王 冉 （寧夏大學 美術(shù)學院，寧夏 銀川 750021）

一、威廉·阿道夫·布格羅的歷史背景

威廉·阿道夫·布格羅是19世紀末法國最為偉大的畫家之一，于1825年在拉羅謝爾出生。他早年本想摒棄農(nóng)業(yè)去經(jīng)商，但有幸遇到良師對他進行了積極的教育。他勤奮好學，掌握多門語言，對古典文學、神話故事以及繪畫產(chǎn)生興趣。高中時期布格羅開始以畫肖像畫為生，攢夠錢后便前往巴黎學習，在進修時期，布格羅參加美院人物畫像大賽并獲第一名。

1838年至1841年，布格羅在圣路易斯老師的指導下，繪畫技術(shù)又得到進一步的提升。布格羅在1844年又再次榮獲人物畫像大賽一等獎。1846年，21歲的布格羅售出33副畫像共計900法郎，并在親朋好友的幫助下躋身皮柯特繪畫工作室，在法國巴黎國家高等美術(shù)學院進修學院派風格的繪圖技法。1850年，他參加了以“歷史和神話”為題的創(chuàng)作大賽并獲羅馬大獎。從此，《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發(fā)現(xiàn)》問世。隨后他在羅馬美第奇別墅留學，這四年時間他過得充實且快樂。布格羅邊學習邊寫生，去了意大利的許多地方，這些經(jīng)歷奠定了他的藝術(shù)風格。1854年，布格羅的油畫得到了肯定，并多次在巴黎沙龍展會上展出。

1905年春季，布格羅在巴黎的家和畫室均被偷盜，這使得他的病情惡化，于1905年8月19日去世，享年80歲。

二、威廉·阿道夫·布格羅藝術(shù)風格的表達

（一）威廉·阿道夫·布格羅對繪畫的理解

布格羅早期接觸了正規(guī)系統(tǒng)的學院派古典繪畫教育，他有較強的洞察能力和從大自然與現(xiàn)實生活中捕捉精彩時刻的卓越能力。這些因素是他對唯美藝術(shù)理解的形成基礎(chǔ)，“自然的天性”是他在藝術(shù)上思想變化的根本來源。他的繪畫能將自然和女性完美融合在一起，人們看到他的畫作會忍不住浮想聯(lián)翩，在他的畫筆下，女性角色非同一般，她們大多有著細膩光潔的皮膚，完美的線條，雅致的身材。

十九世紀五六十年代，布格羅畫了大量田園情調(diào)風格的作品，他認為不論是農(nóng)婦、鄉(xiāng)間小孩、吉卜賽女郎，或是流浪者、牧羊女等人物都是善良、美好、純真的。他創(chuàng)作了一幅幅賞心悅目且色彩絢麗如詩一般的作品，反映出布格羅向往著理想生活，也體現(xiàn)了他對這唯美情懷有著極高的熱忱。

從布格羅的畫中不難看出，他對古典繪畫的深度認知，在畫面構(gòu)思組成到繪畫技巧的表現(xiàn)上；從題材的形式和內(nèi)容，在塑造人體的協(xié)調(diào)以及使用曲線的完美程度上，都發(fā)揮得透徹盡致。在布格羅的美術(shù)觀念里，素描的練習是最重要的，素描代表著基礎(chǔ)。他認為，如果缺失繪畫的技術(shù)，那么唯美的畫作就算有偉大的構(gòu)思也一樣沒用。

（二）威廉·阿道夫·布格羅藝術(shù)風格的形成

布格羅早期的繪畫作品與中后期的繪畫作品在題材和風格上都大不相同，早期多表現(xiàn)一些大型的歷史宗教場景，嚴肅壓抑，后來轉(zhuǎn)變?yōu)楦浪谆膬?nèi)容，畫面也變得明亮、輕松起來。其中他1851年的繪畫作品《兄弟之愛》就是這一轉(zhuǎn)變的開始，之后他不斷地重復了與母性相關(guān)的主題。

風格形成初期，布格羅的作品表現(xiàn)出超越現(xiàn)實的美。他在繪畫審美上有很大突破，他在對描繪對象的處理手法上極大地表現(xiàn)理想化，并沒有對繪畫技法創(chuàng)新，而是更多地保留了傳統(tǒng)的技法。他不光在人物的皮膚上有著精致而奇特的技法表現(xiàn)，甚至在描繪手和雙腳時都一絲不茍。后來，批評家們因為布格羅嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度而斥責布格羅是一位過于保守的畫家。

在具有田園情調(diào)和鄉(xiāng)村風情的畫面內(nèi)容中，農(nóng)村小姑娘大多光著腳丫，身穿單色的罩衣。這些人物雖然被理想化和美化，但依舊表現(xiàn)出極度的世俗化和真實感。布格羅將宗教內(nèi)容變得世俗，將農(nóng)村婦女的形象變得理想化，渲染了憂愁的氣氛。這讓他的繪畫作品得到大眾的喜歡。但正因為他運用這種超出常規(guī)的“理想化”手法來描繪人物，導致他的繪畫風格過于機械，技巧圓滑，讓激進的印象主義派畫家反感，評論者也肆意嘲諷。布格羅是保守學院派的領(lǐng)頭人，也是所謂的“平庸輩中的大師”，他作為一個傳統(tǒng)藝術(shù)的貢獻者，注定要受到多方面的批評。

19世紀，布格羅再次崛起。布格羅作品的藝術(shù)價值被人們發(fā)現(xiàn)并得到發(fā)展，他的作品得到了公平和客觀的評價，從而獲得了歷史和眾人的認可。同時眾多博物館、藝術(shù)館也對此重視起來。他的繪畫圖樣廣為流傳，印在各類日常用品上，成為大眾的審美喜好。

1.圖1 《寧芙與薩提爾》

2.圖2 《少女抵抗丘比特》

（三）唯美在威廉·阿道夫·布格羅繪畫作品中的體現(xiàn)

布格羅的繪畫作品通常都是創(chuàng)造一個理想化、經(jīng)過加工的世界，那些與相片相似的寫實繪畫風格方法，受到富有的藝術(shù)贊助人的廣泛歡迎。畫面內(nèi)容呈現(xiàn)了對勞動的贊美，這是一個新話題，此話題點亮了19世紀歐洲油畫。

《寧芙與薩堤爾》（圖1）是一幅唯美感強烈的作品。畫面內(nèi)容描繪的是幾個仙女和森林之神嬉戲的畫面。作者塑造了生動形象的人物形態(tài)和人物關(guān)系。在叢林幽暗的背景襯托下，布格羅以唯美的形式用畫筆對女性的裸體進行了完美的展示，特別是近景處的這位裸體女人，背部線條極其流暢，身形豐滿柔美，體態(tài)體型勻稱協(xié)調(diào)，在畫面效果和繪畫技巧上堪稱無可挑剔、出神入化。這是一幅處處彌漫著音樂與詩情的作品，可謂“回歸自然”的浪漫主義的杰出代表。

厄洛斯是希臘神話中的小愛神，是羅馬神話故事中的愛神丘比特。他的箭矢有兩種，一種是金箭，一種是鉛箭。被他發(fā)射的金箭射中心房之后，人會春心萌動，而被他發(fā)射的鉛箭射中的人卻會冷若冰霜。這幅畫又被稱作《一個年輕的女孩在抵抗厄洛斯》（圖2）。一直以來，布格羅的繪畫作品都是唯美的風格，他筆下調(diào)皮可愛的小愛神想爬到女孩的身上，用那支燃燒愛情的金箭刺進她的心房，可是少女卻伸開雙手不想讓丘比特靠她太近。女孩子的表情既羞澀又好奇，更是充滿期待。可能她不是真正想與愛神抗爭，而是無限向往那象征著幸福、快樂的愛情之箭。

《春天歸來》（圖3）是布格羅在表現(xiàn)愛情題材中最為著名的畫作，唯美體現(xiàn)了戀愛中的春天，如同愛情正在復蘇。畫面中，在丘比特的親昵撩撥之下，純凈如水的年輕女子露出了陶醉的神情。春天歸來時明媚柔和的畫面被布格羅用畫筆展現(xiàn)得更加明朗，蘊含著青春的活力和愛的復蘇之意。在布格羅的畫面里人們能很真切地體會到如天堂般吉祥安寧的美好。同時這幅畫也飽受各種言論的抨擊。在那時的多元世界里，沒有哪一樣東西能夠獲得舉世一致的贊美和認可，也會有評論者斥責其展示的是人性的放浪形骸。所謂“道學家看見淫，才子看見纏綿”。這和文藝復興時期的巨匠們無比憎惡中世紀的黑暗蒙昧是一致的。

三、威廉·阿道夫·布格羅的藝術(shù)評價

（一）威廉·阿道夫·布格羅的藝術(shù)貢獻

法國最高榮譽藝術(shù)家有四十名，布格羅是其中一員。1859年，布格羅受封榮譽藝術(shù)家，1876年獲得榮譽爵位，并被選舉為“法蘭西藝術(shù)院院士”。布格羅善于從現(xiàn)實生活的細節(jié)和人與自然風景的相處中捕捉美好，描繪這類畫面的能力變得越發(fā)顯著，他的這種藝術(shù)天賦使他在油畫界有著相當高的聲望。1883年，布格羅開始擔任藝術(shù)沙龍的領(lǐng)導人，他的重大貢獻主要體現(xiàn)在提升新進美術(shù)家的待遇和地位。

1896年，布格羅開始關(guān)注女性藝術(shù)家，他認真負責地幫助處理女性畫家所遇到的種種問題，利用他在畫界的影響力，力所能及地解決她們的困難，幫助女性藝術(shù)家舉辦畫展并做藝術(shù)宣傳。布格羅做這一切都是因為受到了他愛人的影響和啟發(fā)。布格羅是一位偉大的藝術(shù)家，體現(xiàn)在他為提高女性畫家在繪畫界的地位上作出了巨大貢獻，他是法國第一位為女性創(chuàng)立美術(shù)協(xié)會和機構(gòu)的藝術(shù)家。

19世紀末期的布格羅不僅在法國名氣超眾，在英國、西班牙、荷蘭及比利時等國家也有著極高的藝術(shù)地位和號召力。在受到推崇的同時也難免會有反對的聲音出現(xiàn)，當時的布格羅就遭受到先鋒派的言語抨擊和精神諷刺。這樣糟糕的狀態(tài)僵持了許久，一直到1974年才出現(xiàn)好轉(zhuǎn)。這一年，布格羅在紐約文化中心主辦作品展覽，他的一些畫作再次得以面向世人。

2000年，“藝術(shù)復興中心”的創(chuàng)立又一次改變了布格羅藝術(shù)的命運路線，此時，藝術(shù)界開始主張?zhí)岢缙诘乃囆g(shù)價值。眾多藝術(shù)家、收藏家以及評論家與弗雷德·羅斯非常認可布格羅的繪畫風格，認為布格羅應該在美術(shù)界享有最高的贊譽。

“每一天，我充滿熱情，懷著愉快的心情走進我的畫室，開始了我一天的工作，直至太陽落山，迫使我停下畫筆，我急切盼望第二天的到來……如果我不能和深愛的繪畫事業(yè)在一起，我會非常痛苦?！蓖砟甑牟几窳_曾這樣描述自己對于藝術(shù)的熱愛。

（二）威廉·阿道夫·布格羅對后世的影響

現(xiàn)如今，為了讓更多的人欣賞到布格羅獨特的藝術(shù)風格，全世界100多個博物館和藝術(shù)機構(gòu)聯(lián)合，陸續(xù)在世界各地對其作品進行公開展出。與此同時，布格羅的油畫在拍賣行中被收藏家們以高昂的價格重新拍賣起來。在世界各地的海報商店和禮品店中，他的繪畫作品的復制版本也同樣熱銷。在現(xiàn)當代的藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)熱搜中，布格羅被稱為“最受歡迎的畫家”。他對藝術(shù)獨特的理解、與生俱來的繪畫天賦和強大的藝術(shù)魅力，使他再次成為藝術(shù)界的典范。

布格羅委員會堅持了二十五年，其中經(jīng)歷了重重阻礙，但是從不間斷努力。布格羅委員會的成員們希望在布格羅先生逝世100周年的時候，出版一本關(guān)于布格羅生活和工作的書籍目錄。這本書最終在2003—2004年被呈現(xiàn)給世人，由達米安·巴托利編寫。

“布格羅先生有一種源于自然的天性，他的作品中表現(xiàn)出人體的自然美，這種藝術(shù)流派重現(xiàn)了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格?！痹缙诿佬g(shù)評論家這樣描述布格羅。

四、結(jié)語

布格羅先生的一生如同一幅永遠描繪不完的畫卷，時間雖已流逝，但他的藝術(shù)風格和唯美理念是一種美的永恒，留給后世的藝術(shù)家連綿不斷的回憶和無窮無盡的探索欲。在布格羅“唯美藝術(shù)”的影響和貢獻下，現(xiàn)當代美術(shù)學者不斷吸收其藝術(shù)營養(yǎng)，學習其構(gòu)圖方式、繪畫技法等，繼承和發(fā)揚學院派的繪畫風格，最終融會貫通，將所學運用到藝術(shù)實踐中去。我們在學習和探索布格羅繪畫風格時，不僅要回顧歷史，還要展望未來。只有在實踐中不斷探索新方法、新思路，在技法上不斷變革、創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出符合當下藝術(shù)審美要求的繪畫作品。