李婷

（上海師范大學 音樂學院，上海 200233）

音樂是藝術(shù)的一種，它通過一定形式的音響組合表達人們的思想感情，對陶冶人的情操、豐富人的精神世界有重要意義。音樂表演藝術(shù)通過演唱和演奏產(chǎn)生藝術(shù)效果，通常分為聲樂和器樂兩種形式。從遠古時期的歌舞、器樂到現(xiàn)代的流行音樂、電子音樂，音樂一直在人們的日常生產(chǎn)生活中扮演重要角色。音樂學專業(yè)是中國普通高等學校本科專業(yè)，主要研究音樂史、音樂行為、音樂教育等方面的知識和技能，涉及聲樂、器樂、樂理、作曲等多個方面，讓學生掌握音樂表演、器樂演奏、編曲作曲等專業(yè)技能。音樂學專業(yè)課程是高校培養(yǎng)音樂人才的重要渠道，關(guān)系到高校能夠輸出多少優(yōu)秀音樂人才，在一定程度上影響著該校音樂專業(yè)的建設(shè)和發(fā)展水平，所以，高校音樂學專業(yè)課程設(shè)置至關(guān)重要。

一、音樂課程設(shè)置是高校音樂學專業(yè)建設(shè)的重要內(nèi)容

第一，音樂課程設(shè)置是課程教學的重要依據(jù)?！度珖胀ǜ叩葘W校音樂學（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》概述了樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與寫作、聲樂、鋼琴、樂器、中國音樂史與名作賞析、西方音樂史與名作賞析、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮等多種課程的教學綱要，規(guī)定了音樂學專業(yè)本科生課程的教學內(nèi)容和教學要求，強調(diào)通過系統(tǒng)性和科學性的教學讓學生掌握扎實的音樂專業(yè)知識與技能，并形成正確的審美觀。在音樂課程設(shè)置中，聲樂有視唱、聲樂小班化或者一對一教唱歌曲、合唱等形式，器樂有鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯等一對一教學形式，理論類有中外民族音樂、基本樂理、中外音樂史等內(nèi)容。這些都是目前高校最基本的課程組織模式，是基本教學內(nèi)容。當然，在實際教學過程中，教師必須結(jié)合培養(yǎng)目標進行規(guī)劃，根據(jù)自身的辦學理念調(diào)整培養(yǎng)模式。例如，每個地區(qū)的人文環(huán)境、民族特色不盡相同，教師可以對內(nèi)容適當進行增補。

第二，音樂課程設(shè)置完善了高校學科建設(shè)內(nèi)容。隨著我國綜合國力的提升，高校的學科建設(shè)也在穩(wěn)步推進，各大高校不斷引進人才，增加新學科，音樂學專業(yè)是高校學科建設(shè)的重要內(nèi)容，高校學科建設(shè)的推進發(fā)展需要多種學科共同進步，音樂課程設(shè)置科學有效，就能夠培養(yǎng)出專業(yè)音樂人才，適應社會對多樣化的新型人才的需要，為廣大中小學輸送師資，為音樂、媒體、影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展貢獻力量。無論是合唱團中的和聲編配、指揮，電影電視劇中的編曲配樂，還是大中小學的音樂課程，各大音樂機構(gòu)的器樂、聲樂教學，都需要高校培養(yǎng)的音樂人才。

二、我國高等院校音樂學專業(yè)課程設(shè)置現(xiàn)狀

（一）一對一教學模式完備

國內(nèi)高校音樂學專業(yè)的培養(yǎng)模式基本可以分為聲樂型、器樂型、綜合型幾種，有些學校會將舞蹈系并入音樂學院。音樂生各有所長，如何通過課程設(shè)置將學生的潛力發(fā)揮出來是需要思考的問題。國內(nèi)高校音樂學專業(yè)的學生在大一、大二時期會被安排統(tǒng)一進行聲樂和器樂的學習，大三開始進行聲樂與器樂的主修（二選一），并選擇自己的專業(yè)導師進行主項的深入學習，通常的模式是一對一教學，一個老師在一節(jié)課的時間里面對面教授一個學生，最大程度地傳授知識，并獲得實時反饋。在課堂上，聲樂學生關(guān)于頭腔共鳴、發(fā)音咬字等方面的問題能得到及時糾正，器樂類學生可以及時解決演奏中的技術(shù)和情感問題。目前來看，這樣的方式已經(jīng)十分成熟，但許多高校存在著師資力量不夠的問題，音樂人才的培養(yǎng)需要優(yōu)秀的教師，音樂學專業(yè)的學生越來越多，師資隊伍的建設(shè)迫在眉睫。

（二）課程設(shè)置結(jié)構(gòu)單一

目前，國內(nèi)高校的音樂學專業(yè)課程設(shè)置基本完善，但單一化的課程結(jié)構(gòu)還存在課程容量大、范圍廣的問題。音樂學專業(yè)的學生基本都是師范教育方向，不僅要學鋼琴伴奏、聲樂演唱、舞蹈形體，還要輔修小樂器，如小提琴、二胡、琵琶等，還要學習心理學、教育學這些內(nèi)容，因為，他們的定位是“合格的中小學音樂教師”，這樣的課程設(shè)置非常單一化，必修課程多且都是固定的，學生選修課程的靈活度不夠。例如，“電子音樂制作”這樣的課程通常是錄音相關(guān)專業(yè)的必修科目，但是，作為音樂學專業(yè)學生的選修課，許多師范類音樂生因為課程時間沖突和相關(guān)規(guī)定不會選擇。但是，多數(shù)學生在走上教學崗位后都會面臨課件制作不完善、音頻視頻剪輯或合成不流暢等問題，進而影響備課進度。因此，在高校學習期間，音樂課件的制作與合成、現(xiàn)代化音樂設(shè)備的運用等內(nèi)容非常重要，學生有針對性地選修這些課程意義深遠。

（三）理論課程設(shè)置不足

目前，很多高校的音樂學專業(yè)十分注重藝術(shù)實踐，但是，理論課程的設(shè)置較少。比如，樂理是音樂基礎(chǔ)知識，如果這門課的學習時間少，學生的基礎(chǔ)過于薄弱，就會導致和聲、曲式、復調(diào)等綜合運用音樂知識的課程學習難度增大。另外，音樂學專業(yè)的學生除了本科畢業(yè)直接就業(yè)之外，還可以選擇繼續(xù)升學讀研，音樂學專業(yè)學生讀研一般選擇音樂專業(yè)的實踐方向或者音樂與舞蹈學的理論方向。在音樂與舞蹈學專業(yè)中，又有中西方音樂史、音樂美學、音樂心理學等方向，但在本科音樂課程的設(shè)置中，這些相關(guān)課程大多為單學期教學，只有到了期末考試或者教師資格考試時，許多學生才重新拿起來機械背誦，沒有達到真正了解音樂歷史、陶冶情操的目的，也沒有激發(fā)自己的學習興趣。

（四）課程評價體系不完善

高校音樂學專業(yè)課程評價體系大多是傳統(tǒng)的考試形式，內(nèi)容以音樂表演和音樂理論為主，分為期中、期末兩個時間段，來考查學生的階段性學習成果。這樣的方式有一定的局限性，一是學生平時可能會懶散一些，到了考試前突擊學習，臨時抱佛腳；二是教師對學生的評價也停留在兩次考試的印象中，不能全面準確地對學生的平時表現(xiàn)作判斷，不能客觀公正地給出教學評價。三是評價主體單一，在音樂學專業(yè)的課程考試中，教師是唯一的評價者，教師雖然可以看到學生的期末表現(xiàn)，但是，教師對學生平時的專業(yè)訓練情況并不完全知曉，而將學生互相的評價或者實踐表演等選項納入綜合評價會使評價結(jié)果更加具有綜合性、合理性。

三、對我國高等院校音樂學專業(yè)課程設(shè)置優(yōu)化的建議

目前，國內(nèi)高校音樂學專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)設(shè)置影響著學生的培養(yǎng)模式、學科師資隊伍的建設(shè)、學術(shù)研究的重點、人才培養(yǎng)的方向等，結(jié)合我國高等院校音樂學專業(yè)課程設(shè)置現(xiàn)狀，筆者提出以下建議：

（一）加強師資隊伍建設(shè)

音樂學專業(yè)課程設(shè)置越完備，越需要大量的教師投身其中，因此，提升教師素質(zhì)和教學能力是重中之重，教師要在實踐中加強學習，具備較強的基本音樂素養(yǎng)。加強師資隊伍建設(shè)可以緩解教師教學壓力，培養(yǎng)更多的優(yōu)秀學生。一是學校可以組織教師進行定期培訓，幫助教師鞏固音樂專業(yè)技能，還可以選派教師團體出國交流學習，參考國外的教學模式，不斷完善本高校的音樂課程設(shè)置；二是各教師之間可以定期交流、共享資源，學?？梢越⒔處熃涣髌脚_，讓教師互相交流先進的教學經(jīng)驗，為課程設(shè)置提供更多的專業(yè)資源。三是學校要加大優(yōu)秀教師引進力度，開展經(jīng)常性、多形式的教研活動，制定切實措施，加大以老帶新的力度，盡快提高教師的整體素質(zhì)和教學水平。

（二）優(yōu)化課程設(shè)置結(jié)構(gòu)

一是分層進行課程設(shè)置，按照重點課程、一般課程和非重點課程進行設(shè)置。解決選擇不到位、不及時的問題。必修課、選修課的劃定時間要更加科學，增加學生聲樂或者器樂主項課的時間；音樂視頻制作、課件制作等現(xiàn)代化操作技能要成為音樂學專業(yè)的必修課；增加樂理課的學時，讓學生穩(wěn)扎穩(wěn)打，夯實音樂基礎(chǔ)。二是豐富課程的多樣性。開設(shè)和學生主項相關(guān)的輔助性選修課程，比如鋼琴主項的學生學習鋼琴發(fā)展史、鋼琴教學法等課程，為今后從事鋼琴教學或者其他演奏工作打下理論基礎(chǔ)；開設(shè)旁聽課、活動課這樣開放式的課程，讓學生自主選擇，讓學生找到感興趣的音樂課程，拓寬自己的學習領(lǐng)域。也可以增加音樂美學、音樂心理學、民族音樂學等相關(guān)的課程供本科生選擇，讓他們提早了解理論類學術(shù)類研究的方向，明確自己的研究意向；另外，教師還可以在教學過程中加入中西融合元素，比如，在器樂教學中增加中國民族器樂曲，在美聲教學中加入民歌、戲曲元素，這不僅可以提升學生的專業(yè)技能，還可以開闊學生的視野。

（三）豐富藝術(shù)實踐活動

藝術(shù)實踐是檢驗音樂課程設(shè)置，展現(xiàn)教學成果的重要途徑，高校音樂生的藝術(shù)實踐活動至關(guān)重要，開展適當?shù)乃囆g(shù)實踐教育活動有利于音樂專業(yè)學生更好地了解藝術(shù)，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力，在音樂實踐活動中，學生是主體，教師不要限制學生的思維，要鼓勵和啟發(fā)學生大膽創(chuàng)作、自主感受、自主參與。學?？梢愿鶕?jù)不同的方向設(shè)置不同的音樂演出或者音樂比賽，讓每個學生都參與其中，獲得鍛煉的機會。學校要有組織有計劃地安排學生參加社會實踐演出，參與相關(guān)技能競賽和表演活動，提高學生的演唱、演奏等專業(yè)能力；學校要安排學生參加學術(shù)會議，了解專業(yè)發(fā)展方向，打好理論基礎(chǔ)；學?？梢越M織學生進入各大音樂機構(gòu)，了解琴行、音樂文化公司的經(jīng)營和管理等，或者讓學生到中小學實習任教，進行聽課、模擬上課等實際操作，挖掘?qū)W生的工作潛力，讓學生提前形成擇業(yè)觀念，做好職業(yè)規(guī)劃，在一定程度上提高學生的適應能力、組織能力和應變能力，豐富學生的社會經(jīng)驗。

（三）完善教學課程評價體系

課程評價體系是整個課程設(shè)置中的重要環(huán)節(jié)。教師要認真落實學生的自評、互評、他評環(huán)節(jié)，更好地推進課程的優(yōu)化。課程評價體系的構(gòu)建是為了更好地促進學生的學習，教師應該使用多種評價方法、多種評價形式優(yōu)化評價方案。高校音樂教師應具有良好的師德和較高的專業(yè)素質(zhì)，一般應具備碩士學位和講師職稱。課堂教學應從理論與實踐相結(jié)合，知識掌握與情感、態(tài)度、價值觀形成相結(jié)合，音樂與文化相結(jié)合的角度出發(fā)，將先進的教育思想和內(nèi)容貫穿其中，為學生日后從事師范類的音樂教育工作奠定基礎(chǔ)，教師要細化評價過程，音樂學專業(yè)有許多實踐性的教學內(nèi)容，考評要具體到學生對作品的具體演繹，教師要在課程中觀察記錄學生對這門課的專注度和感興趣的講課方式，并作出總結(jié)；成績方面，教師要本著公平公正的原則對每一位學生打分，讓學生及時得到學習反饋；在課后進行教學反思，并運用到之后的教學中，使課程產(chǎn)生最大效益；學生也應從客觀角度出發(fā)，對課程中出現(xiàn)的問題和疑惑能否得到教師解答，課程教學環(huán)節(jié)設(shè)計是否合理等方面作出評價；另外，教師可以補充學生互評等其他評價方式。

四、結(jié)語

音樂課程設(shè)置是高校音樂學專業(yè)建設(shè)的重要內(nèi)容，目前，我國高校音樂學專業(yè)課程設(shè)置在一定程度上已經(jīng)完成了初步探索，專業(yè)課程設(shè)置基本完備，音樂學專業(yè)課程設(shè)置的理論和實踐都受到了廣泛的關(guān)注和重視，但還存在著學生數(shù)量逐年增加、師資力量相對不足，課程設(shè)置結(jié)構(gòu)單一，各個內(nèi)容相近的課程的選擇不夠便利，崗位需求的技能課設(shè)置不科學，理論課程設(shè)置不足等問題。所以，高校要加強師資培訓，對課程進行分層設(shè)置，豐富課程的種類和選擇方式，讓學生參與更多的藝術(shù)實踐活動，并完善課程評價體系，穩(wěn)步推動高校音樂學專業(yè)的課程建設(shè)，加強對教學形式和內(nèi)容的思考和實踐，充分激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才！