周玙璠 （景德鎮(zhèn)藝術(shù)職業(yè)大學(xué)，江西 景德鎮(zhèn) 333000）

在中國傳統(tǒng)文化中，琴、棋、詩、書、畫等藝術(shù)都以其獨(dú)特的形式展示及傳承古人智慧及精神風(fēng)貌。中國傳統(tǒng)哲學(xué)及古典美學(xué)百花齊放，以審美意象為中心，追求象外之象。站在現(xiàn)當(dāng)代時空背景下，又意欲擺脫時代束縛，追求宇宙外的虛空。古代的詩歌體裁大至家國河山，小到蝴蝶飛鳥，詩人才華橫溢，筆者揮毫提筆，讀者如臨其境，看到動人之處不禁發(fā)出長嘆。當(dāng)下的社會，人們以快消費(fèi)文化為主，生活衣食無憂。在物質(zhì)生活相對富裕的前提下，有一類人追求隱逸文化，向往群山迤邐和湖海灑脫的田園生活。在現(xiàn)代社會中，部分人開始慢下腳步，主張回到自然中去，通過藝術(shù)作品將情感升華，追求精神的富有和充實。

自新藝術(shù)運(yùn)動以來，西方文化和中國文化相互融合交匯，出現(xiàn)了盲目抄襲和照搬西方藝術(shù)形式的行為。特別是20世紀(jì)末，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，部分人提倡全盤西化，導(dǎo)致中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)風(fēng)格逐漸被人忽視。這是不符合我們國家文化發(fā)展趨勢的。那么如何在這種形勢下繼承和發(fā)揚(yáng)中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化呢？首先要發(fā)現(xiàn)中華傳統(tǒng)藝術(shù)中的美。本文旨在通過分析雕塑的詩意性發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精髓，探尋本土文化的藝術(shù)表達(dá)、特色及影響，找到具有中國特色的雕塑文化及藝術(shù)形式。

《竹林七賢與榮啟期》磚畫 240 cm×80 cm

古人的智慧，不僅反映在詩的產(chǎn)生方面，還在于通過詩抒發(fā)自己的情感并借助詩詞與他人產(chǎn)生共鳴，從詩的意境出發(fā)進(jìn)行再創(chuàng)造。例如嵇康在《贈秀才入軍》中有云：“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。”中國傳統(tǒng)詩詞講究對仗工整，是世界文化中一種比較特殊的語言表達(dá)形式。于景之中寄托了詩人的情感，探索大自然的奧秘之道，與造化相侔的灑脫，心領(lǐng)神會，悠然自得。寄托情感于萬物，心中產(chǎn)生了喜怒哀樂的情感，把這種情感抒發(fā)為詩來表達(dá)個人的志。寓情于景，借景抒情。不只描寫了眼前之景，還有景外之景，通過虛與實的對比，將神思引向象外的虛空。

古人通過詩詞使人腦海中形成一種聯(lián)想畫面感，一種圖像，真正實現(xiàn)詩中有畫，畫中有詩。嵇康有四言詩曰：“淡淡流水。淪胥而逝。泛泛柏舟。載浮載滯。微嘯清風(fēng)。鼓楫容裔。放棹投竿。優(yōu)游卒歲。”只字未提自然的美，卻傳達(dá)了一種清遠(yuǎn)、淡然的人生觀和價值觀，生命復(fù)歸于自然。對古代詩歌意境的研究和解讀，可以進(jìn)一步發(fā)掘和理解意境及寫意的內(nèi)涵，美學(xué)啟示對于研究中國傳統(tǒng)雕塑有很多共通之處。

雕塑和詩詞歌賦相比，雕塑是立體的詩，在探索雕塑中的詩性表達(dá)，找尋藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時，對審美客體的直接感受，是基于意識形態(tài)而產(chǎn)生的，是對意境美學(xué)的追求。在雕塑的空間、體積、材料、工藝、造型、構(gòu)成等現(xiàn)實的形體之外，形成意象的審美體驗，是創(chuàng)作者精神的物化，是主體與客體的統(tǒng)一，也是感性與理性的統(tǒng)一，更是理想與現(xiàn)實的統(tǒng)一。

陳云崗《竹林七賢》 鑄銅 300 cm×650 cm

中國傳統(tǒng)雕塑中最常見的幾類，一類主要表現(xiàn)一些世俗情感及對理想生活的向往，如漢代的牽牛石像；一類則是由于官方需求，具有一定宣傳和記錄史實作用，如秦皇陵兵馬俑、擊鼓說唱俑、唐代三彩馬等。這些傳統(tǒng)的雕塑造像為人們所熟知。在中國古代傳統(tǒng)雕塑中受到當(dāng)時歷史文化背景等觀念影響，雕塑家或工匠能夠自由創(chuàng)作，發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，揮灑汗水和靈感，第一類居多，竹林七賢便屬于其中之一。

竹林七賢皆為魏晉時期的賢者，是魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們是魏晉風(fēng)度的代表，他們特立獨(dú)行，才華橫溢，對當(dāng)時的司馬政權(quán)有不同程度的反抗，追求自由豁達(dá)的生活與崇高的理想，并不缺乏追隨者。其高遠(yuǎn)的情趣引發(fā)了后人的精神共鳴，受到了后世士人的追捧。南北朝的沈約在《詠檐前竹》中這樣描繪竹這一植物：萌開籜已垂，結(jié)葉始成枝。繁蔭上蓊茸，促節(jié)下離離。風(fēng)動露滴瀝，月照影參差。得生君戶牖，不愿夾華池。元代王庭筠在五言絕句中寫道：竹影和詩瘦，梅花入夢香。大意為夜間清瘦的竹影和著詩句，梅花的香氣伴人進(jìn)入夢鄉(xiāng)。這樣使用了詩歌中的象征手法，用竹來比喻七人清高的品格應(yīng)是共識。

以竹林七賢與榮啟期畫像磚為例，此畫像磚出土于江蘇南京的西善橋，由兩百余塊模印磚拼接而成。世人皆知竹林七賢，或多反對當(dāng)時的政權(quán)，以自己的形式提倡玄學(xué)，礙于不能直抒胸臆而隱居山林，主張清靜無為，不拘泥于禮法。在畫像磚中，嵇康、阮籍等人撫琴吹簫，把酒言歡，好不自在。七人七色，個性鮮明，當(dāng)真自在否？阮籍為人大方，在《詠懷》中言：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。”夜里心中憂思，苦悶難言，起坐彈琴，想來悲觀的情緒無以言表。在畫像磚中，阮籍側(cè)身頭部微仰，抬手嘯歌，身邊一酒壇，體現(xiàn)了阮籍嗜酒成性的特點(diǎn)，陶醉其中，又是如此放達(dá)?！稄V陵散》為嵇康的傳世名作，傳聞嵇康富有文采，長于絲竹，磚畫中嵇康目送秋鴻，眉毛上挑，懷中琴聲悅耳，沉迷于音樂之中，忘乎所以。山濤單手執(zhí)一酒杯，一手儒雅地挽著袖口，從容不迫，富有文人氣息。王戎側(cè)身倚著茶案，裸露雙腿赤足，單手執(zhí)一如意，自得其樂，肆意于山林中暢游。阮咸精通音律，磚畫中他懷抱一琴，悠閑地?fù)芘?。一旁的劉伶一手?zhí)杯，一手略高于酒杯，雙眼望著，一副嗜酒如命的樣子，醉意惺忪。向秀則是斜著身子倚靠著背后的大樹，一側(cè)肩膀袒露在外，雙眼緊閉，沉思的模樣似是沉迷于玄學(xué)之中。磚畫中除了七賢之外，從磚畫的文字中可得知另一高士為春秋時期的榮啟期。雖幾者處于不同的時期，但所表現(xiàn)的主體題材都具有高度的象征意義。七賢于山林之中，姿態(tài)慵懶隨意，席地而坐。通過對形態(tài)各異的姿態(tài)與人物面部的摹寫，我們可看出創(chuàng)作此作品的工匠用線技巧嫻熟，長于通過外形展現(xiàn)人物的內(nèi)在特征，突出竹林七賢等人高雅孤傲的性格，極具詩意。人物與人物之間運(yùn)用槐樹、垂柳、松樹等樹木進(jìn)行分割畫面，氣韻一脈相連，相隔而未斷。簡潔明了的形象表現(xiàn)了七賢人物的內(nèi)心世界，富有詩意，給人以無盡的想象。當(dāng)時的工匠以陰刻的形式將各類人物刻于模具之上，利用模印法壓印成凸出的陽線燒制成型為畫像磚。利用突出的陽文來強(qiáng)調(diào)畫面感，與空間的平面形成對比。以詩、史入塑，竹林七賢題材至今仍被廣泛運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作中。雖未曾謀面，但聞其音，情之所至，為之所動。主觀的詩意情感表達(dá)和精神向往賦予創(chuàng)作的雕塑以無盡的生命力和遐想空間。

中國傳統(tǒng)雕塑不像西方雕塑那樣注重具象形體的表達(dá)，不追求單純的形似，而是追求達(dá)意，講究形神兼?zhèn)?，具有高度概括性，追求自然的美，重視在雕琢與自然之間尋找絕妙的平衡點(diǎn)。和具象雕塑的細(xì)節(jié)相似度相比，更注重作品整體的效果，是對審美意味的表現(xiàn)，旨在傳達(dá)作品內(nèi)在精神。意象不是追求表象，也不是不像，更像是從形而上的角度突破形式美的界限，探索和把握美的本質(zhì)。

陳云崗的雕塑《竹林七賢》用現(xiàn)代人的視角對這一主題進(jìn)行了詮釋。作品采用了圓雕的形式，憑借自己對刻畫人物的個性及史學(xué)了解，通過對七賢人物進(jìn)行塑造，個性鮮明，具有詩意。意從筆先，表意而不舍象，在對客觀的所見之“形”的理解之中，不只是純粹的模仿傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中汲取精髓，以線入塑，通過對傳統(tǒng)結(jié)合現(xiàn)代的雕塑表現(xiàn)手法及材料，適度夸張變形，人物瘦長，一人撫琴，其余六人或坐或躺，自由酣暢。作品具有鮮明的個人風(fēng)格，渾然天成，線條圓潤，形體所表現(xiàn)的情態(tài)富有典型的東方詩意氣息，悠然綿長。雕塑作品是具體的，通過創(chuàng)作帶給觀者的詩性意境是無限的想象。透過作者的雕塑，仿佛能感受到創(chuàng)作者深厚的國學(xué)底蘊(yùn)和雅士的意蘊(yùn)，仿佛能感受到七賢中阮籍所謂“人生若塵露，天道邈悠悠”的胸懷和氣魄，這也是審美意象中詩性外化的一種表現(xiàn)，賦予了竹林七賢題材以新的生命力。

霍波洋的《竹林七賢》則是從另一個角度詮釋了這一題材。他的雕塑是對竹林七賢主題的又一次升華，顛覆了以往傳統(tǒng)人物雕塑的表現(xiàn)形式，突破了具象雕塑程式化的表象，將人物符號化，脫離了對人物的面部特征及動態(tài)姿勢的傳統(tǒng)刻畫模式，不再依靠人物的表象來體現(xiàn)七賢的文人高士精神面貌，成為一種精神以及文化的代表。他的創(chuàng)作通體采用白色的石材，不做過多的贅述，將人物外形意象化，在似與不似之間達(dá)到了頂峰。使用七個直立靜止的橢圓變形的柱體來指代竹林七賢的七位人物，沒有任何動作，也沒有任何人物形象的刻畫，七人融為一個整體，不再作為單獨(dú)的人而存在，成了文人隱士精神的代表。人物腳下的山石經(jīng)過打磨后頗具層次感，背后的竹林既無竹葉也無竹竿，這種符號再現(xiàn)了竹林生長的肆意狂放與自由向上的灑脫。公開發(fā)表的作品介紹為：采用當(dāng)代藝術(shù)語言，意象古代的竹林七賢。此刻人們關(guān)注的不再是七賢有著什么樣的外貌特征，喜愛什么，做了什么。他們站在巖石之上，僅有微弱的區(qū)別證明這是七個不同的人，但是他們矗立在巖石之上，下半身與巖石融為一體，鏗鏘有力，洋洋灑灑的雕塑下詩意盡顯，既表現(xiàn)了他們對于自然山水的喜愛，也表現(xiàn)了他們?nèi)缰褚话銏皂g的品格。

審美發(fā)自內(nèi)心，中國傳統(tǒng)藝術(shù)追尋的意境，至今仍是探索中國雕塑的重要形式。經(jīng)過漫長歲月的洗禮，竹林七賢的文人情懷如雨后竹筍般從各處涌現(xiàn)，如嫩竹般肆意生長，又如成竹般在風(fēng)雨的洗禮中堅韌挺拔。正是中國傳統(tǒng)古典哲學(xué)和美學(xué)賦予了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)和無聲的語言、詩的魅力、雕塑藝術(shù)表達(dá)的亙古穿透力和凝聚力。每一位雕塑家都是詩人，用無聲的語言傳達(dá)著無上的哲思。

霍波洋 《竹林七賢》 石材 高420 cm