馬 帥 （悉尼大學(xué)，悉尼 新南威爾士 2006）

弗雷德里克·萊頓的《西蒙與伊菲吉妮亞》完成于1884年，這幅畫描繪了薄伽丘的《十日談》中的一個(gè)愛情故事。《十日談》的故事來源非常廣泛，它是文藝復(fù)興時(shí)期杰出的文學(xué)著作。故事講述了出身良好、年輕英俊的加列斯因其野蠻行為而被叫作西蒙—意為野獸。在五月一個(gè)宜人的下午，西蒙偶然發(fā)現(xiàn)了正在睡覺的伊菲吉妮亞，立刻感覺到她是“任何凡人所見過的最可愛的東西”，他對(duì)她一見鐘情。之后，他放棄了自己粗俗的生活方式，開始學(xué)習(xí)禮儀、文字和音樂。經(jīng)過種種磨難，這對(duì)戀人終于結(jié)婚了。通過這幅作品，觀者見證了西蒙在偶遇睡美人伊菲吉妮亞后啟蒙的那一刻。出于他對(duì)美與愛的追求，西蒙立即將他野蠻、粗俗的過去拋在腦后，開始追求哲學(xué)、優(yōu)雅和文明。

在20世紀(jì)80、90年代，睡夢中的和做白日夢的女性角色數(shù)量在萊頓的藝術(shù)作品中激增。這一時(shí)期恰逢新興的心理學(xué)領(lǐng)域?qū)撘庾R(shí)的研究增加以及跨渠道的象征主義實(shí)驗(yàn)出現(xiàn)。這也是阿爾伯特·摩爾、愛德華·伯恩·瓊斯等晚期美學(xué)作品的一個(gè)特點(diǎn)①。維多利亞時(shí)代晚期的畫家從希臘雕像和文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫中找到了靈感，這為他們的女性形象賦予了感性的色彩。因此，這些女性形象處于公開的理想化和溫和的性化之間。

萊頓是維多利亞古典藝術(shù)家中的大師，他以作品中豐富的配色和與希臘、羅馬主題相關(guān)的繪畫插畫而聞名。他以古典主義審美觀來繪畫，將其對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的維護(hù)和對(duì)學(xué)院派的藝術(shù)熱情都展現(xiàn)在作品中。萊頓相信美能夠激發(fā)和提升活力，他對(duì)恬靜、和諧、典雅的追求在《西蒙與伊菲吉妮亞》中體現(xiàn)得淋漓盡致，他作品中的人物生動(dòng)形象，衣飾精美細(xì)致。萊頓對(duì)美的追求和對(duì)形式與色彩的應(yīng)用讓這幅畫栩栩如生，畫面仿佛舞臺(tái)布景一樣，突出了主人公的形象，令觀眾產(chǎn)生深刻印象。

萊頓對(duì)于整幅作品的構(gòu)思十分巧妙，精心刻畫了主人公的形象。從畫面中可以觀察到最為突出的角色就是伊菲吉妮亞，她慵懶優(yōu)美的熟睡姿態(tài)無時(shí)無刻不在吸引觀眾的目光。萊頓對(duì)原始故事進(jìn)行了一定的藝術(shù)修改，他選擇給伊菲吉妮亞披上符合她睡姿的帷幔，以確保觀眾的視線第一時(shí)間鎖定在她的身上。在最初的故事中，伊菲吉妮亞幾乎是赤身裸體的形象。萊頓為伊菲吉妮亞精心繪制的帷幔受到帕臺(tái)農(nóng)神廟大理石雕像上帷幔的影響，精美的布料緊緊地包裹住伊菲吉妮亞的身體，帷幔的褶皺隨著她的身體輪廓勾勒出優(yōu)美的線條。萊頓注重形體與線條的對(duì)比和統(tǒng)一的藝術(shù)處理，不僅沿用了古典主義繪畫的原則，還加入了學(xué)院派繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)。這些巧妙的修改一方面是萊頓用帷幔向希臘雕塑致敬，同時(shí)又增強(qiáng)了伊菲吉妮亞的美麗和優(yōu)雅。另一方面，他還探索出讓她舉起的手臂擺出迷人姿勢的方式。伊菲吉妮亞露出的胳膊部分的肌膚被塑造得像是有彈性一樣，令畫面更加逼真生動(dòng)。睡眠的表現(xiàn)提供了一種進(jìn)入無意識(shí)的途徑，扭曲的姿勢和沉睡的身體表達(dá)了潛在的夢想和欲望。

根據(jù)唯美主義的原則，睡著的人物形象可能會(huì)被呈現(xiàn)為純粹的形式主題。在繪畫中沉睡的姿態(tài)和對(duì)衣物的處理可能會(huì)帶有色情的內(nèi)涵，但事實(shí)上萊頓的創(chuàng)作或者說他對(duì)伊菲吉妮亞的藝術(shù)修改避開了這種表達(dá)方向，而是給人寧靜與美好的感受。作品中沉睡著的伊菲吉妮亞在動(dòng)態(tài)上沒有直接與觀眾互動(dòng)，而是借著西蒙的視線，將西蒙對(duì)伊菲吉妮亞的渴望投射在她身上。這種呈現(xiàn)是矛盾的，但是觀眾在觀看作品的過程中會(huì)受到引導(dǎo)而去思考畫面中的對(duì)比關(guān)系。萊頓的作品故事性非常強(qiáng)，甚至可以讓一個(gè)不了解《十日談》故事的人直接代入《西蒙與伊菲吉妮亞》的故事中。當(dāng)故事形成藝術(shù)語言并與視覺符號(hào)相結(jié)合時(shí)，沉睡的伊菲吉妮亞喚醒了在審美和情感上沉睡的西蒙。

《西蒙與伊菲吉妮亞》

畫面的構(gòu)圖方面也值得深思，這幅畫有兩組睡著的人物。樹木和枝葉巧妙地融入了背景，將人物都帶到了前方。伊菲吉妮亞占據(jù)了畫布很大一部分面積，觀者很容易從構(gòu)圖上辨別出中心人物。雖然她占據(jù)了很大篇幅但在畫面中仍然與她的仆人緊密地聯(lián)系在一起。沉睡的人群又與西蒙和他的牧羊犬之間形成鮮明的色調(diào)對(duì)比，這兩組不同姿態(tài)的人物形成了構(gòu)圖上的劃分。他們的儀態(tài)不僅形成了對(duì)比關(guān)系，還形成了畫面構(gòu)圖中的對(duì)立關(guān)系。西蒙的站立形象也保證了整幅畫不至于所有的人物都是慵懶、睡著的狀態(tài)。西蒙凝視著伊菲吉妮亞的身體，他對(duì)美麗的初次欣賞反映在地平線上方的光線中。伊菲吉妮亞的臥姿與西蒙的直立姿勢形成鮮明對(duì)比。通過這種方式，性別規(guī)范被銘刻：正直、積極的男性氣質(zhì)與彰顯的意識(shí)相關(guān)聯(lián)，而臥姿、被動(dòng)的女性氣質(zhì)與深刻的無意識(shí)相關(guān)聯(lián)。觀眾的目光首先被伊菲吉妮亞吸引住了，然后目光就會(huì)向四周發(fā)散，寬闊的帷幔減緩了其他細(xì)節(jié)的顯露沖擊。萊頓筆下的西蒙并沒有像故事中那樣靠在他的手杖上，但是他目不轉(zhuǎn)睛地望著伊菲吉妮亞，就連他的牧羊犬也呆住了。這樣的場景為畫面增添了故事性，引導(dǎo)觀眾不由自主地去聯(lián)想他是否是因?yàn)橐练萍輥喌拿蓝痼@。樹的后邊還有著寬闊的海岸線，可能預(yù)示了這對(duì)有情人在海上會(huì)經(jīng)歷種種磨難。

除了構(gòu)圖之外，畫面的光線也非常耐人尋味。萊頓將故事中提到的午后太陽落山和月亮即將升起的場景描繪了出來。藝術(shù)家將其描述為“整個(gè)24小時(shí)內(nèi)最神秘的美麗時(shí)刻，當(dāng)月亮從海平面上露出，半掩半藏，空氣中仍然縈繞著落日的余輝”②。這種照明和配色方案為萊頓提供了充足的空間來照亮整個(gè)畫面并吸引觀眾的視線，色彩和光線的對(duì)比不但不突兀反而讓整個(gè)畫面更加統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這正是這幅作品能夠引人注目的條件之一。因?yàn)樗麑?duì)光線的巧妙處理，才讓畫面呈現(xiàn)了日落之美。落日的余暉使伊菲吉妮亞看起來容光煥發(fā)，靜謐又美麗地躺在陽光的籠罩之中，她白色的衣裙上仿佛閃耀著光芒，與月亮從海上升起的那部分一樣閃亮，她整個(gè)人都在發(fā)光。這也許代表了萊頓想要表達(dá)西蒙的靈魂被伊菲吉妮亞點(diǎn)亮的內(nèi)涵。觀眾從畫面中可以直觀地感受到西蒙被啟蒙的過程。畫面中沉睡的男仆、女仆以及小女孩身上都沒有特別明亮的光線，尤其是幾棵大樹的樹冠都被陰影覆蓋。明暗的對(duì)比讓觀者直接順著西蒙的視線將目光集中在伊菲吉妮亞身上。

萊頓還用暖色調(diào)渲染畫面，伊菲吉妮亞的衣裙在落日中變成了閃爍著金光的奶油色，衣物陰影的處理讓她的人物形象更加立體凝實(shí)。西蒙身披一條紅色的斗篷，他鮮艷的斗篷與伊菲吉妮亞的枕頭顏色呼應(yīng)。同樣的紅色把他們之間的關(guān)系凸顯出來，紅色又代表著激情與覺醒。用顏色預(yù)示西蒙的啟蒙，搭配著光線形成鮮明的舞臺(tái)布景效果，大面積的白色與光線將伊菲吉妮亞襯托得仿佛是天使一樣。仆人們的衣服雖然也是暖色調(diào)的，但卻并不突出，幾乎與背景融合在了一起。

我們還可以觀察到她的腳旁邊有一個(gè)小女孩和一位女仆，原故事中伊菲吉妮亞是與自己的兩位女仆一起。所以這個(gè)小女孩代替了一位女仆的變動(dòng)也十分有趣，她的頭發(fā)上有一個(gè)小蝴蝶結(jié)，這是維多利亞時(shí)代的時(shí)尚，也是一種有趣的點(diǎn)綴，這些細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了萊頓善于捕捉日常生活中的美，他的作品不局限于精美的繪畫在其作品中還展現(xiàn)了他對(duì)現(xiàn)代繪畫的個(gè)人理解。我們從作品中也能了解維多利亞時(shí)代的歷史信息。從萊頓的筆記本中，我們可能會(huì)獲得一些見解，因?yàn)樗麑懙溃骸霸噲D‘像希臘人對(duì)待它那樣對(duì)待一個(gè)希臘主題—任何這樣的嘗試都是不誠實(shí)的自欺欺人—死的和不真實(shí)的—對(duì)現(xiàn)代人的思想沒有真正的吸引力’，而且，‘希臘主義……永遠(yuǎn)不可能完全表達(dá)北方或現(xiàn)代思想的復(fù)雜性?！?/p>

在《弗雷德里克·萊頓的繪畫女性的死亡睡眠》中，哈謨什萊格認(rèn)為萊頓的藝術(shù)作品中的死亡看起來像是沉浸在無意識(shí)的愉悅中，伴隨著不可逆轉(zhuǎn)的身體溶解，這體現(xiàn)在人物帷幔中“無盡的褶皺”的倍增中③。他不僅分析了《西蒙與伊菲吉妮亞》（1884年），還分析了《赫斯珀里德的花園》（1892年）和 《燃燒的六月》（1895年）。他提出這些畫作中沉睡的形象像是死人一樣。他認(rèn)為萊頓扭曲并拉長了熟睡女性的脖子和四肢，使它們看起來像蛇一樣危險(xiǎn)，同時(shí)增加了帷幔的活動(dòng)性，以記錄意識(shí)的消散和身體的曲折。窗簾打亂了古典的形式，呈現(xiàn)了液體、頭發(fā)和融化的蠟的外觀，這個(gè)表現(xiàn)方向確實(shí)是有趣的。接下來我們深入思考一下萊頓畫中的睡眠與死亡。

單純說畫面中的伊菲吉妮亞是死亡的明顯是不合理的，伊菲吉妮亞是希臘神話中的人物，但在薄伽丘的故事中她并沒有死亡。從我們目前的審美視角來看，畫面中的伊菲吉妮亞被描述成處于無意識(shí)的睡眠這種解釋聽起來似乎更加貼切。人物的姿態(tài)確實(shí)有點(diǎn)違背常理，但對(duì)萊頓來說，完美的形式比任何情感內(nèi)容都重要，這就需要觀者辯證地去看待了。盡管完美的形式使畫面更加精美，但他的作品能在維多利亞女王統(tǒng)治初期風(fēng)靡一時(shí)也是時(shí)代造就的。隨著民眾的注意力向希臘、埃及和其他地方的文化轉(zhuǎn)移后，學(xué)院的參觀者開始追捧描繪古典時(shí)代生活的畫作。萊頓的名氣在之后很快就沒落了，他因?yàn)樽髌烦雒蔀槟芯艉蟛痪镁腿ナ懒?。?dāng)然，萊頓對(duì)美的追求和他對(duì)藝術(shù)發(fā)展作出的杰出貢獻(xiàn)是無法被埋沒的。

《西蒙與伊菲吉妮亞》局部

注釋

①HAMMERSCHLAG，K（2012）. The deathly sleep of Frederic Leighton’s Painted women. Women： A Cultural Review，2012.

②RUSSELL BARRINGTON.“The life，letters and work of Frederic Leighton （Complete）”.

③HAMMERSCHLAG. The deathly sleep of Frederic Leighton’s painted women. Women： a cultural review，2012.