作者簡(jiǎn)介：武楠（1996-），女，山西大同人，研究生，鋼琴專業(yè)。

摘 要：《即興曲》將中國(guó)京劇元素很自然地與西方鋼琴音樂(lè)融合在一起，體現(xiàn)了中國(guó)代代相傳、國(guó)樂(lè)之精粹的傳統(tǒng)音樂(lè)特色，樂(lè)曲極為風(fēng)趣，具有藝術(shù)性。2000年是改革開(kāi)放“百花齊放”的發(fā)展階段，時(shí)代的背景與創(chuàng)作手法有相關(guān)性。本文以《即興曲》為例，通過(guò)實(shí)踐演奏經(jīng)驗(yàn)分析其創(chuàng)作特色，分別從旋律風(fēng)格、節(jié)奏韻律等方面展開(kāi)分析，且結(jié)合筆者的實(shí)際舞臺(tái)演奏經(jīng)驗(yàn)，論述練習(xí)、演奏時(shí)需注意的問(wèn)題，并對(duì)該作品的演奏難點(diǎn)、容易忽視的細(xì)節(jié)方面作分析研究?？偨Y(jié)樂(lè)曲中出現(xiàn)的各種裝飾音，并從音樂(lè)表現(xiàn)、音色、踏板、節(jié)奏等演奏技巧方面展開(kāi)闡述。

關(guān)鍵詞：即興曲（2000）；演奏技巧；創(chuàng)作特色

中圖分類號(hào)：J617文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）35-0-03

《即興曲》是于2000年創(chuàng)作的一首主題融合了京劇片段的中國(guó)風(fēng)格的鋼琴獨(dú)奏曲。本文對(duì)《即興曲》的特點(diǎn)、旋律、和聲、曲式等進(jìn)行分析，研究這首鋼琴作品所具有的風(fēng)格。

一、《即興曲》（2000）創(chuàng)作特色

鋼琴本是西方樂(lè)器，但是鋼琴音樂(lè)文化在中國(guó)作曲家的創(chuàng)作發(fā)展中，越來(lái)越具有中國(guó)民族風(fēng)味，在不同的社會(huì)文化時(shí)期，由于各個(gè)時(shí)代的文化認(rèn)知不同，人們對(duì)民族鋼琴音樂(lè)的理解也會(huì)有所不同。在1949年前，現(xiàn)代音樂(lè)流派喜聞樂(lè)見(jiàn)，中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作的數(shù)量寥寥無(wú)幾。1949年到1966年，“民歌加和聲”的思維模式比較普遍，較為浪漫、抒情。六十年代初，中國(guó)音樂(lè)界對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作提出了以革命化為核心的“革命化、群眾化、民族化”的要求，這就禁錮了作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作，多方面限制了作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和題材。在1964年音樂(lè)工作會(huì)議上提出“鋼琴的表現(xiàn)力很強(qiáng)，現(xiàn)在只是沒(méi)有群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的曲目，如果能把京戲、梆子彈出來(lái)，群眾就聽(tīng)懂了。”這個(gè)提議使當(dāng)時(shí)的《紅燈記》用鋼琴伴奏并且提倡創(chuàng)作了《黃河協(xié)奏曲》。1966年到1978年期間，創(chuàng)作者把“樣板戲”旋律改編成鋼琴曲是大家普遍認(rèn)同的，當(dāng)時(shí)只有這一種模式的鋼琴曲是被人所接受的。中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的風(fēng)格在八十年代開(kāi)始逐步走向多樣化。二十世紀(jì)初，中國(guó)作曲家對(duì)西方作曲理論有了了解后，同中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)行了一系列的實(shí)踐：把鋼琴音樂(lè)中國(guó)化，如取其精華，去其糟粕，使民間音樂(lè)借鑒西方音樂(lè)形成一種新的音樂(lè)形式或者把音樂(lè)語(yǔ)言大眾化。

本文研究的《即興曲》是儲(chǔ)望華先生在2000年創(chuàng)作出來(lái)的，為一首現(xiàn)代鋼琴作品。儲(chǔ)望華先生把中國(guó)情結(jié)與西方樂(lè)器結(jié)合的這種藝術(shù)創(chuàng)作模式，也是一種文化現(xiàn)象，受藝術(shù)規(guī)律的影響開(kāi)始產(chǎn)生并且不斷發(fā)展，鮮明地顯示了中西合璧，中國(guó)風(fēng)情韻味十足的特點(diǎn)。這種創(chuàng)作模式和藝術(shù)表演形式對(duì)于中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的發(fā)展，有很大的推動(dòng)意義，為西方音樂(lè)的發(fā)展提供了新的思維，給世界音樂(lè)文化的樣態(tài)添加了新活力。

中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的中心點(diǎn)是民族化。中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的方向就是中國(guó)風(fēng)格，民族、地域、流派、時(shí)代都屬于中國(guó)鋼琴音樂(lè)的特征。由于藝術(shù)風(fēng)格和技巧上發(fā)展比較成熟，中國(guó)音樂(lè)作品在創(chuàng)作方向上開(kāi)始朝著多方位的方向發(fā)展，在民族化這方面還是相對(duì)落后的，儲(chǔ)望華先生創(chuàng)作的樂(lè)曲不僅向我們展示了風(fēng)格各異的各地區(qū)各民族的民歌，還為鋼琴學(xué)習(xí)增加了一些情趣，為人們感受和體會(huì)民歌增加了特有的韻味[1]。

在中國(guó)鋼琴風(fēng)格上儲(chǔ)望華先生改編創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的鋼琴作品，代表作有《茉莉花》和殷承宗、劉莊、盛禮洪、石叔誠(chéng)及許婓星合力改編而成的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》及《中國(guó)民歌七首》（陜北《正月新春》、四川《太陽(yáng)出來(lái)喜洋洋》《情歌》、湖南《瀏陽(yáng)河》《劉?？抽浴?、青?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》、云南《猜調(diào)》）、前奏曲六首《幽谷潺音》《箏簫吟》《隔江相望》《搖籃曲》《悼歌》《紀(jì)念碑》等，這些改編或創(chuàng)作的作品，主要是在原民歌的基礎(chǔ)上展開(kāi)，為了使原來(lái)的民族歌曲脫離歌詞后具有鋼琴化的表現(xiàn)力與特點(diǎn)，每首曲子的篇幅不同，使得樂(lè)曲有了較豐富的音樂(lè)表現(xiàn)。其中，《即興曲》在創(chuàng)作中運(yùn)用了京劇元素和技法，用鋼琴把這些元素融合在一起，把中國(guó)的京劇旋律用鋼琴演奏，實(shí)驗(yàn)性地把中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)與西洋的經(jīng)典藝術(shù)元素結(jié)合起來(lái)，是一種成功的藝術(shù)創(chuàng)作模式和先進(jìn)的藝術(shù)表演形式。土洋結(jié)合，洋為中用，中為洋用，也是一種新思路，新手法！隨著中國(guó)文化的全方位開(kāi)放和深層次交流的增多，西方音樂(lè)開(kāi)始更多地在藝術(shù)形式與題材等方面借鑒并運(yùn)用中國(guó)文化及音樂(lè)的特色元素，這使得中國(guó)民族音樂(lè)文化得以惠及世界各國(guó)的音樂(lè)愛(ài)好者。

二、《即興曲》分析

（一）旋律風(fēng)格

儲(chǔ)望華先生有著精湛超群的鋼琴專業(yè)功底作為支撐，能夠自由隨意地抓住情緒，在作品結(jié)構(gòu)及框架內(nèi)即興創(chuàng)作。該作品的曲風(fēng)積極，生機(jī)盎然，沒(méi)有絢麗的華彩，用簡(jiǎn)單、真誠(chéng)、樸實(shí)的樂(lè)句表現(xiàn)出深入人心的作品內(nèi)容。在21小節(jié)到76小節(jié)中，左右手跳音的旋律是在模擬京劇腔調(diào)中的二黃，京劇強(qiáng)調(diào)以西皮、二黃為主，用京胡和鑼鼓伴奏。京胡的搭配樂(lè)器一般是月琴、小三弦，伴奏主要以西皮、二黃、四平調(diào)、南梆子、高撥子腔調(diào)為主。二黃強(qiáng)調(diào)平穩(wěn)，句式整齊。京胡的定音把強(qiáng)拍稱為板，弱拍稱為眼，唱腔的起落稱為板起板落。《即興曲》大多運(yùn)用的是原板，一板一眼，四二節(jié)拍。在民族音樂(lè)和戲曲中，節(jié)拍就是板眼，每小節(jié)中強(qiáng)音是板，其余的弱音就是眼， 如一板一眼就是二拍子，一板兩眼就是三拍子?！都磁d曲》全曲鮮明地運(yùn)用了一板一眼和一板兩眼，且在譜面上能看到重音記號(hào)，在四二拍和四三拍的第一拍上有重音記號(hào)。整首曲子被分為九個(gè)段落，速度變化就是從第一段落到第二段落速度從每分鐘彈60個(gè)四分音符加速到每分鐘彈奏144個(gè)四分音符，速度快了一倍多，聽(tīng)覺(jué)上會(huì)感到有強(qiáng)烈的音樂(lè)色彩的變化[2]。

（二）創(chuàng)作特征

《即興曲》這個(gè)標(biāo)題帶給欣賞者很明確的啟示和幫助，使欣賞者對(duì)曲子的主要?jiǎng)?chuàng)作內(nèi)容一目了然，使其更快速地感受到作曲家的創(chuàng)作情感。即興即隨性而發(fā)，這種創(chuàng)作手法以至于欣賞者還未聽(tīng)到曲子心里就有了底，再加上旋律的引領(lǐng)，欣賞者就體驗(yàn)到了音樂(lè)的意境。就曲子的主題部分而論，該主題選自京劇片段，這樣的創(chuàng)作突顯了我國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)文化的精髓。從旋律的發(fā)展手法分析，也表現(xiàn)出鮮明的特有的民族風(fēng)格和帶有即興成分的旋律特色。整體而論，主題給人以一種京味兒，并且之后音樂(lè)的節(jié)奏變化多樣，全曲共有七次的節(jié)奏變化，七次節(jié)奏迅速的變化體現(xiàn)了即興性，而且有一些片段模仿京胡的音色，且氣息的悠長(zhǎng)及音樂(lè)的上下波動(dòng)給欣賞者帶來(lái)不同的感受，帶給欣賞者特定的民族審美意識(shí)，反映出民族的傳統(tǒng)文化，這首作品是現(xiàn)代作品，具有傳統(tǒng)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式和即興演奏的特點(diǎn)，體現(xiàn)在通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的即興特點(diǎn)的曲式結(jié)構(gòu)與西方現(xiàn)代趨勢(shì)結(jié)合的方面。

三、《即興曲》的觸鍵與音色

《即興曲》的主題選自京劇片段，民樂(lè)本身強(qiáng)調(diào)節(jié)奏韻律，音樂(lè)意義的傳達(dá)并非以音為單元，而是以句子為單元。句子的長(zhǎng)線條源于速度、伸拉、強(qiáng)弱、分句間的聯(lián)系、呼吸、節(jié)奏律動(dòng)等，如果缺乏長(zhǎng)線條，就會(huì)使得句子不完整，曲子顯得拖拖拉拉，不干脆。177-182小節(jié)左右手都是旋律，在第二小節(jié)右手有一個(gè)附點(diǎn)八分音符的節(jié)奏對(duì)著左手的兩個(gè)八分音符，左手在演奏中會(huì)因?yàn)橛沂值墓?jié)奏變化而出現(xiàn)節(jié)奏斷掉，缺乏線條，給人句子不完整的感覺(jué)。左手不要敲敲打打，也不要圖快，拒絕死板，注意聽(tīng)，善思，善行。因?yàn)殡p手都是八度彈奏，在操練中每個(gè)音彈出來(lái)都是清晰的，不虛不弱。

215-219小節(jié)左手的重音演奏每個(gè)音都要強(qiáng)，但還是要有韻律，不要硬邦邦，心里要有歌唱性，內(nèi)心音樂(lè)感覺(jué)要情感充沛，同時(shí)要保持音色一層一層向上走，不能突強(qiáng)一個(gè)音，也不能虛掉，并不能明顯停頓，在旋律中不要過(guò)分煽情而失去自然美，失去流暢感。充滿動(dòng)力的節(jié)奏，體現(xiàn)出豪情、活躍的感情色彩。

225-236小節(jié)中的左手是旋律，左手線條一開(kāi)始作曲家就標(biāo)記為sf，后面持續(xù)的強(qiáng)度要撐住，不用每個(gè)音都去砸。左手的小指要出來(lái)，保持句子的完整性，右手雖然是每個(gè)音都要強(qiáng)，但相比左手要輕一些。

在鋼琴演奏中，演奏者的內(nèi)心情感用音色來(lái)表達(dá)，而指尖觸鍵的技巧以及演奏者極細(xì)膩的控制力的表達(dá)方式也是音色。在《即興曲》中每個(gè)樂(lè)段所要展現(xiàn)不同的音色。主題片段中，右手是京劇片段的旋律，開(kāi)頭不要特別的強(qiáng)，要從弱到強(qiáng)，這里面包含著強(qiáng)弱變化的學(xué)問(wèn)，不能突強(qiáng)也不能立即弱下來(lái)，所以觸鍵的方式也是不同的，控制力極強(qiáng)的指尖觸鍵可以使聲音亮而不砸音，輕而不虛音。句子的起步應(yīng)該是閃光的，彈得要透亮一點(diǎn)，雖然這首作品速度不是一個(gè)蘿卜一個(gè)坑，但是音樂(lè)也不能彈奏的rubato。音樂(lè)不排除主觀感受，但要會(huì)仔細(xì)思考推敲。

Legato連奏要注重聽(tīng)覺(jué)上的聯(lián)系，真正的連奏一定是耳朵里先聽(tīng)到的聲音，然后再去尋找手上的動(dòng)作。何為聽(tīng)到？首先是音與音之間的線條，也就是說(shuō)若是兩個(gè)音，那么第二個(gè)音從某種意義上來(lái)說(shuō)是第一個(gè)音往上或往下的一個(gè)延續(xù)。方向感就是這個(gè)意思，需要你內(nèi)心去假想那個(gè)方向。高抬指是無(wú)法彈連的，原因是在觸鍵時(shí)若是有明顯的擊打琴鍵，那么通常都會(huì)破壞legato。另外，假想唱歌時(shí)你都在唱元音字母ah，那么也會(huì)幫助你體會(huì)連的感覺(jué)；如果每個(gè)音下面都是輔音字母la，這樣就不容易連，也就是說(shuō)輔音就等于你的快速觸鍵、擊鍵。

作品的1-10小節(jié)作曲家引用了京劇的片段，在這一段的彈奏中旋律和強(qiáng)弱上要模擬京劇的旋律起伏，并在第21小節(jié)開(kāi)始，右手都是跳音，音色上要模擬京劇中的器樂(lè)的音色，清脆、明亮、跳躍、句式整齊，左手的板眼節(jié)奏也要突出，彈奏時(shí)指尖從始至終保持緊繃，觸鍵快速，起鍵也要快，不拖不粘，手指的第一關(guān)節(jié)始終保持站立，像一個(gè)小釘子一樣，去彈奏跳音，旋律要突出，左手相對(duì)弱一些。指尖的不同觸鍵決定了鋼琴中鼓槌前段打擊點(diǎn)的軟硬，音色便會(huì)發(fā)生變化。光有后面的放松和揮動(dòng)也不夠，因?yàn)楹竺娴倪\(yùn)動(dòng)是幫助調(diào)節(jié)手在琴鍵上的上下、左右、前后搖擺的，并不直接發(fā)聲，而指尖對(duì)手的支撐和對(duì)琴鍵接觸是很重要的，需要注意的是，不是按死，剛剛好的力道的支撐是很重要的。

參考文獻(xiàn)：

[1]方璀.中國(guó)鋼琴獨(dú)奏樂(lè)曲中京劇元素的運(yùn)用探究——以“帕拉天奴”杯第一屆中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作（鋼琴作品）大賽獲獎(jiǎng)作品為例[D].華中師范大學(xué)，2013.

[2]潘瑾.張朝鋼琴作品皮黃中京劇元素的運(yùn)用[D].華中師范大學(xué)，2012.