演美同樣是演唱的重要特質(zhì)。表演者通過(guò)外在裝束、舞臺(tái)表演等方式呈現(xiàn)表演美，借助表演塑造情景，提升整體演唱效果。現(xiàn)當(dāng)代歌曲主要以平鋪直白的方式來(lái)進(jìn)行情感傳遞，以表演營(yíng)造氛圍較為容易。但古代詩(shī)詞的情感表現(xiàn)則較為細(xì)膩、含蓄，意蘊(yùn)較為深遠(yuǎn)，對(duì)舞臺(tái)表演提出了更高的要求。為古代詩(shī)詞搭配舞臺(tái)、舞蹈時(shí)，如搭配內(nèi)容同詩(shī)詞已經(jīng)不相吻合，則會(huì)使整體詩(shī)詞歌曲表達(dá)效果大減。因此，表演者表演時(shí)除重視歌曲韻律美、情感美、行腔美外，還應(yīng)具備足夠的表演美，通過(guò)舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、動(dòng)作設(shè)計(jì)，達(dá)到更為立體的音樂(lè)美呈現(xiàn)效果。

（三）美學(xué)視角下古典詩(shī)詞歌曲演唱對(duì)演唱者的要求

美學(xué)視角下演唱中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)時(shí)，演唱者應(yīng)準(zhǔn)確把握作品本身具備的風(fēng)格。中國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞有著豐富的文化內(nèi)涵，作者不同時(shí)期的作品也有不同的情感色彩，代表了作者不同的感慨和想法。針對(duì)這種情況，演唱者應(yīng)在提升基本功上下功夫。首先對(duì)詩(shī)詞歌曲進(jìn)行深入分析，了解歌詞內(nèi)容及情感，并通過(guò)不斷的練習(xí)及實(shí)踐，加深情感體會(huì)和表現(xiàn)。演唱者學(xué)習(xí)新作品時(shí)，需要整體把握作品風(fēng)格、曲調(diào)，同時(shí)借鑒對(duì)同曲目作品的演唱方式，確認(rèn)適宜作品演繹的音色、共鳴腔技法、藝術(shù)處理方式。同時(shí)，要準(zhǔn)確把握詩(shī)詞歌曲本身的歌詞及旋律，明確聲音力度及氣息強(qiáng)弱，使觀眾既能感受到詩(shī)詞本身的美感，也能看到演唱者對(duì)詩(shī)詞的理解與演繹，實(shí)現(xiàn)詩(shī)詞與演唱“在存在上分明，在演繹上交融”的目的。

基于美學(xué)視角來(lái)看，如果演唱者不能準(zhǔn)確理解曲目?jī)?nèi)涵，是沒(méi)有可能向觀眾呈現(xiàn)詩(shī)詞中蘊(yùn)含的“美”。美學(xué)視角下的古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱需演唱者有扎實(shí)的基本功，才能完成對(duì)詩(shī)詞意境的呈現(xiàn)。演唱之前的生活日常及演唱準(zhǔn)備過(guò)程中，演唱者應(yīng)注重培養(yǎng)自身的人文素養(yǎng)，大量閱讀中國(guó)古典文學(xué)作品及現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀文學(xué)作品，以博觀、博覽提升文化素養(yǎng)，保證在拿到古詩(shī)詞演唱曲目的第一時(shí)間，即能對(duì)詩(shī)詞創(chuàng)作者的想法略知一二，并與詩(shī)詞創(chuàng)作者的情感體驗(yàn)進(jìn)行交融呼應(yīng)。在歌曲的演唱過(guò)程中，演唱者通過(guò)各種音樂(lè)技法呈現(xiàn)作品演繹的完整性，而演唱者的文化素養(yǎng)則決定了作品呈現(xiàn)效果的深度。這正是美學(xué)視角下古典詩(shī)詞藝術(shù)演唱的理想方式。

中國(guó)古典詩(shī)詞往往言簡(jiǎn)意賅，但其意境通常雋永深遠(yuǎn)。演唱者除大量閱讀古籍經(jīng)典，培養(yǎng)文化素養(yǎng)外，還應(yīng)反復(fù)琢磨和細(xì)致分析作品，體會(huì)意外之意、韻外之境。如“國(guó)破山河在，城春草木深”一語(yǔ)，包含著濃烈的愛(ài)國(guó)熱情和對(duì)戰(zhàn)亂中社稷苦難的悲傷之情，演唱者在演繹這一詩(shī)詞或類似詩(shī)詞時(shí)，應(yīng)先通過(guò)閱讀文獻(xiàn)了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，與作者共情，以此以情寓于歌，達(dá)到更好地傳遞情感信息的效果。美學(xué)視角下的古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱對(duì)演唱者圍繞作品所做的準(zhǔn)備提出了更高的要求，文字、詩(shī)歌、音樂(lè)都有明確的信息傳播作用，各類詩(shī)歌更是先賢作者的情感體現(xiàn)。

當(dāng)代歌者進(jìn)行再演繹過(guò)程中實(shí)質(zhì)承擔(dān)了“信息、情感中繼站”的作用，演唱者應(yīng)盡可能做到腦中有作品、胸中有情景，情發(fā)之而后成聲，繼而再考慮節(jié)奏、旋律、和聲等技法方面的因素。兩者次序如發(fā)生顛倒，就會(huì)導(dǎo)致演唱徒有其形、流于空洞，這是當(dāng)今大部分古典詩(shī)詞演唱的通病。我國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)新性演唱及譜曲過(guò)程中，日漸朝多元化方向發(fā)展，吟唱方式較為簡(jiǎn)約，有民間戲曲、現(xiàn)代音樂(lè)搭配古代詩(shī)詞等多類方式，同時(shí)當(dāng)代多元化的音樂(lè)流派也豐富了古代詩(shī)詞演唱的“工具庫(kù)”。如《水調(diào)歌頭》，有基于民俗的演藝版本，也有現(xiàn)代音樂(lè)的演藝方式，不同的演唱者對(duì)同一首詩(shī)詞的演唱給人以不同感覺(jué)，這與演唱者本身的氣質(zhì)和對(duì)詩(shī)詞的理解密切相關(guān)。同時(shí)也說(shuō)明演唱者自身的美學(xué)積累、沉淀，對(duì)古詩(shī)詞演唱的必要性。

以古典詩(shī)詞作為歌詞的歌曲，本身便具備經(jīng)歲月淘洗的獨(dú)有韻味，當(dāng)下隨著網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)的興起，部分演唱者在演唱詩(shī)詞音樂(lè)作品時(shí)唱法單一、演唱與詩(shī)文情感和內(nèi)容分離、對(duì)基本的吐字及歸韻不加重視，致使歌曲有形無(wú)實(shí)，失去了古代詩(shī)詞歌曲具備的精練深遠(yuǎn)意味，為解決這一問(wèn)題，演唱者應(yīng)基于“情前聲后”的基本原則，在情感飽滿的前提下注意潤(rùn)腔，以達(dá)到“字正腔圓”的要求，對(duì)因詩(shī)詞情感變化導(dǎo)致的歌唱過(guò)程中運(yùn)字輕重、緩和、剛?cè)?、頓挫的不同變化，準(zhǔn)確加以把握，確保古典詩(shī)詞文本內(nèi)容同旋律伴奏相協(xié)相洽，重點(diǎn)把握詩(shī)詞主要物象及作者基于物象、經(jīng)歷而抒發(fā)的情感內(nèi)容、情感強(qiáng)度，盡可能使詞、情、聲、意“四位一體”統(tǒng)合化表達(dá)。

四、結(jié)語(yǔ)

古典詩(shī)詞作為中國(guó)文化的組成部分之一，在中國(guó)文化的發(fā)展過(guò)程中扮演著重要角色，各個(gè)詩(shī)詞作品呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)貌。以歌曲形式對(duì)古詩(shī)詞進(jìn)行當(dāng)代化演唱時(shí)，演唱者應(yīng)把握好詩(shī)詞的韻律美、情境美、表演美等特征。同時(shí)，要注重日常的文化積累，提升自身文化素養(yǎng)，更好地理解詩(shī)詞內(nèi)容，更飽滿地呈現(xiàn)詩(shī)詞中的情感表達(dá)。使古典詩(shī)詞的人文性通過(guò)當(dāng)代流行音樂(lè)的多類技法得到更突出的呈現(xiàn)，給受眾帶去更好的藝術(shù)體驗(yàn)。

注釋：

[1]牛藝添：《古詩(shī)詞歌曲在高校聲樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用與推廣》，《音樂(lè)生活》2021年第7期，第51—54頁(yè)。

[2]曾良秀：《古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的多維度創(chuàng)作與演繹——以作曲家敖昌群、李硯所作〈青玉案·元夕〉為例》，《藝術(shù)評(píng)鑒》2022年第10期，第182—184頁(yè)。

[3]董兵：《論傳統(tǒng)聲樂(lè)理論對(duì)古典詩(shī)詞歌曲演唱的啟示》，《音樂(lè)探索》2016年第3期，第100—104頁(yè)。