文/龐 潔

(接上期)

（一）獨立樂人與打擊樂手的文化傳播

筆者以自身學(xué)習(xí)實踐與線上調(diào)查為主，通過關(guān)注抖音平臺、微博平臺的手碟音樂注冊用戶，總結(jié)出目前國內(nèi)對手碟的演奏與教學(xué)集中于兩類群體：一類屬于致力于手碟的制作、發(fā)明、演奏兼教學(xué)的獨立樂人，除了上節(jié)手碟制作人外，另有石磊、王萌瑩、宮關(guān)、趙罡、劉振飛、馬浩謙等，以及抖音平臺注冊認(rèn)證的手碟玩家：Rain Studio曹雨·手碟音樂、西安翰辰手碟、手碟李巴山handpan、鵬友&手碟、手碟@張大雯等人。他們熱衷手碟演奏，部分音樂人可自己研究制作手碟，也有致力于手碟的融合演繹傳播，如張大雯曾于2017年7月16日在網(wǎng)易云音樂發(fā)表了《雯聲駐足》的專輯，里面六首曲子包括手碟獨奏曲《雨中暢想》《夜中星辰》《銀河春溪》，合奏曲《日見晚櫻》《游園驚夢》《池魚籠鳥》[6]等。

另一類來自打擊樂手的文化實踐，他們精通各類體鳴敲擊樂器，不僅僅關(guān)注手碟。如抖音平臺注冊的賬號：大牛打擊樂、西安手碟閆鵬、蔡老師（手碟）、手碟子安、手碟HAnks、阿扎@手碟等人④。以筆者的手碟老師閆鵬為例，在從事手碟學(xué)習(xí)和演奏之前，閆老師也是西安本土樂隊吾謠樂隊的隊長兼打擊樂手。除了日常的手碟教學(xué)與演奏，也會繼續(xù)樂隊打擊樂的排練與演出，且對手碟的跨界演繹（如馬頭琴、古琴、吉他等）進(jìn)行了多種嘗試，也常參與不同場合的音聲療愈活動（如圖7）?！澳壳敖淌诤脱葑嗍值睦蠋熃^大部分是有打擊樂基礎(chǔ)的”，閆老師在上課過程中談道，“手碟演奏重視即興的特點，每位手碟演奏者都有自己的演奏方式，也在不同程度地探索手碟演奏的邊界，與各類藝術(shù)結(jié)合的更多可能性?！?/p>

除了線上傳播和文化實踐外，音樂人馬巖在北京宋莊當(dāng)代藝術(shù)館經(jīng)營了一家手碟博物館：遠(yuǎn)古未來（Ancient Future）（如圖8、圖9）。

圖7 音聲療愈活動中的閆鵬

圖8 手碟博物館外觀圖

圖9 博物館內(nèi)的手碟陳列

該博物館建于2014年，是全球第一家手碟博物館，其中陳列收藏了來自不同國家制作的手碟百余只，其中最珍貴的還收藏有世界上的第一只手碟“Hang”（如圖10）。它曾在2000年的法蘭克福樂器展中亮相，第一位收藏者是德國音樂人Bridget，2011年后轉(zhuǎn)讓給西班牙聲音藝術(shù)家Enrique，2018年，馬巖在馬德里將其購買并收藏于中國手碟博物館中。館內(nèi)的一面“手碟墻”共陳列120只不同材質(zhì)、不同大小、不同音階、不同顏色的“藝術(shù)品”，較完整地展出了全球手碟愛好者私人訂制和收藏的手碟。每一位參觀者都可以通過該博物館了解手碟的起源、制作和演奏。作為目前中國手碟協(xié)會會長以及中國手碟博物館館長，以及作為聲音共振研究者、手碟演奏者以及雕刻藝術(shù)家，馬巖所組織的系列藝術(shù)活動如音樂會巡演、國外大師邀約演出、參與國內(nèi)外樂器展、開設(shè)音療工作坊、室內(nèi)外手碟教學(xué)體驗課等對該樂器的普及教育起到了全球范圍的影響力。

因此，無論是線上媒體傳播還是線下演出教學(xué)實踐，致力于手碟演奏的藝術(shù)家們?yōu)槭值谥袊膫鞑ゲ粩嗟赝卣沽寺窂健?/p>

圖10 Felix Rohner和Sabina Sch?rer發(fā)明的第一只Hang

二、手碟在中國的本土實踐

作為舶來樂器，手碟能夠在較短時間內(nèi)被越來越多的音樂愛好者接受，筆者認(rèn)為除了媒體效應(yīng)和傳播實踐之外，有其本身的藝術(shù)演奏特色和音聲療愈功能兩大原因。

（一）豐富的音樂表現(xiàn)力

手碟具有一般打擊樂器沒有的豐富表現(xiàn)力，具體體現(xiàn)在其泛音豐富穩(wěn)定、節(jié)奏與旋律可同時進(jìn)行，以及可演奏多種調(diào)式音階與不同風(fēng)格樂曲。

首先，手碟擁有豐富的泛音，每個發(fā)音位都可以演奏兩個泛音。用手指按住每個橢圓音位的長邊并敲擊相鄰的短邊，或按住短邊時敲擊相鄰的長邊就可以演奏出不同音高的泛音，一只手碟包含了可以演奏的大小調(diào)基本音階數(shù)量兩倍的泛音[7]。此外，手碟的泛音演奏十分穩(wěn)定，在一些傳統(tǒng)的民族樂器中并不多見，比如古箏的泛音需要按照弦長的比例去控制，用指尖巧妙地尋找觸弦位置才能發(fā)出渾圓飽滿的泛音音色，一些吹奏樂器如竹笛需要極為高超的氣息控制才可以找到完美的泛音音色，這也是傳統(tǒng)樂器很少會用到大量泛音進(jìn)行演奏的原因。而手碟穩(wěn)定且固定的泛音，在演奏過程中減少了雜質(zhì)的同時更凸顯了音色的干凈與空靈。

其次，手碟相比其他打擊樂器音樂的可塑性較強(qiáng)，可集旋律、節(jié)奏、和聲一同進(jìn)行演奏。通常來說，大部分打擊樂器重節(jié)奏輕旋律，比如敲節(jié)奏而沒有旋律的樂器：箱鼓、手鼓、鈴鼓等，也有部分以旋律敲擊為主而不注重節(jié)奏敲擊的樂器，如鋼片琴、木琴、馬林巴等。然而，手碟在音位上敲擊旋律時，又可以在碟身的任何一處進(jìn)行節(jié)奏加持，同時不局限于單聲部，也可敲擊2～4個發(fā)音位演奏出和音、和弦，使音色更加立體渾厚，在兩條甚至多條獨立線的旋律進(jìn)行中，手碟亦可進(jìn)行多聲部和復(fù)調(diào)的創(chuàng)作演奏。

再次，手碟可演奏多種體系音階。菲力·霍納（Felix Rohner）和薩賓娜·謝雷（Sabina Sch?rer）在發(fā)明手碟時，也曾先后收集來自不同文化多達(dá)45個音階調(diào)式并進(jìn)行演奏實踐，也就是說，手碟不僅可以演奏西洋大小調(diào)音階，還可以根據(jù)地域和民族特色進(jìn)行定制，如中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式、七聲調(diào)式、歐洲教會調(diào)式、中東調(diào)式、印度拉格調(diào)式等。另外，手碟還有制作人根據(jù)喜好特定的音階，且每一個調(diào)式有獨特的名字，如Kurd庫爾德調(diào)式、SaByeD莎拜蒂調(diào)式、Equinox春分調(diào)式⑤等等。正如每一支竹笛都有一個固定調(diào)，每一只手碟也有固定的音高，當(dāng)然，這也使手碟在樂曲創(chuàng)作和演奏中產(chǎn)生了無法輕松轉(zhuǎn)調(diào)的局限性，需要多只手碟配合進(jìn)行才可完成樂曲演繹。

不僅如此，手碟擁有隨性自由的演奏方式與技法，演奏者可以將手碟水平或垂直放置兩腿之間，也可以將它水平放在架子上，使ding朝上，gu朝下演奏，甚至也可以反過來。手指和手掌在演奏過程中，將被充分利用交替進(jìn)行演奏。涉及輪指、倚音、滑音、震音、琶音等指法，手部的任意部位可敲擊手碟的任意部位和不同方向。因進(jìn)入中國的時間相對較晚，手碟目前還沒有十分系統(tǒng)化和標(biāo)準(zhǔn)化的教學(xué)模式，除了遠(yuǎn)古未來（Ancient Future）音樂教育公司出版了馬巖老師編寫的內(nèi)部教程《手碟系統(tǒng)教程》外，筆者檢索到的兩本中文教材由現(xiàn)代出版社出版、顏山先生編寫的《手碟演奏教程》[8]以及東北師范大學(xué)出版、何泊滿先生編寫的《手碟演奏教程》[1]，在一定規(guī)范的演奏框架下，也給了手碟的教學(xué)傳播提供了更自由和即興發(fā)揮的空間。

（二）音聲療愈的功能

近年，聲音的研究成為音樂學(xué)領(lǐng)域的熱點，是21世紀(jì)以來新興的研究議題。在當(dāng)下快節(jié)奏、信息爆炸的時代，人們一直試圖在尋找放慢速度、拔掉電源、回歸自然且自由呼吸的方式生活，其中，白噪聲、ASMR⑥（Autonomous sensory meridian response）、阿爾法腦波音樂、梵音唱誦、山谷與蟲鳴、流水與雨聲等一切大自然聲音，甚至劃火柴的聲音都促成了“聲音市場”的到來，他們共同指向了一個點——注重聲音對身體的放松與療愈。

音樂與療愈的研究在21世紀(jì)后逐步深入，本杰明·科恩（Benjamin Koen）和喬治·巴爾茲（Gregory Barz）等學(xué)者提出醫(yī)療民族音樂學(xué)（Medical Ethnomusicology）的概念，關(guān)注音聲與音樂現(xiàn)象以及它們在任何一個療愈語境之中所扮演的角色，以及音樂、健康、祈禱、療愈對于身體的（physical）、心理的（psychological）、社會的（social）、情緒的（emotional）和精神的（spiritual）的影響。[9]音聲療愈是西方自然療法體系中的一種治療方式，演奏者演奏特定樂器并引導(dǎo)放松者有意識地去聆聽，樂器所發(fā)出的輔助性聲波包裹并穿透人體產(chǎn)生共振調(diào)頻，又被稱作“聲波浴”(Sound Bath)。手碟在演奏過程中產(chǎn)生大量的泛音，音聲的振動頻率促進(jìn)腦波降頻，調(diào)節(jié)神經(jīng)系統(tǒng)平衡，人腦在豐富的泛音陣中進(jìn)入休息模式，由此可自發(fā)開啟免疫修復(fù)功能。目前常見到的療愈樂器有頌缽、鋼舌鼓（空靈鼓/忘憂鼓）、拇指琴（姆比拉琴）、海浪鼓、手碟、銅鑼、琴床、音樹、雨棍、木舌鼓等等，常被用于減壓、冥想、禪修等涉及音樂心理學(xué)領(lǐng)域的文化活動。

手碟的音色獨特，我們常用“空靈”“神秘”予以形容，它的魅力一方面因其特殊的聲學(xué)結(jié)構(gòu)，另一方面源于超出日常的聽覺經(jīng)驗。首先，手碟與鋼鼓在根音與泛音之外，還加入了一個泛音的五度泛音，且手碟擁有大量穩(wěn)定的泛音，如印度尼西亞甘美蘭音樂中的諸多銅鑼樂器一般，聽上去心靈沉靜且有神秘感，這是“空靈”感的緣由之一。再者，手碟屬于自鳴體樂器，強(qiáng)調(diào)音與音之間的呼應(yīng)和共鳴。樂器本身在敲擊的作用下發(fā)出特有的振動和頻率，能夠引起人體組織細(xì)胞發(fā)生和諧共振的現(xiàn)象，直接影響人的腦電波、心率、呼吸節(jié)奏。諸如此類體感振動的音樂療法，通過增強(qiáng)低頻音樂振動，強(qiáng)化人體感知作用的同時發(fā)揮低頻音樂振動生物學(xué)效應(yīng)，將音樂的頻率以振動的形式作用于人體的肌肉、骨骼、神經(jīng)、經(jīng)絡(luò)等各處，實現(xiàn)對腦波的刺激和肌體共振，得到身心的治愈。[10]聲音治療師普遍認(rèn)為，這樣干預(yù)腦電波到適宜狀態(tài)的方式是安全的，在不同頻段啟動腦電波狀態(tài)，促進(jìn)大腦有更多的變化模式，通過神經(jīng)反饋可以提高人們的注意力、增強(qiáng)創(chuàng)造力，用音聲來刺激“換擋”生活。

此外，除了豐富的音樂表現(xiàn)力與獨特的音色，手碟的演奏學(xué)習(xí)較其他樂器而言更易上手，加之樂器的包容性較強(qiáng)，可一人即興到兩三人小合奏，與多種樂器一同演奏，與實驗音樂、電子音樂、世界音樂作跨界融合，且對表演場合沒有限制，常被專業(yè)音樂愛好者借以進(jìn)行跨文化表演實踐。因此，“樂”者，“藥”也，演奏手碟是一個治愈的過程，也是一個釋放的過程，音聲療愈試圖通過身體與音樂的交互體驗，探索音樂在其中的關(guān)鍵作用。當(dāng)前多個城市設(shè)有音聲療愈工作室并有專業(yè)音聲療愈師定期組織音療活動，如深圳手碟俱樂部、“遠(yuǎn)歌行”音樂治療工作室、“次第花開”音療社、宮徵社、Sama Life聲活療愈等等。在俗世和鬧市中追尋內(nèi)心的沉定與寧靜，在瑜伽、冥想、禪修中體悟自我與生活，即是被城市中的大批成年人所接受并樂于學(xué)習(xí)演奏手碟的原因。

結(jié)語

手碟在中國傳入和接受的時間不到十年，但其新奇的模樣和獨特的音色已經(jīng)受到越來越多年輕人的追捧。本文簡要概述了手碟的發(fā)明緣起與形制沿革，通過梳理手碟在中國的傳播路徑和當(dāng)下被大眾接受的原因以闡釋這件樂器的藝術(shù)魅力。目前，無論從演奏人員、教學(xué)傳播還是創(chuàng)作實踐來看，手碟在國內(nèi)的發(fā)展依舊屬于興起階段，它的文化價值、療愈價值和商業(yè)價值也有待進(jìn)一步的發(fā)展與推廣。筆者將繼續(xù)關(guān)注并參與手碟的藝術(shù)實踐，也期待聽到更多關(guān)于傳統(tǒng)與世界、本土與全球碰撞的聲音。

注釋:

④同③。

⑤庫爾德調(diào)式:阿拉伯音樂中的木卡姆調(diào)式體系，由俄羅斯Spb Pantam制作者Victor定調(diào)，音階為D3/A3 Bb3 C4 D4 E4 F4 G4 A4； 莎拜蒂調(diào)式:D大調(diào)，由泰國人Ezahn根據(jù)泰語命名，音階為D3/G3 A3 B3 C#4 D4 E4 F#4 A4；春分調(diào)式:美國Pantheon Steel公司編寫，最早用在Halo Handpan中，音階為 E3/G3 B4 C4 D4 E4 F#4 G4 B5。

⑥ASMR(Autonomous sensory meridian response)，即自發(fā)性知覺經(jīng)絡(luò)反應(yīng)，指人體通過視、聽、觸、嗅等感知上的刺激，在顱內(nèi)、頭皮、背部或身體其他部位產(chǎn)生的令人愉悅的獨特刺激感，又名耳音、顱內(nèi)高潮等。

(全文完)