陳俊帆 (四川師范大學(xué),四川 成都 610100)
沒骨畫是中國畫的一個重要分支,沒骨元素最早于新石器時期的巖畫與陶繪上被發(fā)現(xiàn)。張僧繇的“凹凸法”以色作畫,立體感強(qiáng),推動了沒骨畫的發(fā)展。沒骨花鳥畫于五代至北宋初期,呈現(xiàn)了“黃家富貴,徐家野逸”的風(fēng)格發(fā)展,北宋沈括在《夢溪筆談》中云:“諸黃畫花,妙在賦色,用筆極新細(xì),殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生。徐熙以墨筆畫之,殊草草,略施丹粉而已,神氣迥出,別有生動之意。筌惡其軋已。言其畫粗惡不入格,罷之。熙之子乃效諸黃之格,更不用墨筆,直以彩色涂之,謂之‘沒骨圖’。”[1]黃筌以薄色分染,徐熙則以墨作畫,略賦丹粉。徐崇嗣吸收前人特點,不以墨筆勾勒,直以丹粉染就。徐家所創(chuàng)的野逸之風(fēng),為后來借物抒情的沒骨之寫意性奠定了基礎(chǔ)。
中國畫在深厚的歷史文化底蘊的熏陶下,有其獨特的一套品評體系,其中要屬“氣”與“骨”為首要關(guān)注點?!皻狻敝笟鈩?、生氣之意,“氣韻生動”在謝赫《古畫品錄》所提出的“六法”中位居榜首,講究畫面氣息生動靈活,是指一種內(nèi)在精神狀態(tài)。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中云:“若氣韻不周,空陳形似,筆力未遒,空善賦彩,謂非妙也?!盵2]生動是氣韻的狀態(tài),對物象的描繪不能只求形似而無神,氣韻生動應(yīng)貫穿畫面,這種狀態(tài)是畫家長期追尋的目標(biāo)境界,缺少氣韻的畫面只會讓人略感遺憾。沒骨花鳥畫以色作畫,不同于用線勾勒的工筆畫,線的運用較少,畫面物象的“氣”需要通過畫家精心設(shè)計,用主觀意識創(chuàng)作和表現(xiàn)技法輔助使“氣”由內(nèi)而外散發(fā),以引起受眾共鳴。
圖1 黃筌 《寫生珍禽圖》
中國畫中“氣”的呈現(xiàn)離不開“骨”的支撐,“骨”構(gòu)成了畫面中物象的完整性,“骨”主要表現(xiàn)為物象的外在形象與內(nèi)在精神。在傳統(tǒng)中國畫中,線是必不可少的要素,線的靈活變化構(gòu)建起物象的骨骼框架和骨力氣節(jié),形成了物體的初步具象化,謂之“骨線”。在沒骨畫中,“沒”即隱沒之意,“沒骨”并非“無骨”,“沒骨”用“以色為骨”的方式突出了“骨”的存在,通過色彩的濃重清淡變化塑造了物象的立體感。沒骨畫家僅以色點染表現(xiàn)“骨”可謂之難,沒骨花鳥畫創(chuàng)作離不開對“寫生”的重視。“寫生”指畫家通過主觀意象與客觀技法的配合進(jìn)行的創(chuàng)作實踐。五代畫家黃筌“以輕色染成,謂之寫生”,其作品《寫生珍禽圖》用高超的技巧展現(xiàn)了二十多種鳥蟲動物?!包S家富貴”與“徐熙野逸”雖是兩種不同風(fēng)格,但二人的畫面卻都生動形象,這得益于畫家對自然的觀察體悟和精妙的運筆技巧。
圖2 賈廣健《榴實呈瑞》
圖3 賈廣健《粉淡香輕》
圖4 周午生《榴蓮》
圖5 周午生《柚子》
唐代王維追求“以詩入畫”的文人精神,為沒骨花鳥畫的發(fā)展提供了方向。在北宋初期的宮廷畫院中,“徐熙野逸”常受“黃家富貴”壓制,直到一個世紀(jì)后才有了轉(zhuǎn)變。宋代文人地位的逐漸提高,后世對徐黃二人的畫評多為抑黃揚徐,宋代米芾在《畫史》中云:“黃筌畫不足收,易摹,徐熙畫不可摹?!盵3]學(xué)者張弓認(rèn)為米芾作為文人畫的領(lǐng)軍人之一,他對徐熙畫的“不可摹”的評價,實際上與后來惲南田評其畫牡丹“隨意點定”“意到筆隨”相一致,且蘇東坡、米芾,同徐熙相距不過數(shù)十年,徐熙畫過眼甚多,其語應(yīng)為真論[4]。文人所追求的閑逸高潔之趣與“徐熙野逸”不謀而合,并對后世的沒骨花鳥畫發(fā)展有推動作用。
宋畫雖精致,但到南宋后期不免有些巧媚纖弱了。元代后,大批文人畫家對其進(jìn)行修正,趙孟頫主張“師法造化”“不求形似”,崇尚“古意”的理論對后世有重要影響。花鳥畫逐漸朝寫意水墨發(fā)展,而此間的沒骨花鳥畫幾乎一度隱沒。
直至明代,沒骨花鳥畫重新得到重視。孫隆繼承了徐崇嗣、趙昌的畫法,將墨色融入沒骨畫中,用色筆肆意揮灑,形成了沒骨設(shè)色、寫意運筆的獨特技法,達(dá)到了以形寫神的境界。隨之發(fā)展的清代當(dāng)屬惲南田最出名,他吸收了徐崇嗣、陳白陽、沈周等名家之法,將筆墨運用到極致,把沒骨花鳥畫推向新高峰。惲南田崇尚自然,注重寫生,筆法兼工帶寫,水色相融相撞,層次變化豐富,對物象描寫筆墨精簡而生動,充分體現(xiàn)“天人合一”的精神意境和人文情懷。作品《花卉冊》畫面柔和平靜,設(shè)色清新雅致。綜合來看,沒骨花鳥畫的發(fā)展伴隨著文人抒情畫與寫意筆墨畫的興起繁榮而漸成體系。
中國畫自古便有“書畫同源”一說,宋代米芾在書法上造詣很高,其“米氏云山”也頗具盛名,畫面煙云遮掩,山水隱約可見,融入書法筆韻,傳達(dá)天真意趣。謝赫在“六法”中將“骨法用筆”作為品評標(biāo)準(zhǔn)之一,“骨法用筆”并非單指“用筆”有力,也指要用與其相呼應(yīng)的筆法線條來描繪不同物象,講求輕重緩急、抑揚頓挫的變化。以書入畫的“書寫性”是需要畫家長期運筆感悟積累而成的,加強(qiáng)書法的筆墨練習(xí)能對繪畫的“骨法用筆”有更深感悟。當(dāng)代畫家周午生在接受采訪時曾說:“骨法用筆體現(xiàn)在沒骨畫上不單是勾筋點葉,而是在畫的過程中隨時隨地都在運用?!龅健c必有物’‘以形寫神’,從而凸顯出用筆的自律之美。這便是‘骨法用筆’的獨立審美價值?!盵5]用筆的疾徐輕緩、方圓頓挫以及用墨的干濕濃淡皆可表現(xiàn)花鳥畫中即興書寫的自然之趣、高雅之情,用筆肆意揮灑豪情,創(chuàng)作出一幅幅生機(jī)盎然的作品,給受眾意猶未盡的觀賞體驗。
沒骨花鳥畫介于工筆與寫意之間,得二者之所長而繁榮發(fā)展。從徐崇嗣到惲壽平,似乎抒發(fā)性情的野逸之風(fēng)更受世人追捧。而沒骨花鳥畫的“抒發(fā)性情”與寫意用筆的“即興揮毫”也有一定聯(lián)系。文人墨客“信筆隨心”,強(qiáng)調(diào)氣韻意境和畫外之意,追求以“寫”的方式表現(xiàn)物象的精神,用筆堅挺有力,畫法不拘形似。沒骨花鳥畫中的寫意用筆可見明代孫隆,他用筆更加“即興揮毫”,畫面更加靈活有趣。清初惲南田是沒骨花鳥畫名家,但他也善畫寫意花鳥畫。他將筆墨運用到極致,曾在《南田畫跋》中云:“有筆有墨謂之畫,有韻有趣謂之筆墨,瀟灑風(fēng)流謂之韻,盡變窮奇謂之趣?!盵6]畫面運筆所留下的優(yōu)秀筆墨關(guān)系才能展現(xiàn)物象之生動氣韻,若筆墨毫無變化且呆板無趣只會影響畫面整體之勢,而好的筆墨關(guān)系的呈現(xiàn)源于畫家的細(xì)心觀察和情感流露,畫家通過筆墨精神表達(dá)物象精神和意蘊。
隨著當(dāng)代物質(zhì)生活水平的提高及與西方文化的密切交流,沒骨畫的風(fēng)格與技法更加豐富多變。當(dāng)代沒骨花鳥畫重視用筆與設(shè)色的交融互補(bǔ)來體現(xiàn)物象的氣骨精神,在繼承傳統(tǒng)的同時也注入了新活力。在技法上,突破了撞水、撞色、接色、積色等傳統(tǒng)技法,將色墨混用、瀝粉貼金、揉紙拓印等多種新技法融入畫面。在材料選擇上,除宣紙和細(xì)絹外,還有金銀箔紙、草皮紙、水粉紙等都可嘗試。在用筆上,以色寫骨的沒骨花鳥畫有時也需逸筆勾寫,旨在強(qiáng)其筋骨,顯其結(jié)構(gòu),實現(xiàn)骨肉統(tǒng)一。此外,沒骨花鳥畫還可用色擠壓形成水線,不僅能對兩個物象進(jìn)行結(jié)構(gòu)區(qū)分,還能防止兩個物象之間相互串色。
當(dāng)代涌現(xiàn)了許多沒骨畫家,他們賦予了沒骨花鳥畫新氣象。當(dāng)代花鳥畫家賈廣健是“京津畫派”的代表人物之一,他的沒骨花鳥畫保持了惲南田清雅含蓄之風(fēng)。作品題材以瓜果花卉為主,多作小寫意沒骨畫,寫生功底極強(qiáng),強(qiáng)調(diào)物象的虛實變化,借鑒了西方水彩畫中的透明畫法。從作品《榴實呈瑞》《淡粉香輕》《如意百合》中能很明顯地感受到他對“師法古人”的理解,格調(diào)氣息淡雅生趣,用水鮮活靈動,用墨用色高雅秀逸,花卉的色彩濃麗卻不媚俗,石榴籽“注粉法”的精準(zhǔn)刻畫如同畫龍點睛般使得畫面生動起來。同為天津美院的周午生變墨法為彩法,其作品《柚子》《榴蓮》中的物象極為寫實,用色也做到了極致,微染而空靈的背景加上豐富而具象的物體,將畫面的寧靜淡雅體現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)代沒骨畫名家還有許多,他們的成功離不開“師法自然”和“信筆隨心”。
沒骨花鳥畫發(fā)展至今,有其獨特的表現(xiàn)形式—高雅飄逸的審美追求,清新淡雅的設(shè)色方法。當(dāng)代沒骨畫家跟隨時代而繼承創(chuàng)新,這種勇于探索的精神值得后人學(xué)習(xí),創(chuàng)作應(yīng)以飽滿的熱情、開闊的視野、豐富的素材、多層次的構(gòu)圖,盡力展現(xiàn)沒骨花鳥畫的盛世氣象。本文對沒骨花鳥畫的氣骨精神表現(xiàn)進(jìn)行了簡要概括,對沒骨花鳥畫之寫意性進(jìn)行了闡述,重點研究了沒骨花鳥畫的大致發(fā)展歷程,以及沒骨花鳥畫中寫意運筆的變化,其中對歷代名家的個別案例進(jìn)行了簡單分析。沒骨花鳥畫中對寫意性的追求,塑造了整個沒骨花鳥畫的審美,當(dāng)代沒骨花鳥畫在新技術(shù)和西方繪畫的影響下,得到了豐富和完善。