吳勝平 （寧夏大學(xué)，寧夏 銀川 750021）

一、安格爾的個人背景

法國畫家安格爾（讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾，1780年8月—1876年1月），由于父親約瑟夫·安格爾是皇家美術(shù)學(xué)院院士，安格爾從小便受到了父親的熏陶和培養(yǎng)，他對藝術(shù)的興趣濃厚并得到了扎實(shí)的學(xué)院派訓(xùn)練。安格爾從小投入新古典主義大師大衛(wèi)的門下，加上自身的努力好學(xué)，他在17歲時便已經(jīng)是一位優(yōu)秀的畫家了。1834年，安格爾來到羅馬，開始醉心于研究文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，對拉斐爾的崇拜到了癡迷的地步。他曾在創(chuàng)作時說道：“我將為創(chuàng)作具有拉斐爾精神和氣質(zhì)的作品盡一切努力，從自然—這個所有偉大藝術(shù)家真正的母親中吸取力量，自然中存在的并將永遠(yuǎn)存在的寶庫，它是如此之大，竟是如此難以估量，就像大海深處隱藏著萬物那樣高深莫測，取之不盡。”安格爾近乎瘋狂地研習(xí)拉斐爾以及提香的畫作，他的《荷馬的禮贊》明顯是模仿拉斐爾《雅典學(xué)院》的構(gòu)圖風(fēng)格。不難看出他對于古典繪畫之美的癡迷與追求以及深厚的繪畫功底和超高的藝術(shù)才情。他吸收了拉斐爾、大衛(wèi)等畫家肖像畫的精妙之處，再結(jié)合自身的創(chuàng)作，開創(chuàng)了屬于自己獨(dú)特的肖像畫風(fēng)格，創(chuàng)造出了一種柔和細(xì)膩、精巧柔美的肖像畫。他在對女性裸體的傳神描繪上成就最為突出，《土耳其浴女》《瓦平松的浴女》《泉》等名作中都可體現(xiàn)。

二、安格爾作品當(dāng)中的造型特點(diǎn)

（一）造型美

安格爾在他76歲時完成的作品《泉》（圖1），是西方描繪女性人體的代表名作之一。這幅畫的名字暗示著年輕女性是人類生命之泉，象征少女的心靈純潔如水，有種清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美。這幅畫也將古典主義造型美體現(xiàn)得淋漓盡致。在畫中，安格爾描繪了一位優(yōu)雅靜立的全裸女性，人體占據(jù)了全畫的三分之二，畫中的她雙臂向上托舉著陶罐器皿，陶罐落在了左肩上，左手抓著罐口，右手扶著罐身，一股清泉緩緩流出。整個身體的重心落在了左腳上，右腿稍微彎曲，腳尖輕輕點(diǎn)地，整個體態(tài)呈現(xiàn)曲線形，每個細(xì)節(jié)無不體現(xiàn)靜謐和諧的美感。在當(dāng)時的西方，如此絲毫不掩飾地呈現(xiàn)正面女性裸體的作品并不多見，這種造型美無疑給欣賞者帶來了巨大的視覺沖擊。這種巧妙的造型設(shè)計(jì)、妥當(dāng)?shù)漠嬅姘才?，是畫家有意為之，讓欣賞者倍感舒適；畫中女性右胳膊和軀干曾被懷疑經(jīng)過拉長和扭曲處理，但是從畫面整體的視覺效果來看，這種主觀而又細(xì)節(jié)的處理是相對合理的。藝術(shù)源于生活卻高于生活，正是這種適度的夸張、強(qiáng)有力的塑造，讓繪畫作品產(chǎn)生了一種高度概括、提煉之后的真實(shí)美感；畫面當(dāng)中的肢體動作豐富，獨(dú)具韻律美，肢體細(xì)節(jié)刻畫得極其真實(shí)，帶有浪漫主義特征，而女性的面部刻畫卻呆滯冷漠，比較符合古典主義特征。這樣的形象，十分符合安格爾心中完美的女性形象。讓我們能夠更好地體會到安格爾將古典藝術(shù)中的造型美與自然巧妙融合，以及他對于美的永恒追求。

（二）形式美

安格爾的作品注重形式和技巧，他的裸體畫極具形式美感，也反映了他對女性美的一種理解與表達(dá)。肯尼斯·克拉克曾說：“安格爾實(shí)現(xiàn)了將維納斯從閨房中解救出來，并使她恢復(fù)尼多斯的維納斯的某些光彩的愿望?！卑哺駹栒前炎约洪L期以來積聚的對女性的理想之美的理解與具體寫實(shí)人體的古典之美、自然之美巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種完美的新古典主義女性美的形式典范。

他的名作《大宮女》（又稱《葛蘭德·歐達(dá)麗斯克》）將形式美詮釋得淋漓盡致（圖2）。在這幅畫中，葛蘭德·歐達(dá)麗斯克全身赤裸背對著我們，脫掉的毛皮衣物以及珠寶散落在正中央，那冷峻嚴(yán)肅的目光隨著微轉(zhuǎn)過肩膀的面容投射出來，和她優(yōu)雅柔美的背部一道呈現(xiàn)在我們眼前。中分發(fā)型、意大利式的發(fā)飾、曼妙的女人裸體、精美的珠寶衣物、小香爐等共同組成了畫面。畫家刻畫的大量細(xì)節(jié)讓畫面顯得更精致。整體的氣氛就像是女人的閨房而不是冰冷的后宮。

安格爾面對著裸體，對其進(jìn)行了創(chuàng)造性的表現(xiàn)。他也曾被質(zhì)疑，歐達(dá)麗斯克背部的脊椎骨比常人多三節(jié)、右手顯然沒有腕骨等。這與現(xiàn)實(shí)完全是不相符的。安格爾一生追求古典主義，且在小時候受到父親培養(yǎng)和學(xué)院派正統(tǒng)訓(xùn)練，并不缺乏解剖學(xué)知識，這顯然是他有意為之。他用獨(dú)特的視角去挖掘人體美的形式，運(yùn)用變形的手法適度夸張，合理安排畫面，只為表現(xiàn)女性的柔美、嫵媚、妖嬈之感。那種理想的畫面中暗含著點(diǎn)線面的構(gòu)成，體現(xiàn)了安格爾的抽象審美意識。畫家用金手鐲將右手腕骨處遮擋起來，運(yùn)用柔和細(xì)膩的線條使手腕與手背銜接起來，極具東方美的意韻。還有那藍(lán)色刺繡窗簾下的小香爐，被畫家妥善安置在畫面邊緣，為主體服務(wù)，起到營造畫面、烘托氛圍的作用，帶有東方審美意味。在色彩方面，人體細(xì)膩柔和的膚色與背后不同質(zhì)感的窗簾和幕布形成對比，貌似是不協(xié)調(diào)的，但他并沒有借助色彩的刺激，只是將自然形象提煉出來，使其與古典美相結(jié)合，把自己所理解的古典美女形象表現(xiàn)出來了。

從這幅杰作中可以看出，他將“永恒的美”寄寓在了裸女形象之中，而形式因素在他進(jìn)行創(chuàng)造性表現(xiàn)的過程當(dāng)中，正起著主導(dǎo)作用。

安格爾在體現(xiàn)形式美的前提之下，也會改變自己恪守造型嚴(yán)謹(jǐn)這一古典傳統(tǒng)的初衷。

圖1 《泉》

（三）線條美

在對形式美進(jìn)行了大量研究之后，安格爾投身于對線的研究?？v觀其一生的繪畫創(chuàng)作，他在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)之上逐漸形成了自己富有個性的線條造型語言。其素描藝術(shù)中的線條具有獨(dú)特魅力，同時也是極具影響力的，他的素描肖像作品大多采取正面半身構(gòu)圖，用線干凈利落、簡練流暢，線條與人物形象巧妙相結(jié)合。著名作品有《帕格尼尼肖像》《珍妮小姐》《路易·尼古拉斯·瑪麗夫人》等。他通過線條的輕重緩急、虛實(shí)轉(zhuǎn)折、剛?cè)崆?、穿插疏密表現(xiàn)人物形象特征以及畫面的空間感，依靠自己對線條的靈活運(yùn)用，在刻畫人物面部時，采用柔和細(xì)膩的線條表現(xiàn)面部分結(jié)構(gòu)，在畫衣物裝飾時，采用流暢精準(zhǔn)、富有節(jié)奏變化的線條，使畫面更加豐富。正是他的線條造型語言，使所繪的人物形象生動，姿態(tài)各異，營造了一種寧靜祥和的氣氛，也將這種氣氛傳達(dá)給了每一位觀賞者。

安格爾認(rèn)為曲線是最有美感的，因?yàn)榍€不受任何阻力影響，能夠給人一種舒適感，這也符合美學(xué)中線條的曲線美原則。同樣，在他的油畫作品中，線條美也能體現(xiàn)出來。再賞《泉》這幅作品，首先，站立的裸女身形整體呈現(xiàn)出一種“S”形，頭部向左而胯部往右，整個身體支撐著胳膊托起流水的陶罐。畫家用簡潔凝練的線條勾勒出少女的曼妙身姿，這種曲線隨著人體的起伏而不斷變化，在突出人物形象的同時，給人一種視覺上的沖擊與美的享受；再有少女婀娜的身姿與陶罐中垂直的水流形成了對比，讓人感到真正美的是那個少女，一曲一直，一靜一動，富有韻律感與節(jié)奏感，大大地增強(qiáng)了畫面的生動性，帶給欣賞者視覺上的滿足；最后，他的線條靈動輕快，虛實(shí)相間，對輪廓線的處理恰到好處，虛實(shí)的變化在增強(qiáng)人物立體感與空間感的同時，讓人感受到這位少女清秀的氣質(zhì)當(dāng)中又有一絲絲神秘。

安格爾力求用每一根線條去表現(xiàn)美、詮釋美，將線條在造型藝術(shù)中的表現(xiàn)力發(fā)揮到完美的地步。線條就像是他藝術(shù)的生命，每一根都包含他情感的流露。

圖2 《大宮女》

三、安格爾作品中的繼承與創(chuàng)新

（一）安格爾作品中的繼承

安格爾一生中創(chuàng)作了無數(shù)作品，在肖像畫與女性題材方面的成就斐然。拋開父親、老師的長期栽培與他自己在藝術(shù)方面的過人天賦不說，他所獲得的這些成就與他在潛心研究總結(jié)學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上自己不斷地努力探索創(chuàng)新是密不可分的。

安格爾對拉斐爾與古希臘藝術(shù)的追求曾一度到了癡迷的地步。拉菲爾的藝術(shù)作品構(gòu)圖和諧，畫面講究空間均衡，色調(diào)莊嚴(yán)神圣，人物的形象柔美雅致，樸實(shí)自然。安格爾的作品，從整體來說與拉斐爾的風(fēng)格是十分接近的。青年時期的安格爾師從大衛(wèi)，在此過程中他對拉菲爾的藝術(shù)崇拜加深。安格爾與大衛(wèi)相同，他們都喜歡采用古希臘題材進(jìn)行創(chuàng)作，追求繪畫形式上的嚴(yán)謹(jǐn)而又和諧的構(gòu)圖，體現(xiàn)一種靜穆莊嚴(yán)、理想化的美，希望能在藝術(shù)中回歸古希臘莊嚴(yán)而樸素的特征。也正是因?yàn)榇笮l(wèi)對他的教育與影響，他對古希臘藝術(shù)越發(fā)熱愛了。兩位大家也尤其注重素描在藝術(shù)中的作用，肯定和捍衛(wèi)著素描在藝術(shù)中的價(jià)值。

（二）安格爾作品中的創(chuàng)新

安格爾在學(xué)習(xí)繼承恩師藝術(shù)技藝的同時，也在不斷努力創(chuàng)新。他的作品也形成了自己的風(fēng)格，完成了新古典主義風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，將新古典主義繪畫帶到了一個新高度。從《泉》《大宮女》《土耳其浴女》以及部分肖像作品中我們可以清晰地感受到安格爾畫作的獨(dú)特氣質(zhì)及其創(chuàng)新之處。他突破了古典主義造型法則的束縛，將自己所追求的理想美、永恒美寄寓到單個人物當(dāng)中，以表現(xiàn)人物個體所固有的那種自然美，描繪的是人在自然狀態(tài)下的靜態(tài)美，真實(shí)又富有內(nèi)涵。但是他過于注重形式，為表現(xiàn)形式美，他是愿意夸張自然的；他為了完美體現(xiàn)美，十分注重線條在藝術(shù)造型中的作用，每一根線條的運(yùn)用，都像是情感的流露。安格爾用線來表現(xiàn)畫面，使線條、形體、色調(diào)相互協(xié)調(diào)，能讓女性的美得到更好的體現(xiàn)。在色彩方面，安格爾打破了以往古典油畫的褐色調(diào)子，但依舊是在其固有色基礎(chǔ)上加以改變，不影響畫面的和諧。

正是因?yàn)檫@種繼承與創(chuàng)新，安格爾才會成為這樣一位偉大的天才畫家，也正是因?yàn)橛兴?，一幅幅唯美的杰作才會誕生。沒有安格爾的畫作，新古典主義美術(shù)必將黯然失色。

四、結(jié)語

通過對藝術(shù)大師安格爾部分代表作品的賞析，筆者對安格爾以及他的佳作有了更深層次的了解。這些作品中的美與價(jià)值，至今啟發(fā)著每個熱愛繪畫的人：我們雖然生活在21世紀(jì)，但是古典主義作為繪畫藝術(shù)的淵源與審美典范，依舊值得我們學(xué)習(xí)與傳承。安格爾對藝術(shù)的熱愛與堅(jiān)持，對美的執(zhí)著追求與不懈努力，對藝術(shù)作品一絲不茍、精益求精的態(tài)度值得我們學(xué)習(xí)，也是我們所需要的。