羅 茜 （湖南師范大學(xué)，湖南 長沙 410081）

19世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)先后確定了自己的統(tǒng)治地位，在各國發(fā)動(dòng)奪取政權(quán)的革命。法國各種政權(quán)更迭，不僅引領(lǐng)了19世紀(jì)整個(gè)歐洲的政治和思想運(yùn)動(dòng)，而且在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域掀起了新興思潮和運(yùn)動(dòng)，如新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義、象征主義等，也對(duì)歐洲其他國家產(chǎn)生重要的影響。當(dāng)然其他民族和國家的藝術(shù)對(duì)法國藝術(shù)的變革有不同的貢獻(xiàn)，比如東方繪畫的表現(xiàn)手法，特別是日本的浮世繪版畫，以及英國風(fēng)景畫在光和色彩方面的探索成果，這些都促進(jìn)了法國畫風(fēng)的改變，并推動(dòng)了印象主義的產(chǎn)生。莫奈是最具代表性的印象主義畫家。

一、莫奈

莫奈生活在一個(gè)舒適的、有教養(yǎng)的家庭中。富足的家庭環(huán)境使得他能夠在繪畫方面接受正統(tǒng)的培訓(xùn)。但莫奈常把學(xué)校比作監(jiān)獄，從未能適應(yīng)這種枯燥無味的生活，他向往著外面的陽光和海水，因此他會(huì)在書本上畫上許多富有裝飾性的圖案，也會(huì)給老師們畫一些夸張的肖像。莫奈的這種漫畫肖像也使得他認(rèn)識(shí)了歐仁·布丹。這是莫奈漫長而成功的藝術(shù)生涯的開端。

莫奈在巴黎遇見了畢沙羅，還經(jīng)常在“烈士啤酒店”對(duì)寫實(shí)主義、浪漫主義和古典主義進(jìn)行熱烈的討論。在莫奈的堅(jiān)持下，他的父母終于同意他選擇繪畫這門職業(yè)，但要求他必須去一家有資質(zhì)的畫室學(xué)習(xí)，但莫奈并不喜歡他的老師。在他學(xué)習(xí)期間，馬奈的作品《草地上的午餐》所體現(xiàn)的大膽、直率的風(fēng)格深深吸引著莫奈。莫奈對(duì)人體造型并不感興趣，因此，他將馬奈人物畫的技法運(yùn)用在了風(fēng)景畫上，并將這技法分享給了雷阿諾?！犊酪痢愤@幅作品明顯是莫奈在馬奈的影響下創(chuàng)作的。

1870年，莫奈對(duì)康斯太勃爾和透納的作品產(chǎn)生了濃厚的興趣，從他們的畫中莫奈得到了巨大的鼓舞。從此以后，他像透納一樣，將精力幾乎全部集中于光與色的研究。在莫奈的藝術(shù)生涯中，透納對(duì)于他的影響要遠(yuǎn)超馬奈。在此后的很多年里，莫奈與印象主義畫家們的繪畫受到了大量抨擊，但他們?nèi)匀荒軌驁?jiān)持自己。也正是因?yàn)橛心芜@樣深深熱愛著大自然和對(duì)美術(shù)真諦不懈追求的藝術(shù)家，藝術(shù)才有了另一番欣欣向榮的景象。

二、對(duì)莫奈作品中的色彩探究

以提香為代表的威尼斯畫派在16世紀(jì)就開始注重色彩的表現(xiàn)；爾后17世紀(jì)的魯本斯、倫勃朗和委拉斯凱茲等人也強(qiáng)調(diào)了色彩的運(yùn)用；空氣和陽光在英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾的作品中往往成為畫面的主角；在印象派出現(xiàn)之前，庫爾貝“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的宣言使繪畫擺脫了敘事性繪畫程式的桎梏；巴比松畫派主張將畫室搬到室外為印象主義鋪平了道路。在巨人們的肩膀上，莫奈對(duì)色彩作出了重大的改變。他一改之前的黃褐色調(diào)，以自然物為載體，表現(xiàn)瞬息萬變的光和斑斕的色彩，目的是將觀者的視線從美景上吸引到光影的變化上來。

（一）光與色

光在藝術(shù)作品中扮演著至關(guān)重要的角色。倫勃朗筆下的自然光使畫面帶有強(qiáng)烈的戲劇性色彩，是情感和精神的象征；維米爾的光線以一種抒情的調(diào)子體現(xiàn)對(duì)待生活的從容態(tài)度；莫奈則將注意力投向了自然光的本身，他常常在相似的位置、角度，對(duì)于同樣的景觀在不同時(shí)間段和光線下創(chuàng)作出多幅作品。例如《干草垛》《魯昂大教堂》《睡蓮》等系列。莫奈的作品特點(diǎn)鮮明，他并不通過強(qiáng)烈的明暗對(duì)比體現(xiàn)戲劇性的效果，而是描繪微妙的光影變化和空間，對(duì)光與色的領(lǐng)悟在他的每一幅作品中都有體現(xiàn)。

《干草垛》描繪的就是莫奈家附近的干草垛，他最開始只是想畫兩幅同一題材在不同天氣下的變化。在繪畫的過程中，他發(fā)現(xiàn)光線會(huì)隨著時(shí)間變化而不斷地變化，色彩也會(huì)跟著改變，這令莫奈十分痛苦。為了抓住光在這一時(shí)刻的“瞬間印象”，他只有一次性擺上十幾幅畫布。隨著時(shí)間的變化畫著不同的畫布，尋求真實(shí)的光感和豐富的色彩。在創(chuàng)作《干草垛》期間，莫奈對(duì)于光線變化的研究也讓他對(duì)陰影的認(rèn)識(shí)產(chǎn)生了變化。光與影是不可分割的存在，在不同的光線下，陰影的顏色也會(huì)隨之改變，不再是只運(yùn)用傳統(tǒng)單一的黑色或者深色進(jìn)行處理。同時(shí)莫奈也發(fā)現(xiàn)物體雖然有本身所固有的顏色，但是物體與物體之間的顏色會(huì)相互影響，物體也會(huì)受到周圍環(huán)境色的影響。正是因?yàn)檫@些發(fā)現(xiàn)，使莫奈作品中陰影的顏色變得更加通透。莫奈對(duì)于光線細(xì)致入微的觀察，使我們對(duì)于這系列繪畫中光的方向、時(shí)間都一目了然。

普魯斯特曾說：“如果有一天我能看見莫奈的花園，我想那一定是一個(gè)與其說充滿花，不如說充滿調(diào)性與色彩的花園，一個(gè)不像園藝家栽培出來的，而是色彩堆出來的花園?！蹦蔚幕▓@中種植了鳶尾花、芍藥、杜鵑等各種植物，《花園里的鳶尾花》也是在這個(gè)花園里完成的。也是在這個(gè)花園里，他創(chuàng)作了“睡蓮”系列，這系列是他后半生作品的主要題材，畫面中最突出的就是空間和色彩的關(guān)系。水面中折射出來的光線、天空、物體的倒影和光線的變化，這些都讓人眼花繚亂，但也間接地突出了莫奈在復(fù)雜環(huán)境中對(duì)光影與色彩的處理能力。他所描繪的睡蓮既是對(duì)客觀景物的再現(xiàn)，也是由自己的繪畫語言加工提煉出來的。因此，這一時(shí)期莫奈的繪畫有向抽象方向發(fā)展的意味。

圖1 莫奈《干草垛》

圖2 莫奈《魯昂大教堂》

（二）冷與暖

在光的作用下呈現(xiàn)的五彩斑斕的世界，也使得色彩分為冷與暖。當(dāng)陽光照射在物體上時(shí)，光面的色彩受暖黃色陽光的影響呈現(xiàn)偏暖的色彩，逆光面則偏向于冰冷的紫色、藍(lán)色等冷灰色。印象派畫家是第一批運(yùn)用冷暖對(duì)比的色彩關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家，他們以這種用色的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的繪畫標(biāo)準(zhǔn)，印象派的作品也逐漸明亮了起來。莫奈對(duì)于色彩的掌控是史無前例的，他的色調(diào)充滿了激情與活力，許多藝術(shù)家都從莫奈的色調(diào)中汲取靈感。

莫奈的《魯昂大教堂》系列比《干草垛》系列更能讓觀者清晰地分辨出同一物象在不同時(shí)間、不同光線下的色彩變化，其目的性與表現(xiàn)性更為突出。魯昂大教堂是法國的一座哥特式教堂，這座教堂最吸引莫奈的是其表面上繁復(fù)的細(xì)節(jié)在光影下不同的變化。灰色的墻壁在陰天、清晨時(shí)分多為藍(lán)紫灰色調(diào)。在表現(xiàn)清晨時(shí)，塔樓墻壁所反射出的顏色與天空融合在一起，正面的處于陰影部分，其藍(lán)紫色與金黃色的天空和塔樓的受光面形成了鮮明的冷暖色對(duì)比。而受光面與逆光面交界處的冷暖色彩過渡十分自然，使得魯昂大教堂好似矗立在霧靄之中。當(dāng)光線逐漸偏移，魯昂大教堂的造型也逐漸清晰。灰色的石壁也呈現(xiàn)金黃色、褐色、橘紅色，與天空的藍(lán)色形成了冷暖色的對(duì)比。這一時(shí)間段的光線與晨光有所不同，暗部與亮部即使都是偏暖的黃色，但相比較來說暗部比亮部的色彩要更暖一些，而清晨時(shí)期的亮部光線則是偏暖色的。但這一時(shí)間段的陰影部分相較于清晨的暗部來說也是偏暖色的。

魯昂大教堂只是莫奈捕捉自然光線的載體，組畫中無論是表現(xiàn)清晨的冷色調(diào)畫面還是表現(xiàn)正午的暖色調(diào)畫面，都運(yùn)用了冷暖相對(duì)的色彩，使畫面有強(qiáng)烈的視覺效果，既突出了主體物也豐富了畫面的色彩。仔細(xì)觀察《魯昂大教堂》的組畫就會(huì)發(fā)現(xiàn)，單看物體、暗部和投影的色彩關(guān)系也是十分豐富的，無論是暖色的亮面還是冷色的暗部都有冷暖對(duì)比的顏色存在，但畫面的總體又是和諧一致的。莫奈的作品無一不展現(xiàn)了他對(duì)色彩變化的高度敏感性和他高超的油畫技巧。

圖3 莫奈《日出·印象》

圖4 莫奈《睡蓮》

（三）形與色

“當(dāng)你外出作畫的時(shí)候，盡量忘記你眼前的東西，不論樹木、房屋、田地或者其他什么。你只要這樣想就可以，這里是個(gè)藍(lán)色的小方格，那里是粉色的橢圓，還有黃色的長條，然后把你眼前所見的畫下來，色彩和形狀都保持原樣，直至還原出你剛才腦海中天真的印象……”莫奈的繪畫哲學(xué)是畫第一眼所見到的最真實(shí)、最無偏見的東西，是包裹在陽光和空氣之中的事物①。

在印象派之前，畫家們都注重對(duì)物體形體的表達(dá)，力求在造型上達(dá)到極致的寫實(shí)效果，光和影的存在是為造型服務(wù)，抑或是帶有宗教意味的表現(xiàn)，例如弗里德里希的《山中十字架》。莫奈的《日出·印象》第一次展出時(shí)引起一片嘩然，被保守的批評(píng)家路易·勒魯瓦評(píng)價(jià)為“模糊地、令人難受地呈現(xiàn)在我們面前”，他還借用莫奈這幅作品諷刺與莫奈有相同主張的畫家們?yōu)椤坝∠笾髁x者”。畫面中沒有確切的形體，橙色光逐漸過渡到藍(lán)色的霧靄，天空與遠(yuǎn)處的船幾乎融為一體，通過一些交錯(cuò)的長線條表現(xiàn)船的桅桿，暗示船的數(shù)量。畫面中寥寥幾筆的人與舟類似于中國山水畫中的人物與點(diǎn)景，隨意、自由的筆觸和意境與中國文人畫所追求的“筆墨至上”“畫中有詩”的境界相似。

為了捕捉到瞬間的光影，畫家必須快速地調(diào)色和上色，因而莫奈更關(guān)注畫面的整體關(guān)系而非細(xì)節(jié)刻畫，因此對(duì)于物體輪廓的造型并非十分嚴(yán)謹(jǐn)。他晚年受白內(nèi)障的影響，作品中色調(diào)和繪畫技法的轉(zhuǎn)變十分明顯?！端彙方M畫就直接使用了大膽突出、夸張省略的造型。畫家并沒有精心刻畫作為畫面主體的睡蓮，而是運(yùn)用線條的堆疊，以色塊的形態(tài)暗示睡蓮的存在，荷葉與垂下的柳條也在似與不似之間。他一方面追求真實(shí)的自然風(fēng)光，使人從視覺上感受自然之美；另一方面又追求脫離傳統(tǒng)線條、形體元素，塑造以光與色的結(jié)合為主的抽象之美。

莫奈的一生都在挑戰(zhàn)超越自我，那躍動(dòng)的筆觸、充滿張力的色彩、前衛(wèi)的思想，影響了一代又一代的年輕畫家。他給了人們一雙慧眼，讓人們看到光在時(shí)間與生命中穿梭，帶領(lǐng)人們欣賞美妙的景觀，他用畫筆見證、記錄了生命和自然的光之美②。

三、結(jié)語

印象派雖然是因馬奈而起，但是真正突破傳統(tǒng)繪畫理念和技法的卻是莫奈，他為藝術(shù)傾注了畢生的心血，突破了傳統(tǒng)繪畫觀念和技法上的束縛，豐富了西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)方法。莫奈一生都在追求自己所熱愛的藝術(shù)，即使他的作品曾一度被主流藝術(shù)拒之門外，也依然偏執(zhí)地堅(jiān)持著自己的繪畫理念。即使身患眼疾，他也依然拿起畫筆同失明進(jìn)行比賽。莫奈留給世人的不僅僅是那一張張傳世巨作，更是他在追求藝術(shù)的道路上堅(jiān)持不懈的精神。光在莫奈的畫面中是主體，他筆下五彩斑斕卻又和諧統(tǒng)一的光與色并非偶然產(chǎn)生，而是在一定的理論基礎(chǔ)和其自身的藝術(shù)修養(yǎng)上產(chǎn)生的理性作品。為此，創(chuàng)作者應(yīng)該堅(jiān)持理論與實(shí)際相結(jié)合，要掌握一定的色彩基本原理，以實(shí)踐展示色彩的獨(dú)特魅力。

注釋

①王佳錦：《油畫風(fēng)景中光的運(yùn)用》，中國藝術(shù)研究院，2021年。

②王建國，宋虹默：《淺談莫奈的追光之美》，《當(dāng)代工人（D版）》，2018年增刊第98-99頁。