徐鳳儀 朱葦霖

電影誕生以來的一百多年來，歷經(jīng)數(shù)次重大技術(shù)變革和美學(xué)運動，作為藝術(shù)、媒介和產(chǎn)業(yè)的電影不斷拓展自己的形式與內(nèi)涵，形成了獨特的生態(tài)系統(tǒng)，形式的不斷創(chuàng)新也為闡釋電影藝術(shù)創(chuàng)造了嶄新的路徑。第四屆國際青年學(xué)者論壇以具體的電影媒介現(xiàn)象為切入點，審視電影藝術(shù)及媒介理論，同影像形成共振與回響。

本屆國際青年學(xué)者論壇由北京國際電影節(jié)·第30屆大學(xué)生電影節(jié)組委會、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院和《當(dāng)代電影》雜志共同主辦，《電影評介》《電影新作》《戲劇與影視評論》《藝道》雜志提供學(xué)術(shù)支持。論壇以“浪潮·節(jié)點·圖景：電影研究的多重宇宙”為主題，分為“電影新浪潮：歷史、當(dāng)下與未來”“電影節(jié)展研究：機制、網(wǎng)絡(luò)與社會”“影像的演化圖景：媒介、文本與觀眾”和“自設(shè)議題”等4個分論壇，遴選出40篇來自國內(nèi)外青年學(xué)者的優(yōu)秀學(xué)術(shù)論文與會。

一、電影新浪潮：歷史、當(dāng)下與未來

從法國新浪潮、德國新電影、新好萊塢到大陸“第五代”、中國臺灣新電影、中國香港新浪潮，再到近年來的羅馬尼亞新浪潮、又一輪日本電影新浪潮以及新一代中國青年導(dǎo)演的崛起，電影人對傳統(tǒng)、慣例的反叛和對當(dāng)下的回應(yīng)從未停止。以史為鑒，可以知興替。當(dāng)元宇宙、交互電影等前沿概念介入影像領(lǐng)域時，青年學(xué)者從多元角度對電影新浪潮的歷史與當(dāng)下展開思考，使電影史成為對當(dāng)下電影變革進行想象與描摹的依據(jù)。

縱觀中國電影發(fā)展歷程，學(xué)者郭沫杉以20世紀70年代起許冠文的喜劇電影為脈絡(luò)，勾連起其創(chuàng)作對香港喜劇電影發(fā)展的關(guān)鍵作用；學(xué)者石涵喆以后殖民主義視角探討臺灣新電影運動及后海角時代的臺灣電影“悲情美學(xué)”下第三空間構(gòu)建的平衡與失衡。學(xué)者王佳興對1984至1988年間西安電影制片廠的經(jīng)營方法進行梳理，論述西影廠優(yōu)化生產(chǎn)結(jié)構(gòu)、解放生產(chǎn)力，推動西影廠走向輝煌；學(xué)者王敉果則以國產(chǎn)懸疑電影為切口，探討作品中建構(gòu)的“黑夜”敘事空間對現(xiàn)代社會中的焦慮與擔(dān)憂的折射。

青年學(xué)者們以全球化的視角對世界電影創(chuàng)作進行解讀，學(xué)者杜天笑圍繞三位當(dāng)代英國女性導(dǎo)演的創(chuàng)作，對英國新現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作進行分析；學(xué)者李婷以藝術(shù)史、電影史和身體美學(xué)的跨學(xué)科視野，討論捷克新浪潮電影運動中“傀儡身體”的象征意義；學(xué)者張萌認為，希區(qū)柯克作品中的先鋒性元素在其作品中形成了獨特的含義并對其作品的商業(yè)性產(chǎn)生了托舉作用；學(xué)者馬中福論述新拉美電影及拉美電影人如何以攝影機為武器，使電影創(chuàng)作成為一項革命事業(yè)，實現(xiàn)感官的去殖民化；學(xué)者趙媛將哈薩克斯坦新浪潮置于社會歷史背景中，討論誕生于這項電影運動的作品對哈薩克斯坦建立起全新民族身份的貢獻；學(xué)者張超群以電影學(xué)者湯姆·甘寧的吸引力電影為理論基礎(chǔ)，對法國導(dǎo)演萊奧·卡拉克斯的作品進行深入分析。

自法國電影新浪潮運動起，世界電影人不斷挑戰(zhàn)電影創(chuàng)作的既定規(guī)則和陳規(guī)舊俗，為電影生產(chǎn)開辟了新的路徑。學(xué)者李天辰認為，散文電影呈現(xiàn)出的主觀性、自省性、反身性和開放的對話空間使其具備了反景觀的潛質(zhì)，而大眾文化中與散文電影同樣使用“私人攝像機”的個人影像創(chuàng)作意味著電影的學(xué)科壁壘正在被打破。學(xué)者朱玥梳理“呢喃核”電影的發(fā)展脈絡(luò)，以伯明翰學(xué)派的亞文化理論為理論基礎(chǔ)，探討“呢喃核”作為一種亞文化現(xiàn)象的未來走向。

二、電影節(jié)展研究：機制、網(wǎng)絡(luò)與社會

作為串聯(lián)起世界電影網(wǎng)絡(luò)的特殊節(jié)點，現(xiàn)當(dāng)代的電影節(jié)展為全球化電影生態(tài)系統(tǒng)搭建了融通平臺，在電影生態(tài)中起到關(guān)鍵作用。參展作品通過電影節(jié)展和獎項贏得聲譽、獲得書寫，經(jīng)由這些節(jié)點鏈接進世界電影網(wǎng)絡(luò)；競賽之外的市場、創(chuàng)投、論壇、訓(xùn)練營等環(huán)節(jié)，也串聯(lián)起電影系統(tǒng)的多個維度。在本議題中，青年學(xué)者從電影節(jié)展的機制、影響、形式等不同角度，對全球不同電影節(jié)展的歷史與現(xiàn)實展開研究。

對電影節(jié)本身及其存在的意義進行思考，學(xué)者易婧從宏觀、中觀和微觀的結(jié)構(gòu)圖式對電影節(jié)系統(tǒng)進行闡釋，連接起全世界各地的電影節(jié)網(wǎng)絡(luò)；學(xué)者郝婉全關(guān)注到媒介變革對電影節(jié)展的影響及近年來區(qū)塊鏈技術(shù)在電影產(chǎn)業(yè)的應(yīng)用，為電影節(jié)展的轉(zhuǎn)型提供參考。

從微觀視角出發(fā)，學(xué)者于思茗從三個維度介紹上海國際電影節(jié)電影項目創(chuàng)投單元，深入分析該單元的發(fā)展歷程與運營生態(tài)；學(xué)者李澤宇以法國Travelling Festival為案例，探討電影對青少年教育的獨特作用以及青少年群體與電影節(jié)的互動方式；學(xué)者馬靖超考察美國獨立電影的電影節(jié)環(huán)路的形成過程、特征以及該傳播路徑對電影創(chuàng)作者的意義。

依托活動所處的空間，電影節(jié)為世界文化的交融建立起獨特的渠道，并與當(dāng)?shù)氐某鞘形幕懊褡逦幕纬苫ノ摹W(xué)者阮加樂追溯20世紀60年代中國舉辦的三次越南電影周，還原了當(dāng)時越南電影在中國的傳播情況；學(xué)者孫滟琳以亞裔美國人電影為例，對該類別電影在電影節(jié)網(wǎng)絡(luò)中的傳播進行考察；學(xué)者潘慧琪梳理中國與亞非拉國家影展的交流歷程，證明電影節(jié)展在文化交流中具備發(fā)展、革命等多元意義；學(xué)者李佩澤通過對英國貝爾法斯特電影節(jié)的深入研究，結(jié)合“彈出式放映”的放映模式，分析電影節(jié)對城市空間的優(yōu)化和利用，為中國電影節(jié)展提供了可借鑒的建議。

三、影像的演化圖景：媒介、文本與觀眾

隨著移動互聯(lián)網(wǎng)、人工智能、虛擬現(xiàn)實等科技的發(fā)展，電影正面臨新一輪數(shù)字化轉(zhuǎn)型所帶來的挑戰(zhàn)。技術(shù)的突飛猛進激發(fā)了大眾對未來世界的展望與猜想，也改變了多數(shù)人的觀影習(xí)慣、審美認知與接受模式。在這一議題中，青年學(xué)者運用媒介研究、文化研究等不同方法對影像領(lǐng)域出現(xiàn)的新媒介、新形式、新現(xiàn)象展開思考。

電影是一門觸動感官的藝術(shù)。學(xué)者朱柏成以風(fēng)靡于20世紀七八十年代的譯制片為例，探尋聲音造夢的可能性；學(xué)者王年軍觀照觸感電影的理論研究，結(jié)合以視覺、聽覺障礙者為主題的作品討論對電影進行觸感研究的可能性；學(xué)者楊佳凝以氣味電影、嗅覺電影及幻嗅電影為例，書寫了氣味和嗅覺參與到電影這一視聽藝術(shù)中的三種方式。

關(guān)注跨媒介改編、影游融合等現(xiàn)象，學(xué)者張成結(jié)合具體作品，從三個層面論述了算法在互動電影中的參與方式以及算法的存在為觀眾和作者帶來的挑戰(zhàn)；學(xué)者王晨怡指出視覺圖像與話語互動在景觀社會中的主流地位，論述交互電影實現(xiàn)交流功能的邏輯；學(xué)者張藝靜以郎靜山“畫意攝影”實踐為切入點，解析繪畫與攝影的跨媒介互動，再現(xiàn)中國氣韻美學(xué)的現(xiàn)代發(fā)生過程；學(xué)者陳卓軒從馬萊的“攝影—槍”和電子游戲中的“鼠標(biāo)—槍”開始，論述第一人稱影像和第一人稱射擊游戲的影像和媒介關(guān)系。

探尋數(shù)字技術(shù)時代媒介、影像、受眾之間的關(guān)系，學(xué)者潘靖之指出對“幻影”的深入考察能夠豐富、啟發(fā)影像類型學(xué)及影像配置的相關(guān)研究；學(xué)者陳可馨對還原超清世界的高分辨率追逐進行了歷史與現(xiàn)實雙重維度的考察；學(xué)者樊姝彤以梅洛-龐蒂理論的電影現(xiàn)象學(xué)和德勒茲的電影生命學(xué)為理論依據(jù)，尋找在數(shù)字生態(tài)下重構(gòu)電影本體和人類自身的主體性的方法；學(xué)者趙一鳴認為，后現(xiàn)代社會中，數(shù)字技術(shù)成為人人都無法逃離的藩籬，但電影中的數(shù)字勞工并未獲得更加深入的探討；學(xué)者陳姝旸以圖像學(xué)、宗教社會學(xué)和電影理論的學(xué)科交叉視角，對東南亞獨立電影中展現(xiàn)的“神圣性”特征進行探討。

在對電影的討論中，時空既是電影中表現(xiàn)的時空，也是觀影行為發(fā)生的時空。學(xué)者閃金晴解析了公共汽車、地鐵和出租車先后在20世紀90年代的北京城市電影中成為關(guān)鍵空間的緣由；學(xué)者柴敏露認為時間與生命的關(guān)系是李?，B導(dǎo)演在鄉(xiāng)土敘事中始終探索的命題；學(xué)者柳文慧引入“電影房”的概念，闡釋影迷文化在電影房中不斷更新和生長的過程；學(xué)者王婉貞從1935年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館電影圖書館的成立起，歸總美術(shù)館、博物館等空間與影像的交互與交融；學(xué)者方樂雅梳理電影在農(nóng)村、城鎮(zhèn)、美術(shù)館等不同空間的展映實踐，探索經(jīng)典電影再放映、電影與藝術(shù)展覽業(yè)態(tài)融合的可能性。

結(jié)語

國際青年學(xué)者論壇是北京國際電影節(jié)·大學(xué)生電影節(jié)（以下簡稱“大影節(jié)”）的重要環(huán)節(jié)，自第27屆大影節(jié)以來，國際青年學(xué)者論壇匯集了來自世界各地的青年學(xué)者，成為學(xué)術(shù)思想碰撞交流的舞臺。本屆青年學(xué)者論壇上，青年學(xué)者再次回歸具體的電影現(xiàn)象和電影文本，運用跨學(xué)科的理論、方法與視野，對電影的歷史與未來進行重估和想象。